آرش عباسی

آرام خاچاتوریان والس «بالماسکه» ارکستر رادیو مسکو به رهبری آهنگساز (۱۹۶۲) این والس در اصل بخشی از موسیقی نمایشی با همین نام است که خاچاتوریان در ۱۹۴۱ نوشت روز بعد از اولین اجرای موسیقی (نمایش) جنگ آغاز شد و تئاتر در بمباران ویران شد و بسیاری از بازیگران و پرسنل تئاتر کشته شدند ولی اجرای نمایش به سیبری منتقل شد و ادامه یافت نوشتن والس و پیدا کردن تمی مناسب آن برای آهنگساز دردسر ساز بوده او به توصیه معلم سابقش میاسکوفسکی تمام والس‌ها و رومانس‌های قرن گذشته را مطالعه کرده و به نتیجه نرسیده سرانجام موقع نقاشی از پرتره‌اش توصیه میاسکوفسکی نتیجه داده و تم دلخواهش را پیدا کرده است در طول جنگ جهانی والس خاچاتوریان اکثرا در رادیو پخش می‌شد و به طور مداوم در کنسرت‌ها اجرا می‌شد خاچاتوریان بعدتر موسیقی این نمایش را به سوئیتی پنج موومانی تبدیل کرد والس خاچاتوریان فضای یک سالن رقص اوایل قرن نوزدهم را تداعی می‌کند و در عین حال آهنگساز مایه‌ای از تهدید هم به آن افزوده و آن را تاریک و ترسناک و شگفت‌انگیز کرده است والس در مراسم خاکسپاری خاچاتوریان با ارکستر دولتی روسیه به رهبری یِوگنی سوتلانُف اجرا شد @ArashAbbaasi

ترکیب صوتی جدید در طولانی‌ترین اثر موسیقایی در حال اجرای جهان اثر جان کیج به نام ORGAN²/ASLSP برای اُرگ در سال ۱۹۸۷ نوشته شده است اختصار ASLSP مخفف عبارت as slow as possible (تا حد ممکن آهسته) و دستوری است برای نواختن پارتیسیون چهار صفحه‌ای این اثر با «آهسته‌ترین سرعت ممکن» در نخستین اجرای این اثر (۱۹۸۷) اُرگانیست گرد زاخر کل اثر را در مدت‌زمانی کمی بیش از ۲۹ دقیقه نواخت و بعد از آن هم ضبط‌هایی از این اثر بارها منتشر شده است جان کیج در ابتدا این اثر را با عنوان ASLSP برای پیانو و با کمک یک برنامه کامپیوتری تصادفی نوشته بود این اثر به سفارش رقابت‌های پیانو دانشگاه مریلند ساخته شد کیج از این قالب باز استفاده کرد تا اجراها یکسان نباشند و بر خلاف معمول چنین مسابقاتی این بار داوران از یکنواختی آثار اجرا شده خلاص شوند با بازنویسی اثر برای اُرگ این پرسش مطرح شد که «تا حد ممکن با سرعت آهسته»، برای ارگ که می‌تواند صدا را ساعت‌ها، روزها یا حتی سال‌ها نگه دارد دقیقا یعنی چه؟ کلیسای هالبرشتاد (آلمان) پاسخ هنری خود را به این سوال داده است: قطعه با مدت زمانی ۶۳۹ سال اجرا خواهد شد (در حال اجراست) عدد ۶۳۹ از تفاضل سال نصب اُرگ قدیمی کلیسا (۱۳۶۱ میلادی) از سال ۲۰۰۰ که شروع اجرا در نظر گرفته شده بود به دست آمد ارگ کلیسا با استفاده از دمنده برقی به طور مداوم هوا دریافت می‌کند بنابراین برای نگه داشتن صدا نیازی به حضور دائمی نوازنده نیست در بیشتر زمان‌ها هیچ‌کس ساز را نمی‌نوازد فقط در زمان‌های مشخص، مسئولان پروژه به کلیسا می‌آیند و با افزودن یا برداشتن چند لوله صوتی مرحله بعدی قطعه را آغاز می‌کنند گاهی بین دو تغییر آکورد چند سال فاصله می‌افتد آخرین تغییر در ۵ اوت ۲۰۲۶ (دیروز) انجام شد که تنها هفدهمین تغییر ترکیب اصوات از آغاز پروژه بود. اجرای این اثر ۵ سپتامبر ۲۰۰۱ آغاز شد و از آنجا که با یک «سکوت» تقریبا یک سال و نیمه شروع می‌شد، اولین صدای شنیده شده تنها صدای دمنده‌ی ارگ بود. در ۵ فوریه ۲۰۰۳، با طنین‌انداز شدن اولین لوله‌های صوتی ارگ دومین ترکیب صوتی قطعه به گوش رسید تغییرات صدا در این اثر معمولا با استقبال گسترده عمومی مواجه می‌شود و در این زمان‌های خاص، بازدیدکنندگان بسیاری در محل اجرا حضور می‌یابند در صفحه ویکی‌پدیای این اثر می‌توانید ۱۷ تغییر ترکیب صوتی ۲۵ سال گذشته آن را بشنوید و همچنین زمان‌های تغییرات ادامه اثر در سال‌های آینده را ببینید @ArashAbbaasi

