A-Х-М

«День за днем» в ЦИ «Флигель» Выставка художников творческого объединения «Пространство», посвященная памяти Ивана Леонидовича Лубенникова. Старосадский переулок, 5/8, стр. 3 19.08.2026 – 31.08.2026 Открытие: 19.08.2026 в 18:00 О выставке Выставка «День за днем» посвящена памяти Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021) — выдающегося российского художника-монументалиста, живописца и педагога, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора МГАХИ имени В. И. Сурикова. В 2026 году исполняется 75 лет со дня рождения И. Л. Лубенникова. Участники В экспозиции представлены работы участников творческого объединения «Пространство»: Анны Котельниковой, Анастасии Евстратовой, Марии Копысовой, Анастасии Дороговой, Ирины Ардовой, Алины Мальцевой, Александры Мартиросовой, Эдуарда Мишкина и Анастасии Харитоновой. Об объединении Объединение было создано в 2021 году выпускниками мастерской монументальной живописи МГАХИ имени В. И. Сурикова. Для художников объединения эта выставка имеет особое значение, ведь все они — ученики Ивана Лубенникова. Идея выставки «День за днем» — не просто выставка памяти. Это встреча учителя и учеников, которая продолжается уже после его ухода. Выставка не ставит перед собой задачу показать наследие Лубенникова как завершенную историю. Наоборот, она обращается к тому, что происходит с этим наследием сегодня. Ученики Лубенникова используют уже свой художественный язык. Они создают мозаику, живопись, керамику, произведения из дерева и металла, обращаются к маркетри, сграффито, росписи и другим техникам. В их работах есть интерес к материалу, пространству и взаимодействию искусства с окружающей средой. Каждый автор говорит на собственном художественном языке, но за этим многообразием чувствуется общая школа и общая профессиональная память. Учитель не повторяется в учениках. Он продолжается в них. Память о художнике — это не только воспоминания о прошлом. Это то, что мы делаем сегодня, что переосмыслили и передаем дальше. Участники творческого объединения «Пространство» продолжают работать с монументальным искусством в современном контексте, художники реализуют выставочные и архитектурно-художественные проекты, работают с различными материалами и техниками, исследуют возможности искусства в городской и общественной среде. Эта история началась в мастерской, где преподавал Иван Лубенников. Теперь эта история продолжается. День за днем. Место: Центр искусств «Флигель» Адрес: Москва, Старосадский переулок, 5/8, стр. 3 Сроки работы: 19.08.2026 – 31.08.2026 с 11:00 до 20:00 без выходных Вход: бесплатный Контакты творческого объединения «Пространство» www.top-monumental.ru info@top-monumental.ru

АРХСТОЯНИЕ 2026 «МАРШРУТ ПЕРЕСТРОЕН» Ежегодный фестиваль современного искусства и архитектуры прошел с 23-26 июля в арт-парке Никола-Ленивец. Новый объект «Остановка» – это архитектурное высказывание, вдохновленное эстетикой советского модерна, пространство для паузы в нашем динамичном мире. Это не просто утилитарный объект инфраструктуры, а социальное пространство, место для встреч, отдыха, общения и творчества. Образ мозаичного панно под названием «Путеводные знаки» заключает в себе очертания головы человека и множество путей-мыслей, пронизывающих ее. Тут так же заложен отсыл к застройке Москвы с ее многослойным ландшафтом, который постоянно меняется. В дни фестиваля «Остановка» модифицировалась на глазах – под руководством художников гости собирали мозаичное панно, оставляя свой след в теле инсталляции и становясь по сути соавторами объекта. Проект «Остановка» реализован архитектурно-градостроительным бюро Master’s Plan Генеральный директор: Юлия Зубарик Автор проекта: ведущий архитектор Мария Колобакина Архитектор концептуалист: Михаил Анисько Авторы мозаики: художники-монументалисты, члены СХМ МСХ Василий Фортов и София Ивонина Участники проекта: художники Виктория-Василиса Кугушева (член СХМ МСХ, АХМ), Екатерина Стельмах (член СХМ МСХ) и Елизавета Голубь.

Представляем Вашему вниманию видео-запись с круглого стола на тему монументальной мозаики «Дни Творения», который прошел 5 июня в Культурном центре «Покровские Ворота»: Дни Творения На круглом столе проходила презентация мозаичного проекта  притвора  Успенского собора Второафонского Бештаугорского Мужского Монастыря, и дискуссия о развития христианского искусства в пространстве храма. Спикеры мероприятия: Олег Коровин — художник- монументалист, автор проекта, член СХМ МСХ, член Президиума АХМ. Протоиерей Андрей (Юревич) — руководитель Архитектурного отдела ФХУ РПЦ, член Союза архитекторов России, Почетный профессор МАРХИ, Почетный архитектор России Ирина Языкова — кандидат культурологии, заведующая кафедрой христианской культуры Библейско-Богословского института св. апостола Андрея (ББИ), преподаватель Коломенской духовной семинарии, член Синодальной библейско-богословской комиссии Русской православной церкви Дионисий Денисов — магистр искусствоведения, специалист теологии, заведующий сектором научно-методической работы научно-исследовательского отдела Музея им. Андрея Рублёва  Модератор: Андрей Кузнецов — художник-монументалист

Лекция «Формула чёрного квадрата Малевича» от члена СХМ МСХ Алекса Гончаренко. 13 июля в 17:00 в ЦИ «Флигель». Дорогие друзья! В рамках выставки «Образ современника» приглашаем на небольшую лекцию «Формула чёрного квадрата Малевича». На ней Алекс расскажет, почему Малевича стоит считать нашим современником, и поделится результатами своего тридцатилетнего интуитивного исследования этой концепции. Вы узнаете, как Казимир Малевич писал копию «Квадрата» прямо в запасниках Третьяковки и как эта картина в итоге не была продана на аукционе, став российским национальным достоянием. Ждём вас! Центр искусств «Флигель» Москва, Старосадский пер., дом 5/8, стр. 3, вход бесплатный. В качестве афишы использована работа Алекса Гончаренко Портрет Казимира Малевича по формуле Черного квадрата. 2022 Работа находится в собрании — ВЦСИ (Витебский центр современного искусства), Музей истории Витеб-ского народного художественного училища.

