Art Club -Julia Sysalova
СтатистикаЮЛИЯ СЫСАЛОВА: арт-критик, куратор, культуролог, коллекционер. 📌Помогаю художнику построить путь к известности. 📌Рассказываю об искусстве в современном культурном процессе. 🎓Обучение: https://artclub-js.com
- Последний пост
- 12 авг.
- Последнее чтение
- 16:56
- Постов за неделю
- 1
- Всего постов
- 127
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Образование
- В каталоге с
- 13 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 141
- 1/48двое суток
- 161
- 1/72трое суток
- 174
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
💠 «АртСреда» 12.08.26 🔺Ли Даррелл в гостях проекта «Слушая тишину» 8 августа на греческом острове Корфу состоялась однодневная перцептивная выставка выпускницы школы Арт-коммуникаций Натальи Соколовой «Слушая тишину», проект, который задуман не столько как выставка в привычном смысле, сколько как особый опыт встречи с искусством. ✔️В основе замысла - идея внимания как художественного материала. «Слушая тишину» предлагает приблизиться к своеобразной «нулевой точке» восприятия: освободить внимание от информационного шума и бесконечного потока визуальных стимулов. Цель выставки - вернуть зрителю то, чего нам все чаще не хватает сегодня: возможность остановиться, всмотреться, услышать и почувствовать собственное присутствие. Поэтому главным произведением проекта становится не отдельная работа, а то изменение, которое происходит со зрителем во время встречи с искусством. 📍Особенно важно, что этот камерный и экспериментальный формат собрал удивительных гостей. Большой честью стало присутствие Ли Даррелл, известной американской натуралиста, писателя, телевизионной ведущей и вдовы Джеральда Даррелла («Моя семья и другие животные»), чьё имя и наследие тесно связаны с Корфу. 🔺Во Франции выделят €30 млн на безопасность музеев После серии музейных краж Министерство культуры Франции представило новый национальный план безопасности. На ближайшие три года планируется выделить €30 млн, а сама программа включает 33 меры по усилению защиты музейных коллекций. 🔺Alfred Kordelin Foundation выделит €3,5 млн на искусство, науку и образование Финский Alfred Kordelin Foundation открывает новый грантовый цикл с 15 по 31 августа 2026 года. В направлении Art фонд поддерживает профессиональную художественную практику, новые проекты и развитие карьеры. Общий бюджет гранта по всем направлениям будет составлять €3,5 млн. Подать заявку могут граждане Финляндии, частные лица, работающие в Финляндии, а также зарегистрированные в стране организации и коллективы с финским Business ID. 🔗 Подробнее можно узнать на сайте фонда по ссылке ....................... 📷 На фото: Юлия Сысалова, Ли Даррелл, Наталья Соколова на выставке «Слушая тишину», Корфу, 2026. #АртСреда
💠 «АртСреда» 07.08.26 🔺«Куратор больше не является единственным центром производства смысла» - Юлия Сысалова В издании артМьюз вышло большое интервью с Юлией Сысаловой, посвящённое недавнему проекту EDEN.exe, представленному в Берлине в рамках фестиваля 48 Stunden Neukölln. В беседе с главным редактором издания, Ириной Пивкиной, Юлия поделилась тем, как появился AI-куратор Noah33, почему EDEN.exe стал «посткураторской фикцией», и как меняется роль куратора, когда искусственный интеллект включается в процесс создания и интерпретации художественного высказывания. Отдельно Юлия поговорила о взаимодействии с художниками, работе над выставкой и о том, где проходит граница между возможностями искусственного интеллекта и ответственностью человека. 🔗 Прочитать полную версию интервью можно в артМьюз по ссылке 🔺Персональная выставка Натальи Соколовой «Listening to the Silence» на Корфу под кураторством Юлии Сысаловой 8 августа в Stravoravdis Estate на острове Корфу состоится персональная выставка и сенсорный проект выпускницы школы Арт-коммуникаций Натальи Соколовой «Listening to the Silence» («Слушая тишину»). Куратором проекта выступает Юлия Сысалова. Выставка исследует взаимодействие человека и пространства, где свет, произведения, ландшафт, время и присутствие зрителя становятся частью художественного опыта. 🔗 Подробнее о проекте можно прочитать по ссылке 🔺В Испании нашли римскую «Венеру» возрастом около 2000 лет На пляже Ла-Альмадраба в Аликанте во время строительных работ обнаружили мраморную голову древнеримской статуи. Предположительно, она изображает богиню Венеру и относится к I–II векам нашей эры. Сейчас находку изучают специалисты, которые предполагают, что он мог быть частью статуи, находившейся в доме состоятельной римской семьи. ........................... 📷 На фотографии работа Натальи Соколовой из персональной выставки «Listening to the Silence» под кураторством Юлии Сысаловой. #АртСреда
