Алина Березина про контент

Очень теплый вечер. Спасибо всем, кто его создал. ❤️ Лето#безвотэтоговотвсего

На выходных гуляли с другом по Москве. Задали себе простую и дурацкую задачу, искали в зоопарке лемуров. Мы шли, ошибались, смеялись, снова искали. Никакого сценария, никакой оптимизации. Просто ощущение, что живёшь здесь и сейчас. И сегодня я поняла важное, что это ровно то, чего сейчас не хватает контенту. Просто соединились два смысла, когда я увидела статью в Business Insider о том, что целое поколение испытывает ностальгию по 90-м. По времени, которое они не застали. В статье приводится сцена, как Джон Кеннеди-младший приезжает на велосипеде к Кэролин Бессетт на свидание. Он опаздывает. Она при встрече говорит ему, что он мог бы позвонить в ресторан и предупредить. Никакой переписки. Никакого "она прочитала, но не ответила". Никакого слоя интерфейса между людьми. Просто жизнь и эмоции, которые сразу видны друг другу. И именно это цепляет. Не сами 90-е. А ощущение жизни без постоянного посредника. Когда ты не снимаешь прогулку, а просто гуляешь. Не думаешь, как это будет выглядеть, потому что ты внутри момента. И, кажется, это и есть главный запрос сейчас. Он не про "побольше контента". Он про уменьшение слоёв между человеком и опытом. Про движение, а не "вот тебе ещё три ролика на выбор". Похоже, выиграют те, кто делает контент так, что человек идёт дальше сам, в свою реальную жизнь. Ему не нужны указатели на каждом шагу. Он уже внутри. Контент проигрывает реальности. И именно поэтому у него есть шанс стать по-настоящему нужным, когда он её дополняет, а не заменяет. В тот день лемуров мы в итоге нашли. Но не сделали ни одного фото. Они спали после обеда, у них была сиеста. Забрались высоко, подальше от любопытных глаз. Нам было видно, что им кайфово. Но камера бы просто не достала. И даже если бы достала, передать это состояние и атмосферу она всё равно не смогла бы. В этом и есть смысл, в цифровой недосказанности и большого поля в аналоговой памяти, которое видно только тем, кто в этом поле был.

Выхожу из зимней спячки. Сходила на выставку. Наконец попробовала горячий шоколад с перцем. Отключила уведомления всех тревожников. Подписалась на перспективный канал, который умеет смотреть в будущее https://t.me/itndailyru/589 Настрой на теплую весну, нежные чувства и клёвых людей рядом ❤️

YouTube включил автоулучшение видео через ИИ. И теперь авторам важно определиться, для кого они снимают дальше. YouTube как-то тихо активировал функцию Super Resolution. И теперь нейросеть улучшает картинку и звук поверх вашего рендера. Без объявления. По умолчанию. Уже на всех каналах. И вот что я считаю действительно важным сейчас. На YouTube начинается разделение аудитории. Как бы мягко не звучали формулировки YouTube, факт остается фактом: платформа запустила процесс, в котором авторам придётся определить, с кем они идут дальше. Сейчас формируются два чётких типа зрителей: 1.Зрители, которые выбирают живое, тёплое, текстурное видео. Это ламповость, камера, шум, натуральные цвета, ощущение присутствия. Настоящий свет. Настоящее лицо. Настоящий стиль автора. Эти зрители приходят за атмосферой и человеческим контентом. 2.Зрители, которым нужна стерильная чёткость и ИИ-глянец. Это ровные лица, гиперрезкость, гладкие переходы, идеальная детальность. Главное для них чтобы картинка была чистой. Это зрители, которым важна технология, а не человеческая фактура. Между этими группами пропасть, которая будет только расти. И игнорировать это невозможно. Посмотрите на фото, которое я использую в этом посте. На правой части экрана вы видите ламповое фото, как если бы у фотографа дернулась рука во время съемки. И в этом есть визуальная метафора тёплого, авторского контента. В левой части фото обработанное нейросетью. В нём максимальная чёткость, стерильность, гладкая кожа, подчёркнутые детали. Так выглядит направление, куда ведёт автоматическое улучшение. Хотим мы этого или нет, но зрители будут выбирать, какое видео им смотреть не только по содержанию, но и по данному параметру. Одни будут называть улучшенные видео пластиковыми, другие качественными. И тот и другой выбор имеет право на жизнь. Но автору канала тоже придется сделать выбор. Когда стоит оставить Super Resolution включённым? Если ваша аудитория предпочитает чёткость, контент динамичный, новостной, развлекательный, если акцент не на атмосфере, а на информативности, если зрители смотрят в основном с телефонов. Когда лучше отключить Super Resolution? Если вы строите авторскую эстетику, цените фактуру, натуральный свет, живой шум, если ваш стиль и атмосфера важнее гипердетальности, если не хотите, чтобы ваш контент визуально смешивался с нейроконтентом. Как отключить или включить Super Resolution? YouTube Studio → Настройки → Канал → Дополнительные функции → Улучшение качества видео. Включайте или выключайте две опции: улучшение видео и улучшение аудио. Их можно отключить по отдельности. Функция влияет только на новые видео.

