ДШИ N 1 г. Маркса

До начала занятий осталась пара недель? Помогаем детям вернуться в строй без слез и сопротивления 🎻🩰🎨 Чек-лист для родителей: ✅ Сон: ложимся сегодня на полчаса раньше. Никаких гаджетов за час до сна — только теплая ванна, бумажная книга или тихая музыка. ✅ Руки: вспоминаем мышечную память. 15 минут мягкой игры на инструменте или легкая суставная гимнастика у балетного станка дома. ✅ План: смотрим расписание. Отмечаем цветными стикерами индивидуальные уроки и дедлайны по музлитературе, чтобы избежать утренней паники. ✅ Еда: возвращаем режим завтраков. Завтра готовим овсянку или творог вместо бутербродов на бегу. ✅ Психология: говорим о хорошем. Обсудите по дороге в школу, какого педагога или друга ребенок больше всего рад видеть. Главное правило этих дней: забота важнее амбиций. Лучше спокойно войти в режим, чем в первый же день получить перегруз и отказ идти на занятия. У нас всё получится! #дшимаркс #одаренныедети64 #СоветыРодителям

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО? Слушаете классику в тишине? А ваши предки — точно нет! Друзья, признавайтесь: вы тоже чувствуете себя немного скованно на концертах? Боитесь кашлянуть не в тот момент, переложить ногу на ногу или — о ужас! — случайно захлопать между частями симфонии? Так вот, держите лайфхак от истории: на самом деле все эти строгие правила очень молодые. Если бы вы перенеслись на концерт во времена Моцарта или Бетховена, вы бы очень удивились тамошним порядкам. Представьте: вы приходите в оперу, а там… обычная компания! 👥 Знатные дамы и господа в ложах громко обсуждают, кто с кем крутит роман, флиртуют, сплетничают, а оркестр играет где-то там, как фон для их разговоров. В партере публика ведет себя свободно и непринужденно: кто-то громко обсуждает новости, кто-то подпевает артистам — в общем, никакого намека на благоговейную тишину. Ну чисто современный рок-концерт, только в париках! И самое смешное: композиторов это абсолютно устраивало! Они не требовали тишины, наоборот — ждали, что их будут прерывать криками «Браво!» прямо во время музыки. Если публике нравился какой-то отрывок, они могли остановить оркестр и заставить повторить его на бис прямо сейчас, не дожидаясь окончания всего произведения. 🌟 Моцарт, кстати, злился вовсе не на шум, а если публика на его игру вообще не обращала внимания. Ему нужен был драйв! А как же все поменялось? Две вещи сыграли роль. 1️⃣ К XIX веку музыка перестала быть «просто развлечением». Ее начали воспринимать как что-то возвышенное, почти как религию. Немецкие романтики вещали: «Слушайте с благоговением, как в церкви!». 2️⃣ Концерты переехали из маленьких дворцов в огромные филармонии. А микрофонов-то не было! Чтобы оркестр было слышно в зале на 1000 человек, нужна была мертвая тишина — иначе музыку просто не разобрать. 🟠 И окончательно искоренили старые порядки сами композиторы, которые уже стали суперзвездами. Такой мастер, как Густав Малер, настаивал на том, чтобы публика не аплодировала между частями и давала музыке звучать цельно, не разрывая ее на куски. Мендельсон и Шуман так же требовали исполнять их сочинения без пауз, чтобы слушатель воспринимал замысел целиком. В итоге тот чопорный этикет, который мы знаем сегодня, сложился только к середине XX века. Так что в следующий раз, когда будете бояться пошевелиться в филармонии, вспомните: ваши предки в это время веселились, свистели и требовали добавки! Но мы-то с вами люди современные — ценим и тишину, и музыку, и великое наследие, которое бережно храним. А вы бы хотели побывать на таком «несерьезном» концерте XVIII века? #ДухКульт #История #Музыка #Культура #Оркестр #ВалерийХалилов ———————— 🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Детское радио» — информационный партнёр V Международного детского культурного форума За главными событиями будет следить специальный корреспондент «Детского радио» — Аделия Бровкина. В центре внимания — творческие встречи, мастер-классы и самые интересные мероприятия программы. Ведущая подготовит репортаж с площадки, пообщается с гостями и участниками, а также запишет интервью с героями Форума. Благодаря радиостанции о событиях МДКФ узнают и те, кто не сможет оказаться на площадке лично. 🎧 Следите за обновлениями «Детского радио» в социальных сетях! #МДКФ2026 #ПартнерыМДКФ

