🎼 CLÁSICA AL ATARDECER 🎻

#Tocata #Fuga #Bach #EnriqueRimoldi Título: Tocata y fuga en re menor, BWV 565 Autor: Johann Sebastian Bach. Interpretación: Enrique Rimoldi Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

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#SonataParaViolín #SonataParaGuitarra #Sonata6 #Paganini #FrancescaTemporin #WalterSalin Titulo: Sonata para violín y guitarra n. ° 6 Autor: Niccolo Paganni Interpretación: Francesca Temporin - Violín Walter Salin - Guitarra Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#SonataParaViolín #SonataParaGuitarra #Sonata6 #Paganini #FrancescaTemporin #WalterSalin EL DIABÓLICO MITO DE PAGANINI El magnífico Niccolo Paganini es uno de los de los músicos más virtuosos que nos ha dado la historia. Nacido en Génova en 1782, su inigualable talento musical y personalidad enigmática han atrapado el interés de la sociedad y la cultura durante décadas, siendo protagonista de misterios y leyendas que encierran su nombre buscando revelar el gran enigma que creen que se esconde tras semejante virtuosismo. Durante mucho tiempo, en los salones musicales de media Europa, corrió un rumor que hasta hoy no ha podido ser desmentido. Paganini, considerado por muchos como uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, había vendido su alma al demonio para obtener un extraordinario virtuosismo. Los rumores sobre el trato con el maligno comenzaron cuando Paganini contaba con sólo 5 años, cuando el diablo supuestamente se le apareció en sueños a su madre, Teresa Bocciardo, asegurándole que, a cambio de su alma, su hijo sería un violinista de fama mundial. Ante tamaña revelación, se cuenta que su padre, Antonio Paganini, un virtuoso con la mandolina y el violín, obligó al pequeño Niccolo a practicar durante más de diez horas diarias. Otra versión, contada por algunos conocidos del músico, por el contrario, aseguraba que el mismo Paganini, ya joven, se había postrado delante del maligno para repetirle el juramento: “Le dijo que su alma era suya a cambio de tocar como un ángel. Se encendió una luz que nos cegó. Paganini se puso de pie y siguió su camino”. Paganini podía pasar de tocar en el violín pasajes tan tiernos como para hacer llorar al espectador como realizar una interpretación con tanta fuerza y velocidad que aún no se ha podido superar. Con 31 años ya era considerado un virtuoso del violín, con un oído absoluto y una entonación perfecta. Tan perfecta era su técnica y su interpretación que algunos no dudaron en calificarla de auténtico pacto con el diablo. Sus adelantos musicales asombraron desde un principio y se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín, y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Finalmente, durante un concierto, un espectador afirmó haber visto al diablo tocando junto al violinista. No hizo falta demasiado para que el rumor fuera esparcido, mientras muchas otras personas afirmaban también haber visto fenómenos extraños como fantasmas en el escenario o haber visto al violín flotando, tocándose solo, frente a las multitudes que iban a ver a Paganini. Según cuenta en su libro el estudioso Philip Sandblom, pocos genios han experimentado tanta fortuna como Paganini. Este, además de estar asolado por una serie de afecciones crónicas también tenía el síndrome de Ehlers-Danlos, un grupo de alteraciones genéticas raras que afectan a los seres humanos provocado por un defecto en la síntesis de la falta o escasez de colágeno. Esta afección provoca una excesiva flexibilidad de las articulaciones. Esto, aseguró este experto, permitió a Paganini realizar su dificilísima técnica con el violín. Sus composiciones incluyen 24 caprichos para violín, que se encuentran entre las obras más difíciles