Сила нетворка и продюсерской чуйки Наконец, произошло то, что было заложено ещё летом. Главный обозреватель винной индустрии и истинный гедонист Юлия Макарова побывала в эфире телеканала «Пятница». Рассказываю, что было до этого. Итак, то самое знакомство, которое привело автора проектов МинВин и Макарова Есть в эфир «Пятницы», случилось летом. В чат школы продюсирования Картозии написала девушка, что она ищет участников нового кулинарного шоу. Под формат идеально подходила Юлия. И я была в восторге, что Юлии самой было интересно попробовать. Так началось самое яркое приключение этого года. Знакомство с Ивлевым, главным человеком в кулинарной индустрии оставило мощное послевкусие. И как же они смэтчились, просто восторг😉 А вы же часто спорите со мной про нетворк, особенно любители «самблябезансамбля». Мол, если у человека есть знания, талант, вкус и умение снимать контент, этого достаточно, чтобы стать видимым. Это не так. Без коммуникаций, без вовлечённости во внутренней кухне индустрии, без открытости к людям и готовности к сотрудничеству вряд ли что-то получится. Ну, допустим, есть такие примеры, это скорее исключение, чем закономерность. Так что и эта история про большую игру, где удача приходит к тем, кто в движении и в контакте. Хотя многие снова назовут случайностью, но нет. Я просто системно читала чаты школы, знакомилась с людьми, откликалась на их вопросы, помогала, если могла. Не знала, какой именно контакт однажды выстрелит, но знала, что надо быть в поле. Так и работает продюсерская работа, ты не угадываешь, ты просто делаешь шаги, пока не найдется мэтч. Посмотрите этот эфир: Полная посадка, серия 9 Юлия была яркой, лёгкой, живой. И я понимаю, почему некоторые подписчики накатали ей вопросов, что теперь она зазнается, перестанет раздавать промокоды и делиться скидками на всякие ништяки. Не угадали ☺️ Изменения действительно будут, не резкие, но важные. Потому что всё растёт: и человек, и проект, и аудитория. Но одно останется неизменным. Юлия создала пространство для настоящих гедонистов. Тех, кто умеет наслаждаться вкусом, моментом, красотой, вином и жизнью. И она продолжит получать удовольствие от этого мира и делиться им с теми, кто рядом. #Макарова #МинВин #полнаяпосадка #константинивлев

YouTube превращает старые видео в живые деньги Количество спонсорских видео на YouTube выросло на 54% за первое полугодие 2025. Это не реклама от YouTube, а прямые сделки авторов с брендами, то есть деньги проходят мимо официальной рекламной выручки Google. Было бы странно, если YouTube решил стоять в стороне и наблюдать, как мимо проплывают деньги. В итоге платформа запускает динамические спонсорские слоты. Теперь в длинных видео можно вставлять интеграцию, потом заменить её на другую и видеть отдельную аналитику по этим вставкам. По сути, старые ролики превращаются в актив, который можно перепродавать брендам снова и снова. И пока YouTube не берёт комиссию с этих сделок. Появляются даже сервисы аналитики (например, Gospel Stats), которые считают объёмы рынка, бренды и топ-креаторов. Тут без сюрпризов, MrBeast на первом месте по просмотрам спонсорских видео. Что это значит для нас: — Длинные ролики теперь могут приносить деньги не один раз. — Бренды будут смотреть не только на просмотры, но и на метрики спонсорских сегментов. — Нужно заранее думать, где в видео может быть “окно под интеграцию”, чтобы потом его можно было легко заменить. — И не забываем про честную маркировку рекламы. В общем, YouTube становится не просто площадкой для контента, а полноценной витриной сделок между креаторами и брендами. Пока без комиссии. Но уже сейчас есть смысл закладывать в сценарии потенциальные интеграции.