💠 «АртСреда» 01.08.26 🔺Арт-календарь на Август Каждый месяц выпускники и студенты Школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой становятся участниками международных выставок, фестивалей, биеннале и других профессиональных проектов. Мы подготовили все ключевые события августа в новом выпуске арт-календаря, чтобы вы могли посетить мероприятия и познакомиться с нашими художниками и их творчеством. 🔗 Полный календарь событий расположен по ссылке Хотите и вы быть в наших календарях и активно покорять международный арт-рынок? 📍Приходите к нам на курс "Как художнику построит путь известности"! Сейчас только для наших подписчиков действуют скидки 🔥35 - 45 % на тарифы 17 потока! - ВСЕ, кто купит или внесёт предоплату на ЭТОЙ неделе, становятся участниками РОЗЫГРЫША 60-минутной личной КОНСУЛЬТАЦИИ Юлии Сысаловой! 🔗 https://artclub-js.com/kurs-izvestnost-after-master-klass ❗️СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ действует по 2 Августа, до 23:59 Афин ............................. 🔺Одна из основательниц Guerrilla Girls впервые раскрыла свою личность Американская художница Джойс Козлофф впервые публично призналась, что была одной из основательниц легендарного феминистского арт-коллектива Guerrilla Girls. На протяжении 41 года участницы группы сохраняли анонимность, выступая в масках горилл и используя псевдонимы, взятые в честь известных художниц прошлого. Козлофф также рассказала, что внутри коллектива работала под именем Любови Поповой. Это первый случай, когда одна из основательниц Guerrilla Girls добровольно раскрыла свою личность. Работы Guerrilla Girls представлены в коллекциях Tate Modern (Лондон), Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк) и Национального музея женского искусства (Вашингтон) 🔺Леонардо да Винчи может появиться на новой банкноте евро Европейский центральный банк представил десять финальных концепций нового дизайна банкнот евро. Это первое масштабное обновление с момента их появления в обращении в 2002 году. Среди предложенных вариантов серия, посвящённая выдающимся деятелям европейской культуры. На банкноте номиналом 100 евро может появиться портрет Леонардо да Винчи. Среди других кандидатов Людвиг ван Бетховен, Мигель де Сервантес и Мария Кюри. Победителя выберут по итогам общественного голосования. ......................... 📷 На фотографии феминистский арт-коллектив Guerrilla Girls (Photo credit: Oxana Akopov, Getty Center, How to be a Guerrilla Girl Exhibition, Los Angeles, 2026) #АртСреда
👋🏻 Друзья и коллеги! Уже сегодня через 4 часа, в 19.00 по Афинам, начнётся новый б/п мастер-класс: ❗️"10 ОШИБОК в КОММУНИКАЦИИ, которые могут разрушить карьеру художника" ✅ Правильные коммуникации помогают выстраивать доверительные отношения. Доверие в арт-мире - это участие в проектах, поддержка кураторов и коллекционеров, стабильное профессиональное окружение, признание, карьерный рост и, наконец, продажи. 📌 Приходите на мастер-класс, чтобы узнать, как ИЗБЕЖАТЬ ошибок, способных затруднить или даже разрушить вашу карьеру художника. 📍Регистрируйтесь по ссылке, чтобы получить доступ к записи мастер-класс на 72 часа! 🔗 https://forms.gle/AUL5eXcpT4VVp5qN6 ...................................... * Во время мастер-класс мы откроем продажи мест на 17 поток курса "Как художнику построить путь к известности" по льготным ценам "для своих". ❗️Не пропустите возможность!
❗️90% художников проигрывают не потому, что с их искусством что-то не так. Они проигрывают из-за коммуникации. Именно поэтому одних приглашают снова, а других больше никогда. ☹️ Ужасная статистика, не правда ли? Поэтому я решила провести б/п мастер-класс 📍28 и 29 Июля, где расскажу о 10 ошибках в коммуникации, которые разрушают карьеры современных художников. ✅ И поделюсь рекомендациями, как их не допускать. Регистрируйтесь по ссылке, чтобы разобраться: 1) Почему ТАЛАНТ не построит вашу карьеру, если ей не заниматься осознанно. 2) Почему ХОРОШИЕ художники остаются без выставок. 3) Какая самая ДОРОГАЯ ошибка в переговорах с галереей. 4) Где заканчивается вдохновение, и начинается ПЛАГИАТ. 5) Что это за ошибки в общении с КУРАТОРАМИ, после которых сотрудничество прекращается. 6) Как одно ПИСЬМО может закрыть вам десятки возможностей или открыть их. 👉🏻 Мастер-класс подходит и опытным художникам, чтобы проанализировать и понять, почему "буксует" карьера. Подходит мастер-класс и начинающим, чтобы знать сразу, как правильно строить отношения в этом сложном и многогранном арт-мире. 📌Регистрируйтесь по ссылке https://forms.gle/AUL5eXcpT4VVp5qN6 ............................. * Во время мастер-класс мы откроем продажи мест на 17 поток курса "Как художнику построить путь к известности" по льготным ценам "для своих". ❗️Не пропустите возможность!