que se han escrito para el instrumento, 6 conciertos para violín, 12 sonatas para violín y guitarra y 6 cuartetos para violín, viola, violonchelo y guitarra. A pesar de la gran admiración y respeto que Paganini llegó a obtener estando en vida, las supersticiones, así como la magia y la brujería permeaban el imaginario colectivo de la época, debido a ello, después de su muerte se le negó ser sepultado bajo el rito cristiano. Mas Paganini nunca intentó desmentir el mito sobre su pacto con Lucifer, al contrario, durante toda su vida se esforzó en contribuir a su expansión y a vivir como un total enigma. Lo que valió el título "Del Violinista del Diablo". @ClasicaAlAtardecer

#AdagiodeEspartaco #AramKhachaturian #AzimKarimov Titulo: Adagio de Espartaco Autor: Aram Khachaturian Movimientos: 🎵 I. Acto 🎵 II. Acto 🎵 III. Acto Interpretación: Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. Director: Azim Karimov Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. Autor: Wolfgang Amadeus Mozart Movimientos: 🎵 I. Molto allegro 🎵 II. Andante 🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio 🎵 IV. Allegro assai, 2/2 Interpretación: Sinfónica de Galicia Director: Dima Slobodeniouk. Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

#ThePowerofLove #JenniferRush #FrancescoParrino  Título: The Power of Love Autor: Jennifer Rush Interpretación: Francesco Parrino  Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

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#OctetoenFaMayor #Schubert #AntjeWeithaas #AlinaPogostkina #VeronikaHagen #SolGabetta #RobertVizvari #AlejandroNúñez #GustavoNúñez #SabineMeyer Título: Octeto en Fa Mayor, D. 803 Autor: Franz Schubert Movimientos: 🎵 00:00 I. Adagio - Allegro - Más allegro 🎵 12:00 II. Adagio 🎵 24:10 III. Allegro vivace - Trio - Allegro vivace 🎵 30:50 IV. Andante - variaciones. Un poco más mosso - más lento 🎵 43:12 V. Menuetto Allegretto - Trio - Menuetto - Coda 🎵 50:24 VI. Andante molto - Allegro - Andante molto - Allegro molto Interpretación: Antje Weithaas - Violín Alina Pogostkina - Violín Veronika Hagen - Viola Sol Gabetta - Cello Robert Vizvari - Contrabajo Alejandro Núñez - Corno Gustavo Núñez - Fagot Sabine Meyer - Clarinete Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​​​#OctetoenFaMayor #Schubert #AntjeWeithaas #AlinaPogostkina #VeronikaHagen #SolGabetta #RobertVizvari #AlejandroNúñez #GustavoNúñez #SabineMeyer EL OCTETO EN FA MAYOR , D. 803 IV. ANDANTE (Do Mayor. 2/4) El tema está tomado de un motivo de un dúo vocal perteneciente a un Singspiel que Schubert había escrito en 1815, Die Freunde von Salamanka, D. 326 («Los amigos de Salamanca»); el Andantino del Singspiel, en el mismo compás y en la misma tonalidad, deviene aquí Andante. Es un tema lleno de encanto, «amoroso, cantado por el primer violín y retomado por el clarinete, una vez más privilegiado. Siguen siete variaciones de rica escritura armónica y extremada soltura en la explotación de las técnicas instrumentales (se destaca sucesivamente a cada uno de los instrumentos). La primera, en efecto, requiere al violín; la segunda, al clarinete y al fagot; la tercera, a la trompa; el chelo se impone en la cuarta. La quinta variación, que modula a do menor, pone en juego en bloque, de forma vehemente, a todos los instrumentos; por el contrario, los papeles se desligan, en imitaciones, en la sexta variación, en la bemol mayor; y la séptima, alegre, cuya impresión de danza no hace sino acentuarse, disipa las «tormentas» pasajeras para conducir hacia una coda Più lento en la que los sones de la trompa son retomados en eco por los otros instrumentos. V. MINUETTO- ALLEGRETTO (Fa Mayor) Es tranquilo, «campechano», muy ligeramente melancólico en su tema