Конкурс — это не только про победу 📍 20 августа в Театральном зале при участии Российской академии музыки имени Гнесиных состоится дискуссия «Как не проиграть, даже если не победил: честный разговор о конкурсах». Вместе с экспертами участники разберутся, как выбирать конкурсы и репертуар, готовиться к выступлению, справляться с волнением и воспринимать обратную связь жюри. Обсудят и практический вопрос: действительно ли конкурсные дипломы могут повлиять на поступление в музыкальный вуз. Отдельно поговорим о том, что редко обсуждается публично: об атмосфере за кулисами, профессиональных знакомствах, разочаровании после неудачного выступления и о том, почему даже первое место ещё не гарантирует успешную карьеру. 🏆 Иногда главный приз в конкурсе — это не 1 место и не грамота, а возможность научиться новому и понять, куда двигаться дальше. #МДКФ2026 #ПартнерыМДКФ

🥇 Одним из ключевых событий V Международного детского культурного форума станет Конкурс детских инициатив в сфере развития культуры и искусства Каждый участник получит экспертную оценку своих идей от ведущих деятелей культуры, а победители — поддержку от Министерства культуры Российской Федерации. Конкурс проводится в рамках Форума с 2022 года. Ежегодно он помогает юным авторам представить свои идеи экспертам и сделать первый шаг к их реализации. В прошлом году на конкурс поступила 41 заявка из 35 регионов России. Юные участники представили и защитили собственные проекты, посвящённые сохранению исторической памяти, культурного наследия и традиций родного края. Какую идею предложили бы вы? ⚙️ #МДКФ2026 #КультурнаяИнициатива

Голоса России: как этномузыка рассказывает легенды народов страны Современная российская этническая музыка охватывает не только русский фольклор, но и традиции многочисленных народов страны. Источником вдохновения для музыкантов становятся легенды и предания народа, среди которого они выросли. В новом материале рассказываем, какие этноколлективы знакомят с башкирским эпосом «Урал-батыр» и марийскими народными сказками, культурой малочисленных сибирских народов и карельскими песнями о первой любви. #КультураРФ #Этномузыка

🎮 Психологические методы вербовки: 🔹Создание иллюзии дружбы: Вербовщики могут выступать в роли «друзей» или «наставников», завоевывая доверие. 🔹Использование игровых сюжетов: Задания в играх могут быть использованы для вовлечения в незаконную деятельность. 🔹Финансовое поощрение: Подростков могут привлекать обещаниями легкого заработка, что делает их уязвимыми. 👶 Возрастные угрозы: 👉Дети 6-12 лет часто становятся жертвами мошенников, которые выманивают деньги через обман. 👉Подростки 12-17 лет могут быть вовлечены в криминальные сообщества, не осознавая последствий своих действий. 🔒 Как защитить детей? ✅Информирование: Объясняйте детям о возможных угрозах и правилах безопасности в интернете. ✅Программы контроля: Установите специальные приложения для отслеживания активности и блокировки нежелательного контента. ✅Обучение кибербезопасности: Научите детей не делиться личной информацией и избегать подозрительных ссылок. ✅Активное участие: Регулярно общайтесь с детьми о том, что они делают в интернете, чтобы вовремя заметить проблемы. ⚡️Безопасность детей в интернете — это общая задача родителей, учителей и общества. Только совместными усилиями мы сможем защитить наше подрастающее поколение!

🛡️ Безопасность детей в сети: как защитить от угроз даркнета? Современные дети проводят много времени в интернете, но с этим приходят и новые риски. Даркнет — это скрытая часть сети, где преступники могут предлагать незаконные товары и услуги. Как же обеспечить безопасность наших детей? ⚠️ Технологии злоумышленников: 📌Анонимные сети и VPN: Злоумышленники используют технологии, такие как Tor, чтобы скрыть свою личность и местоположение. 📌Фишинг и социальная инженерия: Они могут отправлять фейковые сообщения, чтобы получить доступ к личным данным подростков. 📌Боты и фейковые аккаунты: Создание фальшивых профилей для манипуляции детьми и автоматизации общения.