Всем привет. Давно не писала сюда. После обучения как-то вывалилась из ритма, взяла паузу. Но не будем о грустном и признаться внезапно полезном) Увидела новость от Ютуба. Они теперь предлагают зрителям скрывать конечные заставки. Звучит полезно? Ну такое. Да, заставки действительно иногда мешают. Они перекрывают кадр и зритель недоволен. Теперь можно нажать на “Скрыть” в правом верхнем углу. Только вот скрывать придётся вручную каждый раз. Но, согласитесь, интересно же, что одних это раздражает, а другим ок, дай дальше смотреть под котлету с пюрешкой. В общем для авторов каналов, что делать с этими заставками, как сделать, чтобы не раздражали. И чтобы зритель не мечтал о кнопке “Скрыть”, а наоборот кликнул на следующий ролик. Как это работает: 1️⃣ Логично подведите к следующему видео, а не кидайте что-то случайное. 2️⃣ Покажите зрителю, зачем ему остаться на канале, какую его задачу/боль вы закроете. 3️⃣ Не перегружайте, один, но реально нужный ролик работает лучше, чем три случайных. По сути, конечная заставка это не “баннер ради баннера”, а маленький мостик, по которому зритель идёт дальше по вашему контенту. И именно этот мостик удерживает людей на канале, а не новая “фича от Ютуба”.

Стоит ли идти в школу Картоза? В этом посте будет мой опыт и главные лайфхаки. Сегодня стартовал новый набор в школу продюсирования (https://t.me/kartozz/1169), и в личку прилетают вопросы «Как тебе, стоит идти, рекомендуешь?» Друзья, мой главный ответ: всё зависит от вашей цели. У меня была конкретная, и я её достигла. А по ходу обучения появились еще две, которые я сейчас добираю. Это естественный процесс, когда начинаешь двигаться, открываются новые горизонты. Школа как раз про это. Если умеете ставить SMART-цели вообще красота. Сразу понятно надо вам или нет. Дам несколько критериев, по которым можете примерить решение на себя. 1. Ваша готовность вовлекаться. В школе нельзя быть пассивным. Если планируете просто слушать лекции фоном, смысла мало. Вас не заметят, и вы никого не заметите. Приведу пример. На одной из офлайн-практик был ученик, который не присоединился к группе и работал один. Достиг ли он цели? Не знаю, я даже имени не помню. В общем, если готовы активно включаться в общее движение будет мощный выхлоп для вашего проекта. 2. Нетворк. На сегодня это самый сильный медийный нетворк в русскоязычном пространстве. Люди из разных сфер, с разным опытом и уровнем, и все в одном месте. Для меня учиться об других самый эффективный способ. Если вы также мыслите, то что тут думать? Других таких предложений на рынке нет. 3. Про публичность. Снимать и публиковать контент во время обучения в качестве домашнего задания - однозначно да. Моей цели это не было релевантно, и я могла двигаться в своем формате. Но те, кто снимал активно и публиковал были звёздами. И снимать желательно не только своих котиков, а людей, себя, применяя те приёмы, что дают в школе. Это полезно и для закрепления знаний, и для того, чтобы вас заметили. 4. Знания там уникальные. Да, многое мы, люди из телека вроде знаем. Но Картоз дает ту самую внутрянку, которую знали только те, кто с ним работал. Это выглядит как большой опыт, упакованный в методики. Плюс там будут фундаментальные знания от преподавателей МГУ. Такого в открытом доступе нет. И главное это то, о чем многие из нас даже не догадаются погуглить, потому что не знают, как об этом думать. 5. Организовано все на высшем уровне, бережно, экологично даже в мелочах. Например, хочешь утром приходи на мастер-класс, хочешь вечером, это чтобы без толкучки. Забыл ручку и блокнот - выдадут. Хочешь селфи с мантией - выбирай и фотографируйся. Итого, перефразирую ваши вопросы с фокусом на себя. Поступила бы я ещё раз? Да. #Картоз #продюсер #образование #нетворкинг #контент

Рассказываю про радостное Проект, над которым я работаю с блогером, вышел в топ Google и Яндекса по запросу в своей нише. Что это значит простыми словами? Человек ищет информацию и сразу находит именно этот канал. Нажмёт на ссылку или нет уже другой вопрос. Но шанс встретится у него и у нас повышается. Это как будто бизнес поставил себе рекламный щит в центре города, только бесплатно и надолго. И это не случайность. Это результат системы. Когда есть цель, понятная стратегия и контент, который ложится в алгоритмы. Я люблю такие истории, потому что они показывают, что YouTube не просто развлечение, а реально работающий инструмент для бизнеса.