flexible, que repentinamente se tensa en la segunda parte mediante modulación a la bemol. El trío, en si bemol mayor, cuyo tema parece nacer de improviso del Minuetto, suena como una orquestina popular: primacía de los vientos y del primer violín —«violoneux— a quienes las otras cuerdas no hacen más que apoyar. VI. ANDANTE MOLTO (Fa Menor) y ALLEGRO(Fa Mayor) Muy desarrollado, el movimiento conclusivo hace juego con el primer movimiento. La introducción lenta (Andante), que comprende diecisiete compases, ofrece similitudes temáticas con el preámbulo inicial de la obra. Pero el estilo es diferente, declamatorio, sobre un fondo de trémolos de las cuerdas bajas cuya intensidad se acrecienta. El clima es pesado, casi dramático, lo cual es bastante inesperado aquí. ¿Es del todo consciente el efecto? En todo caso, es cierto. Pero la entrada del tema vivo y vigoroso del Allegro provoca también la sorpresa al restituir a la obra su auténtico espíritu de divertimento. Este tema, llevado por las cuerdas, después por los vientos, se distingue por su métrica irregular (dieciséis compases no agrupados de cuatro en cuatro, sino: 3+3+2+4+4), de donde deriva una especie de desahogo caprichoso, sobre una métrica de impromptu. El segundo tema ofrece la misma alegría casi sentimental, muy «vienesa». El desarrollo central adquiere una energía casi brutal. La introducción Andante reaparece antes del final, en un clima más aligerado (trazos ascendentes del primer violín); y el primer tema concluye en torbellino, creando una impresión de aceleración continua que afirma la clara y poderosa tonalidad de fa mayor. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#OctetoenFaMayor #Schubert #AntjeWeithaas #AlinaPogostkina #VeronikaHagen #SolGabetta #RobertVizvari #AlejandroNúñez #GustavoNúñez #SabineMeyer EL OCTETO EN FA MAYOR , D. 803 Consta de seis movimientos , el Octeto tarda casi una hora en realizarse. 🎵 I. Adagio - Allegro - Más allegro 🎵 II. Adagio 🎵 III. Allegro vivace - Trio - Allegro vivace 🎵 IV. Andante - variaciones. Un poco más mosso - más lento 🎵 V. Menuetto Allegretto - Trio - Menuetto - Coda 🎵 VI. Andante molto - Allegro - Andante molto - Allegro molto El Octet cuenta con la escala más grande para cualquier trabajo de cámara de Schubert. Se califica para un clarinete , un fagot , un cuerno , dos violines , una viola , un violonchelo y un contrabajo . Esta instrumentación es similar a la del Septeto de Beethoven , que difiere solo por la adición de un segundo violín. I. ADAGIO- ALLEGRO (4/4) La introducción lenta de dieciocho compases, que se abre con un gran tutti, contiene en germen el material temático del Allegro siguiente. Éste está enteramente construido sobre un mismo ritmo que sostiene a todos los temas (corchea con puntillo — semicorchea), ritmo que volverá a en contrarse en el Mínuetto. Esta célula rítmica, muy preciada por Schubert, imprime inmediatamente al primer tema un aire de fanfarria rápida. El segundo tema, derivado del primero, se presenta en el clarinete primeramente y, a continuación, en la trompa, repitiendo las mismas notas incansablemente en un clima un poco alterado, casi angustiado, por la ambigüedad mayor-menor. La transición hacia el desarrollo está manifiestamente ensombrecida; éste arranca en fa sostenido menor, explotando especialmente los elementos del segundo tema; largas notas tenidas de los vientos restauran el ambiente de la introducción antes de que se acceda a una reexposición clásica. Volveremos a encontrar el segundo tema, en la trompa, en la ensoñada y muy poética coda, que concluye en dos acordes. II. ADAGIO (Si Bemol Mayor. 