GALLERIQUE

Клуазонé — это техника эмалирования, при которой рисунок создаётся из тонких металлических перегородок, а пространство между ними заполняется цветной эмалью. Название происходит от французского cloisonné — «разделённый перегородками». Техника зародилась в Византии и получила широкое распространение в Китае, откуда пришли классические шкатулки и вазы с яркими орнаментами. Как использовать сегодня? Как декоративные акценты — шкатулки, вазы, небольшие панно. Клуазоне работает как яркое пятно и коллекционный объект. #gallerique_вокабуляр

Новое интервью с основательницей GALLERIQUE Евгенией Ходаковой для канала «Деньги в искусстве» Интервью вышло в рамках выставки «До и после мифа», организованной совместно с Галереей Веры Погодиной в нашем пространстве. Делимся некоторыми цитатами, а полную версию можно прочитать по ссылке. Итак, Евгения Ходакова — о том, • как личная коллекция превращается в кураторское высказывание, • почему образ Юдифи важен для современной женщины и • при чём тут эмоции вместо математики. О выставке «До и после мифа» и старте коллекции — Тема выросла из развивающихся линий моей личной коллекции — про женщину. Когда-то я посетила Бельведер в Вене, и там случилась моя первая встреча с «Юдифью I» Густава Климта. Я видела множество репродукций, но оригинал меня просто сразил. Неимоверно эмоциональная, сильная и ужасающая работа — ни одна репродукция даже на десятую долю её не передаёт […] О женской линии и образе Юдифи — Женская линия — само по себе очень эмоциональное направление. Оно сильно связано с образом современной женщины, которая с одной стороны должна оставаться мягкой и нежной (традиционная культура: жена, мать, муза), а с другой — быть уверенной, решительной, стойкой и целеустремлённой. Именно этой амбивалентности и отвечает образ Юдифи из классического искусства. […] О личном подходе к коллекционированию — Когда я только начинала собирать коллекцию, в доступе к изучению были большие известные собрания. В них часто виден аналитический, математический, даже научный подход — выборка, взвешивание, сортировка. Это интересно и выстраивает рамки. Мой подход — принципиально другой, осознанный выбор. Моя коллекция очень эмоциональная и контрастная, её направления со временем слились в большую тему про человека: того, кто взаимодействует с собой, со своей второй половиной и с обществом. Женщина в коллекции — как «частный случай человека», выделенный в отдельную линию. О партнёрстве с галереей Веры Погодиной — Выставка собрана в партнёрстве GALLERIQUE и галереи Веры Погодиной. С галереей, с самой Верой и её дочерью Марусей я познакомилась почти сразу — в начале своего пути коллекционирования. Именно у них были приобретены две работы Айдан Салаховой пару лет назад. Одна из них сейчас как раз представлена на выставке рядом с масштабным полотном Айдан из личной коллекции Веры — потрясающая, очень мощная работа. Возможность увидеть её сегодня — настоящая ценность. Партнёрство сложилось очень органично спустя несколько лет после знакомства. GALLERIQUE предлагает онлайн-платформу для галерей, работающих преимущественно в офлайн-формате, — и в этом есть естественная взаимодополняемость, которую я планирую активно развивать. Я горжусь этой коллаборацией. Для меня принципиально важно, чтобы мы в GALLERIQUE показывали очень выверенный пласт современного искусства. Подбор как произведений искусства, так и предметов дизайна осуществляется с моей личной вовлечённостью и той же тщательностью, что и работа с собственным собранием. Рады также сообщить, что проект «До и после мифа» совместно с Галереей Веры Погодиной продлен до 31 июля. Посещение — по запросу. Успевайте! Фото: Lola Graham, Денис Лапшин

Антикварный гарнитур в стиле рококо (Франция, конец XIX — начало XX века) Гарнитур включает трехместный диван, пару кресел и пару стульев, выполненных в стиле рококо. Изогнутые ножки, фигурные подлокотники и характерная резьба с растительными завитками формируют единую композицию. Тёмный деревянный каркас в сочетании с обивкой из винтажного розового велюра объединяет предметы в гармоничный ансамбль с выразительным силуэтом. Рококо, зародившийся во Франции XVIII века, в интерпретации мастеров рубежа веков сохранил игривую декоративность, но приобрёл бОльший масштаб, адаптируя мебель под более современные задачи — комфорт и функциональность. В Третьей Французской республике популярны были именно такие предметы — они совмещали театральность барочных традиций с практичностью и удобством. Диван был частью экспозиции в рамках проекта «Зеркало амбивалентности. Выставка частной коллекции Евгении Ходаковой» в U Contemporary, а полный гарнитур стал кульминационным элементом выставки «Emotion Regulation» совместно с галереей Devyatnadtsat’. Как использовать в интерьере: • Как полноценную зону отдыха в гостиной или большом кабинете • Для создания классического пространства или эклектичного совместно с предметами современного искусства • Как выразительный исторический акцент Комплект включает 5 предметов: трехместный диван, пару кресел и пару стульев. Рассмотреть гарнитур, узнать его точные габариты и подробную информацию можно на сайте GALLERIQUE.