Почему я не называю авторов, с которыми работаю Казалось бы, публичные заявления о сотрудничестве это взаимовыгодный пиар и для продюсера, и для автора. Но в моей практике правило молчания одно из главных. Здесь прагматизм важнее пиара. За этим стоит не просто желание сохранить интригу, а система защиты проекта на самом уязвимом этапе его жизни. Соглашение о неразглашении даёт всем участника процесса защиту интеллектуальной собственности. Потому что идея - это товар. Уникальная концепция, сюжет, персонаж, все это это активы, которые могут стоить дорого. Пока проект не защищен авторским правом (а на старте это часто просто идея в переписке), он крайне уязвим. Подписанный NDA создает юридический след и является главным доказательством авторства, если вдруг возникнет спор. Это соглашение позволяет сохранить конкурентное преимущество. Любая утечка деталей, неожиданного поворота сюжета, уникального формата, технологии съемки, все это возможность для конкурентов опередить. Кроме этого в диалоге с автором мы обсуждаем не только творческие, но и финансовые аспекты: бюджет, монетизацию, партнеров. А это уже коммерческая тайна. Через это правило я создаю безопасное пространство для творчества. Неразглашение не про запреты, а про свободу. Свободу делиться самыми сырыми и безумыми идеями, не боясь, что черновик станет предметом публичного обсуждения, неуместной оценки. Это пространство доверия, где можно честно и открыто критиковать, искать и созидать. Есть ещё одна причина, которая для меня важнее прагматичных аргументов. Любой проект в первую очередь это история. И у этой истории должна быть своя магия. Важно, чтобы ничто не мешало зрителю полностью погрузиться в готовый продукт, не отвлекаясь на то, как и кем он создавался. Моя задача как продюсера дать этой истории родиться, сделать ее сильной и донести до зрителя. И если проект станет популярным, то это приятное следствие успеха, но не его цель. Поэтому я ценю конфиденциальность. Это знак уважения к проекту, к автору и к нашему общему делу. #продюсирование #медиабизнес #авторскоеправо #nda #созданиеконтента #AlinaBerezinaPro

YouTube наконец дал авторам то, чего мы давно ждали. Теперь в YouTube можно тестировать не только обложки, но и заголовки. Зачем это нужно? Чтобы не гадать при загрузке видео, что лучше будет кликаться: "Как избавиться от боли в шее?" или "2 минуты и шея перестаёт болеть". Как это сделать: Загружаете до 3 вариантов заголовков. YouTube сам показывает их разным зрителям и сам же скажет, какой вариант эффективнее. Никаких сторонних сервисов, всё внутри YouTube Studio. Что это даёт: Больше CTR без клика наугад Меньше редакционных битв в команде Тонкая настройка контента под вашу аудиторию Как можно сделать разные заголовки? Даю шпаргалку: Заголовок 1: Вопрос против утверждения Заголовок 2: Эмоция против цифры Заголовок 3: Ясность против интриги Фича раскатывается постепенно, если у вас пока нет, ждите, скоро будет.

Работают ли A/B‑тесты обложек на YouTube? Да, работают. Даже на небольших каналах. Ранее я писала про то, что YouTube добавил A/B‑тестирование заголовков и обещала рассказать про то, как это сработало на небольшом канале https://t.me/AlinaBerezinaPro/37 Рассказываю. Мы проводили тест с двумя разными обложками. Одна была сделана самостоятельно, вторая дизайнером. Результат эксперимента такой: 📈 CTR вырос до 6,2% (заметно выше среднего по каналу); 📈 Просмотры в 2 раза больше средних по каналу (при том, что старт был вполне обычным). То есть в этом процессе не стоит ждать мгновенного результата. Но с большой вероятностью это сработает. YouTube анализирует поведение пользователей, постепенно выбирает "победителя", и начинает рекомендовать видео чаще. Я посмотрела на этот эксперимент, изучила, что говорят об этом другие авторы и окончательно убедилась, что миф, что тесты обложек работают только у больших каналов устарел. Сегодня YouTube официально поддерживает эту функцию и делает всё, чтобы она была доступна авторам с любым объёмом трафика. Да, на маленьком канале результат ждать дольше, но это не значит, что не стоит пробовать. Что важно: 📈Делайте контрастные обложки. Разные по цвету, композиции, эмоциональному посылу. 📈Сравнивайте не "красивая против красивой", а ясная против интригующей, цифры против эмоций и т. д. 📈Не переусердствуйте, один раз загрузили разные обложки и остановились. В общем, даже если у вас не миллионы подписчиков YouTube всё равно будет продвигать видео с разными обложками. Им самим любопытно, как эта штука сработает. В следующем посте расскажу про другое обновление и как с ним работать. Там тоже возможность тестировать, только не обложки, а заголовки. И это очень крутой инструмент.