⛔️ ЧТО МОЖЕТ РАЗРУШИТЬ ВАШУ КАРЬЕРУ? ✔️За 15 лет в современном искусстве я видела сотни талантливых художников. И почти никогда карьеру не разрушал уровень работы. 👉🏻Зато постоянно разрушали ошибки в общении. Мир искусства, как это не парадоксально звучит, очень мал. И в нём репутационные риски умножаются быстрее, чем в любой другой индустрии. ⠀ ⛔️ Одно нарушение договорённости, один непрозрачный шаг, одна неправда, один скандал могут закрыть двери сначала незаметно, а потом последовательно разрушат карьеру. ⠀ ✅ Умение правильно коммуницировать помогает выстраивать отношения, которые со временем пронизываются доверием. ⠀ Доверие в арт-мире - это участие в проектах, поддержка кураторов и коллекционеров, стабильное профессиональное окружение, признание, карьерный рост и, наконец, продажи. ⠀ ❗️90% художников проигрывают не потому, что с их искусством что-то не так. Они проигрывают из-за коммуникации. Именно поэтому одних приглашают снова, а других больше никогда. ⠀ ✅ 28 и 29 Июля на своём б/п мастер-классе я расскажу о 10 ошибках в коммуникации, которые разрушают карьеры современных художников, и поделюсь рекомендациями, как их не допускать. ⠀ 📌 Регистрируйтесь на мастер-класс по ссылке https://forms.gle/AUL5eXcpT4VVp5qN6 МК будет проходить в Zoom, поэтому места ограничены. ⠀ 👋🏻 До встречи на мастер-классе 28 и 29 Июля в 19.00 по Афинам!
💠 «АртСреда» 23.07.26 🔺Персональная выставка нашей выпускницы в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств 19 июля открылась персональная выставка выпускницы Школы арт-коммуникаций Натальи Пономаревой «Переплетения». Проект, куратором которого выступила основатель школы Арт-коммуникаций, арт-критик Юлия Сысалова, посвящён взаимосвязям человека, природы, времени и памяти. Ирбитский государственный музей изобразительных искусств — это один из крупнейших художественных музеев Урала, известный своими коллекциями русского и европейского искусства. 📍Экспозиция открыта до 30 августа 2026 года. 🔗 Подробнее почитать о выставке, увидеть фото можно в обзоре по ссылке 🔺Лондон представил программу летних выставок В июле в Лондоне открылись сразу несколько крупных музейных проектов. Среди наиболее ожидаемых: масштабные выставки Аниша Капура, Фриды Кало и Трейси Эмин в Tate Modern, а также проекты Джулио Ле Парка, Эса Девлин, выставка современного искусства Южной Азии в Christie’s и новая экспозиция в Saatchi Gallery. 🔗 Подробнее о выставках можно узнать по ссылке 🔺PhotoVogue открыл глобальный open-call с грантовой поддержкой PhotoVogue объявил международный open-call «Brave New Visions: Creativity as Rebellion» для фотографов, видео- и мультимедиа-художников старше 18 лет. Лучшие проекты получат три гранта на общую сумму $12 000, публикации в проектах Vogue и участие в программе PhotoVogue Festival. ✔️Заявки принимаются до 11 сентября 2026 года. 🔗Подробности по ссылке .......................... 📷 На фотографии выставка «Переплетения» в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств. #АртСреда
💠 «АртСреда» 16.07.26 🔺EDEN.exe: когда рай становится алгоритмом С 3 по 7 июля 2026 года во время проведения крупнейшего независимого фестиваля современного искусства Германии 48 Stunden Neukölln в Берлине был представлен международный кураторский проект EDEN.exe, при участии основателя Школы арт-коммуникации Юлии Сысаловой и выпускников Школы, представивших свои работы в рамках официальной программы фестиваля. Проект объединил художников, работающих с инсталляцией, живописью, концептуальными практиками и экспериментальными форматами. 📍Вместо привычного использования искусственного интеллекта как инструмента художника, выставка предложила рассматривать ИИ как полноценного участника кураторского процесса, способного влиять на отбор, интерпретацию и осмысление произведений искусства. 🔗 О деталях проекта можно прочитать в материале по ссылке 🔺Фонд Энди Уорхола выделил более 5 миллионов долларов на поддержку современного искусства Фонд Энди Уорхала (The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts) объявил результаты весеннего грантового конкурса 2026 года. По итогам нового отбора 5,16 млн долларов будут направлены на поддержку 78 художественных организаций из разных стран. Гранты будут направлены на проведение выставок, кураторские исследования, образовательные программы, художественные резиденции и проекты, ориентированные на поддержку художников. ✔️Одним из главных нововведений стала программа Project Grants for Small-Scale Organizations, созданная специально для небольших независимых институций с годовым бюджетом менее 200 тысяч долларов. Она поддержит экспериментальные художественные проекты, публичные инсталляции, персональные выставки, общественные инициативы и междисциплинарные исследования. Как отметил президент фонда Джоэл Вакс, Поддержка художников и независимых арт-институций сегодня особенно важна, поскольку именно они становятся площадками для появления новых идей, экспериментальных практик и общественного диалога. 