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MONET (1840- 1926) Monet, cuyo nombre completo era Claude Monet, fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Sus obras se caracterizan por el usuo de pinceladas rápidas y colores brillantes para capturar la luz y el movimiento, como se ve en "Impresión, Sol Naciente" (1872), considerada una obra fundamental del impresionismo. Sus series de lirios de agua y "La Catedral de Rouen" (1892-1894) demuestran su maestría en el estudio de la luz cambiante y su fascinación por capturar el paso del tiempo. Monet es reconocido por revolucionar la pintura moderna con su enfoque en la percepción sensorial y la representación efímera de la naturaleza.

PARTENÓN DE ATENAS El Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea, fue construido entre 447 y 432 a.C. en la Acrópolis de Atenas. Su diseño, atribuido a los arquitectos Ictinos y Calícrates, muestra un dominio de la simetría y la proporción, con la famosa "proporción áurea" en su estructura. Su diseño fue cuidadosamente concebido para que el templo pareciera visualmente perfecto desde diversas distancias y ángulos. Para contrarrestar las ilusiones ópticas que podrían hacer que los edificios se vean "inexactos" desde la perspectiva del espectador, los arquitectos griegos aplicaron varias correcciones. Una de estas correcciones fue la proporción, pues la relación entre la altura del templo y el ancho de su fachada sigue principios matemáticos, creando una sensación de armonía y equilibrio que perdura a la vista.

KORÉ Las estatuas koré (plural de "korè") son esculturas de piedra de la Grecia antigua que representan a jóvenes mujeres, generalmente en actitud de pie y con una vestimenta elaborada. Con relación a lo hablado anteriormente, podemos apreciar  una gran simetría tanto en los rasgos  anatomicos como en la forma del peinado. La similitud entre un lado y otro de la figura apenas es rota por la posición de los brazos.

BELLEZA EN LA PROPORCIÓN Platón en sus escritos asume como indicadores de belleza a la armonía y la proporción. El concepto de proporción ha tenido su propia evolución en el arte. En principio se optó por representar todos los elementos por igual, simetricos, lo cual podemos apreciar en las esculturas griegas de la época arcaica, donde los miembros pares del cuerpo humano se representan de iguales dimensión, dando una imagen poco naturalista. Sin embargo posteriormente asumieron como proporción la relación que existe entre las partes con respecto a un todo, teniendo en cuenta también la perspectiva y la posición desde la cual se observa el objeto artístico en cuestión. En la arquitectura un elemento colocsdo a una mayor distancia se apreciará de menor tamaño con respecto a otro de iguales dimensiones colocado más cercano al espectador. Con respecto a la proporción el arquitecto Vitruvio escribió:

Detalle de interiores Internamente cuenta con tres naves separadas por columnas corintias y una cúpula central que se asemeja a la del Panteón de Roma. El altar mayor está decorado con esculturas y frescos, y hay varias capillas laterales que albergan obras de arte religioso.

Drtalles de fachada Elevación y corte El exterior de la iglesia de la Madeleine es impresionante y majestuoso. Está compuesto por una serie de columnas corintias que rodean todo el edificio y crean un efecto visual impresionante. También cuenta con una fachada triangular y una gran cúpula en el centro. 👇

🏛 La Iglesia de la Madeleine, también conocida como la Iglesia de Santa María Magdalena, es un impresionante edificio religioso ubicado en París, Francia. La construcción de la iglesia comenzó en 1764 bajo la dirección del arquitecto Pierre Contant d'Ivry en el emplazamiento de una antigua capilla. Sin embargo, debido a la Revolución Francesa y otros eventos históricos, la construcción se detuvo y se reanudó varias veces. Finalmente, la iglesia fue consagrada en 1842 bajo el reinado de Luis Felipe I. La Madeleine es conocida por su llamativo estilo neoclásico, inspirado en la arquitectura de los templos griegos. Fue diseñada para ser un templo dedicado a la gloria de Napoleón Bonaparte, pero más tarde se convirtió en una iglesia católica. 👇

Caspar David Friedrich fue un pintor romántico alemán (1774-1840). Es conocido por sus paisajes evocadores y melancólicos que exploran temas como la soledad, la naturaleza y la relación entre el hombre y el universo. Utilizaba la luz y el color de manera magistral para crear atmósferas emotivas y transmitir una sensación de trascendencia espiritual. La obra de Friedrich también se caracteriza por la presencia de figuras solitarias, contemplativas o de espaldas al espectador, que se fusionan con el paisaje y resaltan la insignificancia del ser humano frente a la grandeza de la naturaleza. 👇 Observa nuevamente la obra "El caminante sobre el mar de nubes". Y dime: ¿Reconoces las características de este pintor al apreciar el cuadro?

🎨"El caminante sobre el mar de nubes"de Caspar David Friedrich

Olympia de Édouard Manet (1863) Una de las obras representativas del artista, la cual causó gran polémica al ser expuesta en los salones. Analizemos el porqué: La pintura está inspirada en la  "Venus de Urbino" de Tiziano, un pintor del Renacimiento, sin embargo contraria a esta tierna Venus,  Olympia  retrata una famosa prostituta contemporáneo al artista. El tratamiento no idealizado de la  anatomía y la falta de pudor en la mirada directa y  desafiante de la modelo,  contradicen totalmente las ideas estéticas renacentistas. La elección de una modelo real y contemporáneo en lugar de una figura idealizada rompe  con la tradición artística. En Olympia  se muestra  la realidad dal artista,  sin adornos y con una gran expresividad tanto en la temática como en la técnica pictórica.

🎨¿Reconoces esta obra? De no ser así, quédate que te cuento.👇 Édouard Manet, el creador de esta pintura, conocida como "El almuerzo en la hierba" o "La merienda campestre", fue un destacado pintor francés del siglo XIX, considerado uno de los precursores del impresionismo. Nació el 23 de enero de 1832 en París y falleció el 30 de abril de 1883. Manet se alejó de las técnicas académicas y buscó innovar en su estilo, retratando la vida moderna y desafiando las convenciones artísticas de la época. ARTE Y ALGO +

🎨Continuando con el Bosco... Está expresión pictórica esta subordinada a la visión teocratica existente en la época en la cual el hombre habita la tierra con el único fin de evitar toda flaqueza ante la seducción del pecado, a través del cumplimiento de la palabra divina. Su mayor aspiración es ascender a los cielos. El Bosco usó una técnica detallada para representar figuras grotescas, criaturas fantásticas y paisajes oníricos, creando una obra con un marcado carácter didáctico en el cual se exhorta al espectador a cumplir con los mandamientos religiosos, de lo contrario sufrirá las más grandes penurias.

🎨 Hieronymus Bosch, fue pintor neerlandés del siglo XV, y figura representante de las variantes del Renacimiento fuera de Italia. Su obra más famosa, "El jardín de las delicias", es un tríptico que representa un viaje alegórico a través de la historia de la humanidad. El panel izquierdo muestra el Paraíso terrenal, mientras que el central representa un mundo de excesos, placeres carnales y fantasías. Finalmente el panel derecho esboza como concibe el pintor el infierno caótico plagado de tormentos. 👇

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Eros y Psique 🗿Escultura neeoclásica obra del escultor Antonio Canova, de origen veneciano. Al hablar de Neoclasicismo nos referimos a los intentos durante el siglo XVIII por revivir los modelos de belleza idealizados de la cultura grecolatina. En esta pieza, el artista logra captar el momento de tensión previo a la acción final: el beso de los amantes. Esta es una característica clave dentro de las representaciones neoclasicas: la contención de las pasiones.

Barco de esclavos (1840) William Turner