«لیکو دَلگانی» دونلی: شیرمحمد اسپندار (۱۴۰۵ - ۱۳۰۶) لیکو مهم‌ترین مقام در موسیقی محلی بلوچستان است محتوای موسیقایی و اشعار مقام‌های لیکو و ذھیروک بیان غم و هجران است بسیاری نمونه‌های موسیقی بلوچستان مانند لیلو (لالایی)، موتک (مویه)، برخی از آوازهای کار و تعدادی از آوازها و ترانه‌های بلوچی بر اساس کیفیت این مقام شکل گرفته است لیکو انواع مختلفی دارد که هر نوع مربوط به یک ناحیه یا منطقه است لیکو سرحدی در مناطق شمالی بلوچستان شهرهای خاش و زاهدان رواج دارد لیکو بم پشتی در منطقه بم پشت از توابع سراوان رواج دارد و لیکو دلگانی لیکوی متعلق به منطقه دلگان از توابع ایرانشهر است. در نواحی مرکزی بلوچستان محتوای موسیقایی دو مقام لیکو و ذهیروک به هم پیوند می‌خورد لیکو گونه‌ای پرنده (گنجشک) بومی جنوب ایران است @ArashAbbaasi

شیرمحمد اسپندار (۱۳۰۶ - ۱۴۰۵) تنها نوازنده ساز دونلی در ایران، اهل بمپور استان سیستان و بلوچستان درگذشت او موفق به کسب دکترای افتخاری موسیقی سنتی از فرانسه و دیپلم افتخار نوازندگی در ایران شده است وی نواختن دونلی را با نگاه کردن به انگشتان کسی که می‌نواخته فراگرفته بود و تنها نوازنده دونلی در ایران بود متاسفانه شاگردی که کار وی را دنبال کند نداشت آن گونه که خودش نقل کرده تنها یک نفر در استان سیستان و بلوچستان نواختن دونلی را از او آموخته که آن یک نفر هم در سال ۱۳۹۰ بر اثر سانحه تصادف از دنیا می‌رود وی از سال ۱۳۹۶ در بستر بیماری بود و با درآمد ماهیانه ۱۸۰ هزار تومان که از وزارت ارشاد دریافت می‌کرد، زندگی خود را اداره می‌نمود و همچنین بر اثر کهولت سن و بیماری آب مروارید و عدم رسیدگی بینایی خود را از دست داده بود انتشارات ماهور (تابستان ۱۳۷۹) و انتشارات کانون پروش فکری کودکان و نوجوانان (۱۳۸۱) دو مجموعه از آثار او را منتشر کرده‌اند (منبع: ویکی‌پدیا)

ایگور استراوینسکی و آرتور روبنشتاین ایتالیا، ونیز، ۱۹۵۸ @ArashAbbaasi

آرتور روبنشتاین و ولادیمیر هوروویتز @ArashAbbaasi

تصویری مسحور کننده.. آرتور روبنشتاین و سویتسلاو ریختر @ArashAbbaasi

آرتور روبنشتاین آرتور روبنشتاین از مهمانان و شرکت‌کنندگان جشن هنر شیراز بوده است تصویر دوم مجسمه دست‌های پیانیست است در موزه شهر ووچ (لهستان) (این شهر زادگاه پیانیست در زمان او بخشی از امپراتوری روسیه بود) @ArashAbbaasi