🔗 Изучить программы фонда и ознакомиться с полным списком грантополучателей можно на официальном сайте фонда по ссылке 🔺Новые возможности для художников Издание Hyperallergic опубликовало июльскую подборку грантов и международных опен-коллов для художников. 🔗 Подробнее можно узнать на сайте по ссылке .......................... 📷 На фотографии участники проектаEDEN.exe на фестивале 48 Stunden Neukölln в Берлине. #АртСреда
💠«АртСреда» 08.07.26 🔺В Манчестере открылась крупнейшая выставка Ай Вэйвэя (Ai Weiwei) в Великобритании С 7 июля по 6 сентября в Aviva Studios (Factory International) в Манчестере проходит масштабная персональная выставка Ai Weiwei: Button Up!. В новой экспозиции Ай Вэйвэй обращается к почти двухсотлетней истории взаимоотношений Китая и Великобритании, исследуя, как наследие промышленной революции, мировой торговли, колониализма и эксплуатации продолжает влиять на современные гуманитарные и политические кризисы. Центральной частью выставки стала мировая премьера новых работ: Eight-Nation Alliance Flags, созданной из миллионов пуговиц, и новой версии History of Bombs, полностью выполненной из конструктора. По словам Ай Вэйвэя, выставка стала для него возможностью обратиться к истории Манчестера как города, стоявшего у истоков промышленной революции, чтобы показать ее связь с современными войнами, неравенством и мировыми кризисами. 🔺В АртМьюз Медиа вышла новая статья Юлии Сысаловой о русском авангарде В издании АртМьюз Медиа опубликована новая статья основателя Школы арт-коммуникации, арт-критика, куратора, члена AICA Юлии Сысаловой: «Русский авангард как карта нового мира». Материал посвящен масштабной выставке «Мир авангарда. Город, природа, вселенная, человек», которая проходит сейчас в Национальной галерее Греции в Афинах. В статье Юлия рассматривает русский авангард не только как важное художественное явление XX века, но и как систему идей, продолжающих влиять на современное искусство. Особое внимание уделено коллекции Георгия Костаки и тому, как авангард помогает по-новому осмыслить вопросы идентичности, будущего и роли искусства в формировании мировоззрения. 🔗 Прочитать статью можно по ссылке 🔺Выставки, которые стоит посетить в июле Журнал ArtReview представил свою традиционную подборку самых значимых международных выставок месяца. В июльский обзор вошли проекты в Джокьякарте (Индонезия), Кейптауне (ЮАР), Арле (Франция), Эйндховене (Нидерланды) и других городах, представляющие широкий спектр современного искусства. 🔗 С полным списком рекомендованных выставок можно ознакомиться по ссылке .......................... 📷 На фотографии работа Ai Weiwei “Law of the Journey” (Photocredit: Aviva Studios Factory International Website). #АртСреда
💠«АртСреда» 02.07.26 🔺Проект EDEN.exe на фестивале 48 Stunden Neukölln в Берлине C 3 по 5 июля 2026 года международный проект EDEN.exe под кураторством Юлии Сысаловой и с участием выпускников Школы арт-коммуникаций будет представлен в грантовой секции Perspectives фестиваля 48 Stunden Neukölln в Берлине. 🌟 Специальный гость проекта на открытии - Роберт Варгас, всемирно известный Американский художник. 🔗 Подробнее о предстоящем событии читайте по ссылке Приглашаем посетить проект EDEN.exe с 3 по 5 июля 2026 года в пространстве 📍CANK - Karl-Marx-Straße 95, Berlin, 1 этаж. 🔺Арт-календарь на ИЮЛЬ 2026 Каждый месяц география проектов наших выпускников становится всё шире. Пока одни художники открывают персональные выставки, другие участвуют в международных фестивалях, биеннале и музейных проектах по всему миру. ✔️Мы собрали ключевые события с участием выпускников Школы арт-коммуникации, чтобы показать, как развивается их профессиональный путь и где сегодня их можно встретить. 🔗 Полная версия календаря доступна по ссылке 🔺Полезные ресурсы Издание Colossal опубликовало июльскую подборку международных грантов, резиденций и опен-коллов для художников. 🔗Ознакомится с полным списком возможностей можно по ссылке ........................... 📷 На фотографии — Роберт Варгас, специальный гость открытия проекта EDEN.exe. #АртСреда