6/8) Comienza como un Lied cuyo canto, bañado de ternura, en una atmósfera que anticipa un poco la de las Romanzas sin palabras de Mendelssohn, se estira largamente en el clarinete, que entra pianissimo. La voz melódica superior de este tema pasa enseguida al primer violín, cuyo papel desde entonces será el de mantener frecuente diálogo con los vientos. Una segunda idea, engendrada por la primera, más agitada, en sol bemol, aparece en el violín e impone una fórmula de acompañamiento menos ligera, más acentuada. Un tercer motivo, repartido entre cuerdas y vientos, surge en fa menor. Doble recapitulación utilizando el primer tema, en primer lugar con primer violín y trompa, luego con el violonchelo y el clarinete y con un efecto dramático bastante notable. Hacia el final del movimiento se creará una impresión de extrañeza, casi de dolor, con la superposición de la voz del clarinete a los sombríos pizzicatos de las cuerdas. III. ALLEGRO VIVACE (Fa Mayor) He aquí un scherzo pleno de vida, de tono jovial —sin duda el movimiento más relajado y más feliz de la partitura—, recorrido por un ritmo obstinado comparable al de la Sinfonía nº 7 de Beethoven. El tema se reparte en preguntas de las cuerdas y respuestas aportadas por el tutti, mientras que el trío, en do mayor, propone un bello y oscuro contrapunto del violonchelo. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#OctetoenFaMayor #Schubert #AntjeWeithaas #AlinaPogostkina #VeronikaHagen #SolGabetta #RobertVizvari #AlejandroNúñez #GustavoNúñez #SabineMeyer EL OCTETO EN FA MAYOR , D. 803 El Octeto en fa mayor , D. 803 fue compuesto por Franz Schubert en marzo de 1824 . Fue encargado por el renombrado clarinetista Ferdinand Troyer y vino del mismo período que dos de los otros trabajos de cámara principales de Schubert , los cuartetos de cuerda 'Rosamunde' y 'Death and the Maiden Citemos aquí a Brigitte Massin: «El conde Ferdinand Troyer, intendente del archiduque Rodolfo, era un excelente clarinetista; él organizaba también veladas musicales en su casa, en las que participaban especialmente Schuppanzigh y Linke como instrumentistas de cuerda, a quienes se añadía Troyer como ejecutante. Para este repertorio de las veladas se encargó a Schubert el Octeto, pero el encargo sería muy preciso: realizar una obra en el espíritu del popular Septimino de Beethoven, favorito de las sesiones musicales en las casas vienesas. No se puede imaginar, en efecto, que Schubert hubiera copiado deliberadamente el Septimino sin que ello le hubiera sido propuesto expresamente, sin duda en el espíritu de un divertimento amigable y entretenido.» Así pues, está justificado poner de relieve todos los puntos de concordancia entre el Octeto y su modelo beethoveniano. Ambos están escritos para dos grupos instrumentales: en ambos, el de viento está formado por clarinete, fagot y trompa; el de cuerda, en el caso de Beethoven está formado por violín, viola, violonchelo y contrabajo, mientras que Schubert dobla el violín. El Septimino proponía una sucesión de seis movimientos, la misma que adopta el Octeto, y con un orden exactamente paralelo; igualmente hay alternancia de ritmos binarios y ternarios, y el plan tonal es idéntico en las dos obras, con utilización de tonalidades próximas que dan una impresión de fuerte unidad. El Octeto fue interpretado en privado en la primavera de 1824, en la residencia vienesa del conde Troyer, con Schuppanzigh (1776- 1830) de primer violín, Lincke al violonchelo y el conde al clarinete. El estreno público no se produjo hasta tres años más tarde, el 16 de abril de 1827, en uno de los conciertos de Schuppanzigh. Por otra parte, es de notar que el Octeto está en fa mayor, tonalidad bastante poco empleada por Schubert y que, en 1824, se aparta claramente de las tonalidades menores propias de sus obras instrumentales contemporáneas. @ClasicaAlAtardecer