10 августа 1793 годе двери Лувра впервые открылись для посещения. 🤎 Лувр начал свою жизнь как крепость, построенная в конце 12 века королем Франции Филиппом II. На протяжении веков он расширялся, был королевским дворцом (пока в конце с XVIII века Людовик XIV не выбрал новой резиденцией Версаль), а в конце 18 века стал музеем. 🤎 После Французской революции работы в Лувре продолжил Наполеон I. Его архитекторы Персье и Фонтен начали сооружение северного крыла вдоль улицы Риволи, которое было достроено в 1852 году при Наполеоне III. В 1989 году в центре Наполеоновского дворика была возведена стеклянная пирамида работы архитектора Йо Минг Пея, ставшая главным входом в музей. Помимо декоративной и символической функции, пирамида имеет большое практическое значение: благодаря ей вход в Лувр оптимизирован даже при большом количестве людей. 🤎 До прихода Наполеона в Лувре выставляли коллекцию искусства, которую французские короли собирали с XIV века, при Наполеоне она пополнилась произведениями, свезенными из завоеванных стран, но в эпоху Реставрации собранные Наполеоном вещи пришлось вернуть, и Лувр занялся пополнением коллекции на мирных основаниях: музей покупает произведения искусства, привозит объекты, обнаруженные в ходе археологических раскопок, и получает экспонаты в дар от коллекционеров. 🤎 Знаменитые экспонаты попадали в Лувр различными путями. «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля принадлежали еще Франциску I, который приобрел личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году. «Маленький нищий» Мурильо был куплен Людовиком XVI в 1782 году, а «Кружевница» Вермеера и «Автопортрет с чертополохом» Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно. 🤎 Самые известные скульптуры музея — Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретенная послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо, археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе. 🤎 В целом Лувр обладает одной из крупнейших в мире коллекций произведений искусства, насчитывающей более 380 000 предметов, охватывающих более 9 000 лет истории человечества. В коллекцию входят картины, скульптуры, артефакты и предметы декоративно-прикладного искусства со всего мира. 🤎 В 1911 году сотрудник музея Винченцо Перуджа украл из Лувра «Джоконду». Картину нашли спустя два года в Италии — виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. 4 января 1914 года, после выставок по итальянским городам, «Мона Лиза» вернулась в Париж. 🤎 В начале Второй мировой войны музей вывез и спрятал большую часть произведений искусства. Наиболее ценные были временно эвакуированы в Замок Шамбор. В начале 1945 года, после освобождения Франции, экспонаты начали возвращать в Лувр. 🤎 Лувр — один из крупнейших музеев в мире, его выставочная площадь составляет более 652 000 квадратных футов. Он настолько велик, что потребуются недели, чтобы осмотреть все экспонаты коллекции. 📷: строительство пирамиды Лувра в 1988 году.

Культура без скучных слов | Зачем дирижёру батон? 🎵 У дирижёрской палочки даже есть собственное название — батон (от французского bâton — «палочка»). Её задача — не управлять оркестром, а делать движения дирижёра более заметными. В большом оркестре музыканты сидят далеко друг от друга, и белый батон легче увидеть, чем движение кисти. С помощью жестов дирижёр подаёт музыкантам десятки сигналов. Например: • Вверх-вниз — задаёт темп. Музыканты смотрят и играют в одном ритме. • Указание рукой — это вступление. «Сейчас ты!» — обращается дирижёр к скрипачу или трубачу. • Сжимание кулака — тише. Открытая ладонь — громче. Интересно, что батон вовсе не обязателен. Многие известные дирижёры предпочитают работать только руками, используя жесты. Но чаще всего именно эта небольшая палочка помогает сделать команды дирижёра понятными для всего оркестра. Так один маленький инструмент помогает десяткам музыкантов звучать вместе. 🎻 #МДКФ2026 #Просто_О_Культуре

🤔Плохо грузятся каналы? ❓Боитесь пропустить что-то важное? ❗Подписывайтесь на нас в МАХ: https://max.ru/id6443016201_gos