آرتور روبنشتاین در ایران، جشن هنر شیراز سرگئی پروکفیف، مارش از بالت «عشق سه پرتقال» نفر اول ایستاده از چپ در ثانیه ۵۰ (00:50) آهنگساز پیشکسوت ایرانی حسین ناصحی است که پیانو را برای روبنشتاین کوک کرده است

#معرفی_کتاب سال‌های جوانی‌ام (زندگی پرفراز و نشیب یک پیانیست نابغه) نویسنده : آرتور روبنشتاین مترجم: روح‌انگیز شریفیان ناشر: انتشارات مروارید چاپ اول، تیر ۱۴۰۵، قطع رقعی، ۶۴۳ صفحه، جلد گالینگور قیمت: ۱۸.۰۰۰.۰۰۰ ریال کتاب «سال‌های جوانی‌ام» روایتی است شیرین و دلپذیر که خواننده را با جهان موسیقی و فراز و فرودهای اعجاب‌انگیز زندگی و کار پیانیستی نابغه آشنا می‌کند. آرتور روبینشتاین (۱۹۸۲-۱۸۸۷) پیانیستی لهستانی‌تبار در کتاب خود جادوی موسیقی، قلمرو هنر و بارقه‌های نبوغ را در متن تاریخ اجتماعی و سیاسی قرن بیستم به ما نشان می‌دهد. روبنشتاین در دهۀ ۱۳۵۰ شمسی برای شرکت در جشن هنر شیراز به ایران آمد و در این کتاب هم از خاطرات زیبایش در اصفهان، شیراز و تخت‌جمشید و پیانویی کمی ‌خاک‌خورده اما عالی یاد کرده است در آن سفر آهنگساز پیشکسوت ایرانی حسین ناصحی پیانو را برای اجرای روبنشتاین کوک کرده بود و کوک عالی پیانو موجب رضایت او شده بود تهیه و ارسال این کتاب از طریق سایت انتشارات مروارید با تخفیف ۱۰ درصدی به مبلغ ۱۶.۲۰۰.۰۰۰ ریال امکان‌پذیر است @ArashAbbaasi

احمد پژمان «مهاجمان» از مجموعه طرح‌های سمفونیک امروز زادروز آهنگساز فقید است (پارتیسیون اثر را انتشارات سرود منتشر کرده است) ۱۸ تیر ۱۳۱۴ - ۷ شهریور ۱۴۰۴ #احمد_پژمان @ArashAbbaasi

به مناسبت زادروز آهنگساز استاد عزیزمان تابستان سال گذشته در غربت ما را ترک کرد پیکر او پس از انتقال به ایران در زادگاهش شهرستان لار به خاک سپرده شد مدخل مفصل احمد پژمان را در دانشنامه ویکی‌پدیا مطالعه بفرمایید ۱۸ تیر ۱۳۱۴ - ۷ شهریور ۱۴۰۴ #احمد_پژمان @ArashAbbaasi

راهنمای اصطلاحات مربوط به سرعت اجرا برای نوآموزان این اصطلاحات به زبان ایتالیایی هستند نباید آنها را با زبان انگلیسی اشتباه بگیرید! گراوِه Grave لارگُو Largo لارگِت‌تُو Larghetto آداجی‌یُو Adagio آندانته Andante آندانتی‌نُو Andantino مُودِه‌راتُو Moderato آلِگرِتُو Allegretto آلِگرو Allegro وی‌واتچه Vivace پرِه‌ستُو Presto پرِه‌ستیس‌سیمُو Prestissimo @ShenakhteMusiqi