💠 «АртСреда» 25.06.26 🔺Школа арт-коммуникаций будет представлена на Chianciano Biennale 2026 рекордным составом Сразу восемь выпускников и студентов Школы арт-коммуникаций Юлии Сысаловой были отобраны для участия в Chianciano Biennale 2026, которая пройдет с 15 по 29 августа в Тоскане (Италия). В 2026 году Chianciano Biennale представит свою самую масштабную экспозицию за всю историю. Более 300 художников из более, чем 60 стран мира покажут свои работы в историческом центре города Кьянчано-Терме и в пространстве Chianciano Art Museum. Впервые биеннале пройдет в расширенном формате, объединив музейные площадки, галереи, исторические здания и городские пространства. Мы рады, что в этом году Школа арт-коммуникаций будет представлена на биеннале таким большим составом. 🌟 Поздравляем наших художников с успешным прохождением международного отбора и желаем им яркого участия в одном из крупнейших художественных событий Тосканы. 🔗 О биеннале и их важности для карьеры художника можно почитать по ссылке 🔺Музеи США, где можно смотреть матчи FIFA World Cup 2026 Artsy выпустил необычную подборку музеев, которые этим летом превращают свои залы, дворы, театры и кафе в места для просмотра матчей Чемпионата мира по футболу 2026. Сам турнир проходит с 11 июня по 19 июля, и некоторые американские институции решили стать частью футбольной атмосферы. Например, Hammer Museum в Лос-Анджелесе показывает 16 матчей с 24 июня до середины июля во внутреннем дворе музея, а El Museo del Barrio в Нью-Йорке проведёт семейный просмотр финала 19 июля. 🔗Посмотреть полную подборку можно по ссылке 🔺Полезные ресурсы Предлагаем вам для изучения полезные ресурсы для художников и знакомим вас с Wassaic Project. Это некоммерческая организация, которая регулярно предлагает резиденции, выставочные возможности и образовательные программы для художников. 🔗 Подробнее узнать о ней можно по ссылке ....................... 📷 На фотографии Chianciano Biennale (Photo credit: официальный сайт Chianciano Biennale) #АртСреда
📌 После Art Basel 2026 многие обсуждают многомиллионные продажи. Но для художника гораздо важнее другое. Что нам показывает главный арт-форум мира? ✅ Институциональное признание. В этом году Art Basel посетили представители более 270 музеев и фондов со всего мира, от MoMA и Whitney Museum до Centre Pompidou и Tate Modern. Художнику важно думать не только о продаже работы, но и о том, как его практика может существовать в музейном и исследовательском контексте. ✅ Цифровое искусство окончательно вошло в мейнстрим. Программа Zero 10, посвящённая цифровым и генеративным практикам, стала одной из самых заметных инициатив ярмарки. Работы Джона Джеррарда, Рафаэля Лосано-Хеммера и Веры Мольнар активно приобретались коллекционерами и институциями. ✅ Большие инсталляции и иммерсивные проекты привлекают всё больше внимания арт-рынка. Раздел Unlimited вновь подтвердил спрос на работы, которые выходят за пределы традиционного формата картины. ✅ Междисциплинарность становится нормой. Сегодня востребованы практики, которые свободно работают между изображением, звуком, текстом, технологиями, архивами и исследованиями. Это хорошо видно по составу участников Zero 10 и Unlimited. ✅ Международная видимость остаётся ключевым фактором роста: в Базель приехали профессионалы из 103 стран мира. Локальное признание - лишь первый этап развития карьеры. ✅ Живопись по-прежнему продаётся. Но внимание профессионального сообщества всё активнее смещается в сторону концептуальной глубины и способности художника говорить о важных вопросах современности на собственном визуальном языке. Наиболее заметные фигуры: Артур Джафа, Лоуренс Абу Хамдан, Мария Магдалена Кампос-Понс, Прешес Окойомон и другие авторы, чьи практики связаны с вопросами памяти, идентичности, технологий и социальных изменений. 📌 Главный вывод Art Basel 2026: рынок не является источником художественной ценности, однако в долгосрочной перспективе именно значимые художественные высказывания получают его признание. 📌 Не спрашивайте себя, что сейчас продаётся. Гораздо важнее спросить, какой уникальный язык вы создаёте, и почему он необходим миру именно сейчас. #полезное