Хватит ждать чуда, результаты дает только системный подход Ко мне обратился талантливый журналист. Глубокие знания, опыт, идеи… и полный ступор. Он несколько месяцев не мог разрешить себе начать, хотя был знаком с теорией. Ждал подходящего момента, вдохновения, знака свыше. В итоге, мы не стали ждать, просто сделали. Что он Получил за несколько консультаций? 1. Уникальную концепцию проекта, которая отстраивает от конкурентов. 2. Четкий план по шагам: с чего начать, каких сроков публикаций придерживаться, где искать исполнителей, где брать идеи, как снимать и монтировать без дорогого оборудования, как оформить канал, чтобы его заметили алгоритмы. По сути, мы создали систему. Не что-то мифическое, а понятный рабочий процесс. Результат. Через неделю после нашей работы он запустил свой проект. Идея, съемка, монтаж, графика все было готово. Но главное — он получил не «волшебный пендель», а технологию и уверенность. В этом и есть моя работа как продюсера. Перевести вас из режима «ожидания чуда» в режим системной работы. Да, вам тоже придётся работать. Даже великие мастера, известные миллионники не просто стоят перед камерой. Они к этому готовятся, пишут тексты, проверяют готовность техники, команды, смотрят, что пишут зрители. Стоимость полуторачасовой консультации по вашему будущему проекту 25 000 рублей. Если вы устали ждать знаков и готовы системно работать над своим медиапроектом, напишите мне в личные сообщения @AlinaBerezin

Большая часть блогеров зарабатывает очень мало, и эта история не про географию, а про тенденцию в блогерстве. Недавно мне попался в руки отчет NeoReach (во вложенном файле на русском и английском ⬇️), где опросили 3000 создателей контента. Выяснилось, что большинство из них зарабатывают меньше 1,5 млн рублей в год. На вершине пирамиды, с адекватным доходом меньше 6% опрошенных. И дело тут не в везении или уникальном таланте. Секрет лидеров прост, и это подтверждает исследование: системная работа, наличие стратегии и команда. Остальные 94% барахтаются в хаосе. Одни верят в «если повезет». Другие боятся хейтеров. Третьи говорят «Все так уже делают, зачем еще я». Это не просто фразы. Это реальность, с которой эксперты или начинающие блогеры приходят ко мне на консультации. Они пробуют, выгорают и упираются в барьер монетизации. Параллельно находят причины, почему не получается. Если вы в этих 94%, и готовы системно пробить барьер — напишите в личку @AlinaBerezin Стоимость аудита вашего контента: 15 000 рублей. Узнайте, какие ошибки мешают вам зарабатывать.  И если коротко как этот барьер пробить. Не ждать милости от алгоритмов, а выстроить технологию. В следующем посте я расскажу на реальном кейсе, как это работает на практике.

Папка чатов, или как я понизила свой ERR ради эксперимента Недавно у нас в школе решили создать общую папку чатов. В основном для «переопыления» аудитории и, конечно, для числа подписчиков. Идея простая: было 20 человек, стало 120. Я решила не мешать этой реальности быть и просто посмотреть, что получится. Хотя приблизительно понимала. Если относиться к блогу как к бизнес-проекту, данная модель – заливание канала папками, массовый прилёт подписчиков скорее обуза. Она нужна разве что для поглаживания эго, чем для роста. Почему? В Telegram, если канал создаётся с прицелом на продажу рекламы, само по себе число подписчиков — пустая цифра. Важен ERR (вовлечённость). До переопыления папкой у меня ERR был больше 50. После — скатился примерно до 15. Если бы я продавала рекламу, имея 1000 подписчиков, это был бы печальный кейс. При 1 000 подписчиков и ERR 15 никто не будет покупать размещение. Потому что это значит, что 85 % подписаны формально и не читают. Механика проста: человек подписался автоматически или на импульсе, но не читает. Для продвижения это хуже, чем маленькая, но живая аудитория. Такой опыт ок, как эксперимент. Но если цель — рост и монетизация канала, гнаться за количеством без качества всё равно, что кассир вам скажет, что все билеты проданы, но в реальности выступление придется отрабатывать с полупустым залом.

После обучения в школе продюсирования Картозии 😎