Приглашаем к участию в выставке «Образ современника» Выставком (в эту субботу)4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель» Выставка продлится с 6 июля по 31 июля. Открытие выставки 9 июля в 17:00. Куратор Наталия Богачева Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим. Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д. Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах. Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад. Например, живопись акрилом. Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области. «Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре. Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников. К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области. Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.

27 июня 2026 года ушёл из жизни Константин Васильевич Худяков — выдающийся российский живописец, президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Заслуженный художник РФ, он навсегда останется в истории как мастер, гармонично соединивший в своём творчестве новаторские технологии и бережное отношение к классической школе. Произведения Худякова представлены в фондах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства и многих других отечественных и зарубежных собраниях. Выражаем глубочайшие соболезнования семье, друзьям и всем почитателям его таланта. Прощание и отпевание состоятся 2 июля 2026 года в 12:00 в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Спаса Преображения) по адресу: Москва, Большая Ордынка, д. 20.

Приглашаем к участию в выставке «Образ современника» ❗️Выставком 4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель» 🗓️Выставка продлится с 6 июля по 31 июля. 🔔Открытие выставки 9 июля в 17:00. 👤 Куратор Наталия Богачева Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим. Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д. Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах. Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад. Например, живопись акрилом. Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области. «Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре. Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников. К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области. Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.

Приглашаем молодых художников (до 35 лет включительно) к участию в выставке «Молодость Москвы». Заявки принимаются через электронный выставком до 1 июля. https://forms.yandex.ru/u/6a31035b95add51f13c76789 (Ответ о участии в выставке придет после 3 июля) Завоз работ: 6 июля с 11-13. Вывоз работ: 17 июля с 11-13.   Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года, который пройдет в двух залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) с 7 по 17 июля 2026 г.  Будут представлены работы художников живописцев, графиков, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства, скульпторов и плакатистов. Это студенты и недавние выпускники московских художественных ВУЗов (МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С.Г. Строганова, ВГИК им. С.А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а так же молодые члены Союза. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи. Ровно 40 лет назад в Москве в залах Кузнецкого Моста, 11 открылась ХVII Молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов Георгий Никич вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а  «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году ХVIIМолодежную выставку сопровождала обширная культурная программа (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей. Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости, выставка «Молодость Москвы» станет новым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем.  Московский Союз художников, организуя такие проекты прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ. Радослава Конечна.  Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров Место проведения: Московский Дом художника (Кузнецкий Мост, д. 11) и залы МСХ (Кузнецкий Мост, д. 20) Время проведения: с 07 по 17 июля 2026 г.

Выставка «Легкое дыхание» 🔔 Открытие 22 июня в 17:00 📍 Выставочный зал МСХ Старосадский 5 🗓️ Выставка продлится: 21 — 26 июня 👤Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга Выставка по результатам пленэров на Академической даче. Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие.  Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел. Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу. Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю. Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции. Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений. Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений. Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство. Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве. В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров на: Барковская Мария Ваулина Любовь Гаврилова Анастасия Кожемякина Ольга Кокс Александра Мельгунова Ольга Михайлова-Кокс София Мурзина Светлана Попонова Марина Самовская Ольга Фетисова Ирина Французов Игорь Чугасова Любовь

Выставка памяти Киры Гавриловой Живопись. 18.06.- 7.07. 2026 В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG. Открытие выставки 18 июня в 19:00.   Гаврилова Кира Тимофеевна   1937–2026 Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ. Член Союза писателей России Член Петровской академии наук и искусств Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)   Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году. Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани. Постоянная участница московских выставок. Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках. Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна. В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды. Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия. После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.   В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла. Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир. Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет. Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции. Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир. Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.   Награждена: Медаль МЧС России (2010 г.) Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России) Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.) Медалью им. М. Лермонтова. #КираГаврилова

Анатолий Гончаренко — живописец, график, монументалист, член Секции Художников-Монументалистов МСХ и Ассоциации Художников Монументалистов — приходит на эфир к Анне Щегловой с темой «Зримая память». Поговорим о пути художника длиной более полувека. В советские годы Анатолий Гончаренко работал в художественных комбинатах Литературного фонда СССР, диорамно-макетных и художественных работ и Министерства связи СССР, выполняя государственные художественные заказы. Параллельно всегда занимался станковой живописью и графикой. С 1980 по настоящее время — участник московских, российских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. С начала 1990-х годов основным направлением его деятельности стало монументально-декоративное искусство — мозаика, роспись и витраж в светской и церковной архитектуре. Поговорим о творчестве и жизненном пути, о том что значит «зримая память» для художника, который всю жизнь честно служит искусству и своей стране. Радиопередача «Русский код современного искусства» с Анной Щегловой. 3 июня в 14:00 Ссылка на эфир: https://radio.mediametrics.ru/Russian%20code/76198/ #СХМ #РадиоМедиаМетрикс #АнатолийГончаренко #МСХ