💠 «АртСреда» 17.06.26 🔺Команда Школы арт-коммуникаций представит проект EDEN.exe на фестивале 48 Stunden Neukölln в Берлине С 3 по 7 июля в Берлине пройдет крупнейший независимый фестиваль современного искусства 48 Stunden Neukölln, в котором примет участие команда Школы арт-коммуникаций во главе с Юлией Сысаловой, арт-куратором, членом AICA и основателем школы. Команда представит проект EDEN.exe в составе AI-куратора Noah33, мета-куратора Юлии Сысаловой, ассистента куратора Веры Романофф и художников – выпускников нашей школы. ✔️Проект исследует миф о рае через призму искусственного интеллекта, идентичности и реальности. В экспозиции будут представлены работы Анны Капыриной, Дины Закман, Ирины Метц, Ирины Метц, Юлии Флит, Натальи Радюнц, Натальи Пономаревой, Оксаны Акопов, Веры Романофф и Виктора Винниченко. Приглашаем вас посетить выставку и познакомиться с командой EDEN.exe. 📆 Даты проведения: 3–7 июля 2026 📍 Место: CANK, 1st Floor, Kulturnetzwerk Neuköllne.V., Karl-Marx-Straße 131, 12043 Berlin, Germany. 🔺Выставка Йоко Оно в Лос-Анджелесе В музее The Broad в Лос-Анджелесе проходит первая персональная выставка Йоко Оно в Южной Калифорнии «Yoko Ono: Music of the Mind». Проект организован совместно с Tate Modern и включает знаменитые интерактивные работы, архивные материалы, видео, документацию перформансов, а также проекты, посвящённые темам мира, участия зрителя и коллективного воображения. Посетители могут стать частью многих произведений, продолжая традицию Йоко Оно превращать искусство в пространство взаимодействия и диалога. ✔️Выставка продлится в Лос-Анджелесе до 11 октября. 🔺Полезные ресурсы Знакомим вас с полезными ресурсами и организациями для художников и хотим вам предоставить AIxDesign. Это международная некоммерческая организация, объединяющая участников из разных стран мира. Проект был основан в Европе и сегодня функционирует как глобальное сообщество художников, дизайнеров и специалистов в области искусственного интеллекта. Большая часть программ, образовательных инициатив и мероприятий проходит онлайн, хотя периодически AIxDesign организует воркшопы и встречи в различных городах Европы и Северной Америки. 🔗 Подробнее вы можете узнать на официальном сайте по ссылке ........................ 📷 На фотографии проект Eden.exe в Берлине. #АртСреда
💠 «АртСреда» 12.06.26 🔺Специальный обзор Венецианской биеннале 2026 Сейчас в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале современного искусства «In Minor Keys» («В минорных тональностях»), концепцию которой разработала куратор и директор Zeitz MOCAA Койо Куо, ушедшая из жизни незадолго до открытия выставки. Юлия Сысалова, основатель Школы Арт-коммуникаций, арт-критик, куратор, член AICA и вице-президент Института культуры Средиземноморья лично посетила Биеннале и в специальном материале рассказывает о ключевых темах проекта и наиболее запомнившихся павильонах. ❓Почему нынешняя Биеннале стала одной из самых обсуждаемых за последние годы - читайте в полном обзоре по ссылке 🔺Рафаэль в Метрополитен-музее До 28 июня в The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке проходит первая крупная музейная экспозиция в США, полностью посвящённая творчеству Рафаэля. На выставке представлены работы художника от раннего периода в Урбино до последних лет работы при папском дворе в Риме. В экспозицию вошло более 200 произведений, включая рисунки, живопись, гобелены и предметы декоративного искусства из ведущих музейных и частных коллекций. 🔺Резиденции для художников В последние годы все большую популярность среди художников приобретает участие в международных арт-резиденциях, позволяющих не только работать над новыми проектами, но и знакомиться с коллегами, кураторами и культурными институциями разных стран. Одним из полезных ресурсов для поиска таких возможностей является платформа Res Artis. Данный ресурс представляет собой крупнейшую международную сеть арт-резиденций. На сайте можно найти программы по всему миру, отсортировать их по стране и специализации, а также узнать об открытых наборах и условиях участия. 🔗 Узнать подробнее о всех возможностях можно на официальном сайте по ссылке ........................... 📷 На фотографии Юлия Сысалова на Венецианской биеннале. #АртСреда
💠 «АртСреда» 05.06.26 🔺Personal Structures 2026: альтернативная карта Венеции и новые пространства идентичности Во время Венецианской биеннале внимание зрителей обычно сосредоточено на национальных павильонах, однако многие важные художественные процессы развиваются и за пределами официальной программы. Основатель Школы арт-коммуникаций, куратор, арт-критик и член AICA (Международной ассоциации арт-критиков) Юлия Сысалова в своем специальном материале рассказала о международной платформе Personal Structures 2026 Европейского культурного центра. В этом году проект проходит под темой Confluences («Точки пересечения») и объединяет более 175 художников из свыше 40 стран. ✔️В 2026 в Венеции также принимает участие кураторский проект Юлии «Crosslines: Unlocked Identities», исследующий современную идентичность через работы выпускников школы. 