بِدرژیخ اِسمِتانا (۱۸۸۴–۱۸۲۴) «مولداو» از مجموعه سمفونیک «میهن من» اجرای ارکستر فیلارمونی پراگ اسمتانا پیشگام موسیقی‌ای بود که آرمان‌های استقلال‌طلبی کشورش را زنده نگه می‌داشت او «پدر موسیقی چک» و بیشتر با اپرای «عروس فروخته‌شده» و منظومه سمفونیک «میهن من» شناخته می‌شود این اثر تاریخ، افسانه‌ها و مناظر زادگاه آهنگساز (Bohemia) را به تصویر می‌کشد اسمتانا پیانیستی بااستعداد بود که اولین اجرای عمومی‌اش را در شش‌سالگی به صحنه برد اولین ساخته ناسیونالیستی‌ آهنگساز طی انقلاب ۱۸۴۸ پراگ که او هم در آن شرکت داشت شکل گرفت بعد از اینکه در پراگ نتوانست به کارش ادامه دهد به سوئد رفت و استاد و رهبر گروه کر گوتنبرگ شد و همچنین مشغول ساخت آثار بزرگ ارکستری خود شد اسمتانا در سال ۱۸۷۴ کاملا ناشنوا شد با این وجود در همین دوران شش حلقه پوئم سمفونیک «میهن من» را نوشت و بعد از آن هم آثار دیگری چون کوارتت زهی به نام «از زندگی‌ام» و اپرای «دیوار ابلیس» و آثار زیادی برای پیانو را در این سال‌های سخت زندگی‌اش آفرید سرانجام به‌دلیل افسردگی و اختلالات روانی در آسایشگاهی در پراگ بستری شد و اندکی بعد در آنجا درگذشت @ArashAbbaasi

درس آنلاین دوره عمومی شناخت موسیقی (۱) شروع کلاس‌ها ۸ تیر ماه ۱۴۰۵ دوشنبه‌ها ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱ کلاس‌ها به‌صورت آنلاین در گوگل‌میت و بله برگزار می‌شود شهریه دوره: ۵۴.۹۰۰.۰۰۰ ریال ۱۸ ساعت / ۱۲ جلسه کیفیت این دوره تضمین می‌شود در صورت عدم رضایت چنانچه تا پیش از جلسه سوم انصراف دهید شهریه کلاس به‌طور کامل عودت داده خواهد شد ثبت نام و اطلاعات بیشتر در تلگرام و بله به شماره تلفن 09383232239 @ShenakhteMusiqi

چهارشنبه ۲۰ خرداد خانه هنر میترا خیابان کریم‌خان

چهارشنبه ۲۰ خرداد خانه هنر میترا خیابان کریم‌خان

دوره عمومی شناخت موسیقی (۱) در سیستم‌های آموزشی موسیقی چنانچه رایج است هنرجو و دانشجوی موسیقی از ابتدا با دانش تخصصی روبرو می‌شود پیش از آنکه دانش و شناخت عمومی از موسیقی و هنر داشته باشد مثلا در کلاس نوازندگی، آموزش به‌طور کامل بر نوازندگی یک ساز تمرکز دارد و به‌ندرت ممکن است هیچ آموزش و کار عملی و نظری دیگری جز نوازندگی آن ساز ارائه شود حتی زمانی که معلم همزمان شرکت در کلاس موسیقی دیگری جز نوازندگی را به هنرجو توصیه می‌کند آن کلاس دیگر هم درس تخصصی دیگری مانند تئوری موسیقی یا سلفژ است در این بین آنچه اکثرا مغفول می‌ماند دانش و شناخت عمومی موسیقی و هنر است گرچه شناخت موسیقی به مثابه دانشی عمومی حتی برای کسانی که هیچ سر رشته‌ای در آن ندارند و تنها مخاطب و شنونده آن هستند هم مفید است و کیفیت دریافت‌شان را تغییر می‌دهد این دانش و شناخت عمومی برای موزیسین‌ها از سویی لازم و ضروری است و از سویی دیگر بسیار راه‌گشا است در این دوره موسیقی به مثابه دانشی عمومی ارائه می‌شود و پیش‌زمینه‌ای لازم ندارد و نیازی نیست از قبل موزیسین بوده باشید یعنی چنانچه سابقه‌ای در آموزش موسیقی نداشته‌اید هم این کلاس می‌تواند نقطه شروع باشد شروع کلاس‌ها ۸ تیر ماه ۱۴۰۵ دوشنبه‌ها ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱ کلاس‌ها به‌صورت آنلاین در گوگل‌میت و بله برگزار می‌شود شهریه دوره: ۵۴.۹۰۰.۰۰۰ ریال ۱۸ ساعت / ۱۲ جلسه کیفیت این دوره تضمین می‌شود در صورت عدم رضایت چنانچه تا پیش از جلسه سوم انصراف دهید شهریه کلاس به‌طور کامل عودت داده خواهد شد ثبت نام و اطلاعات بیشتر در تلگرام و بله به شماره تلفن 09383232239 @ShenakhteMusiqi