Сотни молодых талантов покоряют музыкальные вершины на курорте Роза Хутор. Они приехали со всей России на курорт Роза Хутор, чтобы пройти обучение в Летней академии Санкт-Петербургского Дома музыки под руководством ее художественного руководителя Сергея Ролдугина. В программе — работа с ведущими мастерами и подготовка к выступлениям на большой сцене. Подробности — в сюжете корреспондента РЕН ТВ Романа Ишмухаметова. На Розе Хутор облака совсем рядом, они плывут над горными тропами. Кажется, сама природа настраивает на музыку. Высота, как известно, никому ничего не дарит. Она покоряется только тем, кто готов подниматься. Среди горных вершин молодые исполнители начинают путь вверх, к собственному мастерству. Очередной урок — новый вызов, чтобы стать лучше. Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки всегда проходит на юге России: Крым, курорты кавказских минеральных вод, в этом году — впервые на Розе Хутор. "Под звуки природы ты действительно можешь заниматься музыкой, и тебя это вдохновляет", — поделился Петр Худоногов, участник проекта "Летняя академия". Виды вдохновляют, но настоящая работа идет в классах. Здесь работают не только над техникой. Каждому ищут уникальное звучание. "Мы работаем со звуком всю свою жизнь. И вот это умение –  понимать, как можно из звука сделать одну краску, другую, третью, а потом нарисовать целую картину и создать образ в сознании людей — это самое главное, и вот для этого они сюда едут", — отметил заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Кудря. Не просто взять ноту, а наполнить ее смыслом. Мало технически чисто исполнить произведение, важно рассказать историю — вот чему учат мастера.  Заслуженный артист страны Мирослав Култышев, сам в прошлом участник образовательных проектов Дома музыки, теперь уже передает свой опыт новому поколению пианистов.  "Я благодарен ему, прежде всего за то, что он очень хорошо понимает и может показать, как именно нужно работать над произведением", — рассказал Тимофей Владимиров, участник проекта "Летняя академия". С молодыми виолончелистами занимается лично маэстро Сергей Ролдугин. "Уроки Сергея Павловича — это очень важно, это очень полезно всегда. И тот процесс работы в Летней академии — это что-то невероятно ценное", — поделилась участница проекта Полина Тхай. За 10 лет существования Летней академии через проект прошли сотни молодых музыкантов. Многие из них сегодня выступают на лучших сценах страны и мира. Но для Сергея Ролдугина главная ценность проекта — не только в этом. "И когда ты вдруг, на концерте или в процессе обучения, или в процессе прослушивания вдруг находишь удивительный талант, может быть новый, а может быть, открывшийся в старом. Этот момент незабываемый, радостный. Ты видишь, что человек обретает новую жизнь, как рождается заново", — подчеркнул народный артист РФ, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки Сергей Ролдугин. Летняя академия — это не только обучение, но и интенсивная концертная практика. Выступления солистов Дома музыки всегда становятся ярким событием. Камерный зал концертного центра "Сириус" неизменно полон зрителей. Особенно символично, что исполнители выступают именно здесь: ведь федеральная территория "Сириус" и была создана для поддержки и развития молодых талантов в науке, спорте и искусстве. "Дом музыки воспитывает новую плеяду тех, кто будет дальше вести нашу школу исполнительского искусства вперед", — сказал глава администрации федеральной территории "Сириус" Дмитрий Плишкин. На сцену выходит и сам Сергей Ролдугин. Вместе с народным артистом России Николаем Буровым он представил музыкально-поэтический вечер, где сонеты Шекспира звучали с шедеврами виолончельной музыки. Летняя академия — это три сессии по две недели каждая. Сейчас свое мастерство оттачивают флейтисты, пианисты и виолончелисты. Они сделали еще один большой шаг к своей вершине. 😎 Больше новостей IZ RU в MAX

В Саратове у тебя есть уникальный шанс открыть для себя новые спектакли и выставки — всё с «Пушкинской картой»! 📍Экскурсия по экспозиции «Шедевры коллекции Радищевского музея» По 27 декабря | Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева 📍Экспозиция «Комната-палитра» По 31 декабря | Дом-музей П. В. Кузнецова 📍Экскурсия по экспозиции усадьбы В. Борисова-Мусатова По 24 декабря | Музей-усадьба В. Э. Борисова-Мусатова 📍Экскурсия «Правление династии Романовых» По 30 августа | Исторический парк «Россия – моя история» г. Саратова 📍Программа «Город как источник вдохновения» По 25 декабря | Саратовская областная универсальная научная библиотека 📍Выставка «Города и годы. Из литературного наследия XX века» По 29 декабря | Государственный музей К. А. Федина 📍Выставка «О чём молчат вещи…» По 20 января | Саратовский областной музей краеведения 📍Экскурсия «Открываем музей» По 31 декабря | Музей боевой и трудовой славы 📍Экскурсия по усадьбе Чернышевских-Пыпиных По 30 сентября | Музей-усадьба Н. Г. Чернышевского г. Саратова Не упусти возможность открыть для себя новые места — афишу лучших мероприятий на «Культура.РФ», в приложении или чат-боте «Госуслуги Культура»

Ленинградская И когда в знак начала дирижерская палочка поднялась, над краем передним, как гром, величаво другая симфония началась — симфония наших гвардейских пушек, чтоб враг по городу бить не стал, чтоб город Седьмую симфонию слушал… И в зале — шквал, И по фронту — шквал… А когда разошлись по квартирам люди, полны высоких и гордых чувств, бойцы опустили стволы орудий, защитив от обстрела площадь Искусств. Николай Савков. 1942 🎼 9 августа 1942 года: Седьмая симфония в блокадном Ленинграде В этот день в Большом зале Ленинградской филармонии прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. Музыканты, многие из которых были истощены блокадой, вышли на сцену перед переполненным залом. Концерт транслировали по радио, а артиллерия защищала площадь Искусств от возможного обстрела. Это выступление стало одним из символов силы духа Ленинграда и прозвучало как ответ города войне. Увидеть легендарную симфонию можно на портале «Культура.РФ». #КультураРФ #ДмитрийШостакович #ЛенинградскаяСимфония