🔗 Читайте подробнее в материале по ссылке 🔺10 выставок июня, которые стоит посетить Журнал ArtReview опубликовал подборку выставок, которые рекомендует посетить в июне. В список вошли проекты по всему миру, среди них: - фестиваль современного искусства Momentum 13 в Норвегии - выставка Wolfgang Tillman в Centere Pompidou - новый павильон архитектора Marina Tabassum для Serpentine Galleries в Лондоне. 🔗С полным гидом можно ознакомиться по ссылке 🔺Полезные ресурсы Продолжаем знакомить вас с фондами, оказывающими поддержку художникам. Один из таких The Adolph and Esther Gottlieb Foundation - это американский фонд, основанный художником Адольфом Готтлибом и его супругой Эстер Готтлиб. Особое внимание фонд уделяет авторам, посвятившим искусству многие годы профессиональной практики. Одной из самых известных программ является The Adolph & Esther Gottlieb Emergency Grant - грант экстренной помощи для художников, столкнувшихся с неожиданными финансовыми трудностями, связанными с чрезвычайными обстоятельствами. 🔗 Узнать больше о фонде и детали подачи заявки на грант можно по ссылке ........................ 📷 На фотографии каталог Европейского культурного центра Personal Structures 2026. #АртСреда
💠 «АртСреда» 29.05.26 🔺Искусство под открытым небом в Гааге В Гааге проходит масштабная выставка надувных инсталляций под открытым небом BlowUp Jubilee. Город превратился в огромную открытую выставочную площадку с гигантскими надувными конструкциями. На улицах, площадях, крышах зданий и возле музеев появились скульптуры, фантазийные существа и абстрактные объекты, которые взаимодействуют с городской средой и неожиданно меняют восприятие привычного пространства. Некоторые инсталляции достигают размеров нескольких этажей. Одним из центральных объектов стала гигантская 7-метровая кастрюля, установленная на воде перед музеем Mauritshuis, где хранится знаменитая «Девушка с жемчужной серёжкой». ✔️Куратор проекта Mary Hessing отмечает, что главной идеей фестиваля было: «Показать город и сделать искусство доступным для каждого». Выставка продлится до 21 июня. 🔺Арт-календарь на Июнь Вышел новый календарь Школы арт-коммуникаций на июнь, в который включены ключевые проекты и выставки выпускников школы. Календарь помогает следить за актуальными событиями из разных уголков мира и поддерживать друг друга в профессиональном сообществе. 👉🏻Сохраняйте даты ближайших мероприятий июня и приходите познакомиться с наших художниками и их работами. 🔗 Подробнее по ссылке 🔺Полезные ресурсы Продолжаем вас знакомить с полезными ресурсами и хотим представить международную платформу e-flux, на которой публикуются актуальные опен-коллы, гранты, резиденции, вакансии и анонсы крупных выставок и биеннале. На сайте регулярно появляются новые профессиональные возможности для художников и кураторов, а также выходит e-flux Journal - онлайн-издание о современном искусстве и культуре. .................... 📷Фотография Ronald Smits - Studio Job. #АртСреда
Здравствуйте, друзья и коллеги! 🔵 Вышел весенний выпуск журнала о современном искусстве artMUSE. В этом номере постоянный автор журнала - Юлия Сысалова, арт-критик, куратор, научный сотрудник Европейского института коммуникаций и основатель школы арт-коммуникаций, опубликовала два своих материала: ✔️ «пост-Венера: Архетип в эпоху гиперглянца» — обзор выставки Джеффа Кунса «Венера Леспюгская» (стр.92) ✔️«Wrong Biennale: распределенная эстетика сети» (стр.136) Также в номере опубликован материал выпускницы школы арт-коммуникаций и художника из Лос-Анджелеса Оксаны Акопов о недавней ярмарке, прошедшей в Лос-Анджелесе: ✔️ Один день на Frieze Los Angeles 2026 (стр. 46) 🔗 Познакомиться с новым выпуском журнала и прочитать публикации можно по ссылке .......................... 📷 На фото новый выпуск журнала artMUSE «Эстетическая инфляция». #полезное
👋 Друзья и коллеги, приветствуем вас! И тех, кто давно с нами, и тех, кто присоединился только что👍 Это официальный канал Юлии Сысаловой и здесь вы можете найти много ценной и полезной информации. Чтобы облегчить поиск материалов воспользуйтесь рубрикатором ⬇️ #АртСреда - 📍Подборки новостей из арт-мира с ссылками на полезные ресурсы для художников #полезное - 📍Статьи Юлии с важными и полезными рекомендациями для художников #подкасты_JS - 📍Интереснейшие интервью с художниками на самые актуальные темы 📌JS Gallery представляет избранные работы наших выпускников на известной онлайн платформе Artsy. 📍Посмотреть галерею ✅ Добро пожаловать!
💠 «АртСреда» 21.05.26 🔺Гардероб как архив: Тильда Суинтон между памятью и перформансом 17 мая - 28 июня 2026 года в культурном фонде Onassis Foundation в Афинах проходит выставка Ongoing («Непрерывность»), в рамках которой представлен перформанс A Biographical Wardrobe («Биографический гардероб»), созданный Тильдой Суинтон совместно с историком моды и куратором Оливье Сайяром. Юлия Сысалова, критик (AICA), куратор, вице-президент Института культуры Средиземноморья, научный сотрудник Европейского института коммуникаций и основатель школы арт-коммуникаций, побывала на выставке и перфомансе и поделилась своим видением и впечатлениями о проекте в специальном материале: «На первый взгляд происходящее кажется простым: Суинтон и Сайяр извлекают из архивных коробок одежду, семейные реликвии и костюмы разных периодов её жизни. Однако вскоре становится ясно, что перед зрителем — не демонстрация гардероба, а форма личной археологии». 🔗 Полную версию материала читайте по ссылке 🔺Loewe Foundation Craft Prize 2026 впервые проходит в Сингапуре Финальная выставка Loewe Foundation Craft Prize 2026 открылась в National Gallery Singapore. В этом году в конкурс вошли 30 художников и мастеров из 19 стран, работающих с керамикой, текстилем, стеклом и экспериментальными материалами. 🌟Главный приз получил южнокорейский художник Jongjin Park за серию работ из фарфора и бумаги. 🔺Полезные ресурсы The Hopper Prize открыт для международных заявок и поддерживает художников разных направлений. Программа включает денежные гранты и онлайн-публикации работ победителей. 🔗 Узнать больше и подать заявку можно по ссылке ....................... 📷 Фото: Андреас Симопулос. ТИЛЬДА СУИНТОН. Источник: WWW.ONASSIS.ORG #АртСреда
📌Как понять, что арт-менеджер – именно тот человек, который нужен художнику? ⠀ 📌Часто художники ищут менеджера, задавая вопрос: «Сможет ли он продать мои работы?» Но, возможно, важнее другое: «Понимает ли он мой путь?» ⠀ Потому что хороший диалог между художником и арт-менеджером начинается не с цифр, а с попытки понять: ⠀ - какой визуальный язык у художника ⠀ - какие амбиции стоят за практикой ⠀ - что для него принципиально важно сохранить ⠀ - куда он хочет двигаться: институциональная среда, рынок, международные проекты, исследования или независимая траектория. ⠀ И не менее важно, что чувствует сам художник во время разговора. ⠀ ✔️Понимает ли менеджер практику художника глубже, чем через категорию «это можно продать»? ⠀ ✔️Умеет ли говорить о практике как о системе смыслов? ⠀ ✔️Способен ли строить стратегию, не разрушая идентичность автора? ⠀ Хорошее сотрудничество всегда начинается с прозрачности: ⠀ ✅ кто за что отвечает ⠀ ✅ как принимаются решения ⠀ ✅ как устроена коммуникация ⠀ ✅ какие ценности у вас совпадают ⠀ ✅ как обе стороны видят развитие через 3–5 лет. ⠀ 📌 Потому что арт-менеджер - это не только человек для организации процессов. Во многом, это человек, который становится посредником между художником и системой искусства. И здесь критично доверие. ⠀ Если художник чувствует давление, желание подстроить его под рынок или отсутствие понимания, такие отношения редко бывают долгими. ⠀ 📌Для меня один из главных признаков правильного диалогa – это когда после разговора художник не чувствует, что его пытаются упростить. ⠀ Наоборот: появляется больше ясности о собственной практике и её потенциале. ⠀ 👉🏻 А у менеджера есть понимание, что перед ним не просто объект продвижения, а автор, чью траекторию он готов выстраивать, сопровождать и защищать. ⠀ ✅ Именно тогда начинается настоящая работа. И именно таких арт-менеджеров будем готовить мы в нашей школе! ⠀ P.S. Попасть к нам на новый, полноформатный курс для арт-менеджеров по специальной цене можно до 20 мая. 📍Регистрация по ссылке https://artclub-js.com/art-manager-special ................................. #полезное #артменеджер