КиноРепортер

С 24 по 30 августа в столице в третий раз пройдет Московская международная неделя кино. Жителей и гостей города ждут премьерные показы, встречи с известными кинодеятелями, лекции и мастер-классы. В числе уникальных событий – иммерсивные экскурсии, которые пройдут на территории кинопарка «Москино» при участии настоящих каскадеров: всего в нескольких метрах от гостей они исполнят зрелищные трюковые сцены. Череда мероприятий охватит множество городских площадок – кинопарк и кинозавод «Москино», кинотеатры одноименной сети и «Художественный», а также популярные места, где снова будет курсировать мобильный кинотрак. Также в рамках ММНК пройдут экспертные дискуссии с участием профессионалов из России, Индии, Таиланда, Турции и других стран. Деловой части, в которой запланировано больше 40 сессий, будет отведено два дня. Среди нетривиальных тем – работа с животными в кадре, неочевидные сложности при экранизации известных произведений и принципы создания экосистемы, превращающей готовое кино в драйвер для смежных отраслей бизнеса. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

В «Смерти Робин Гуда» Майкла Сарноски Хью Джекман превращается в заросшего, израненного и сломленного старика, который прячется в горах и мечтает только об одном – чтобы его оставили в покое. Но прошлое не отпускает. Его бывший соратник – Маленький Джон – просит Робина о последней помощи, а затем тот оказывается в монастыре, где вместо очередного сражения с врагами ему приходится столкнуться с куда более неприятным противником – самим собой. Почему Сарноски решил похоронить одного из самых романтичных героев фольклора? Что скрывается за молчанием Рэндольфа, под именем которого теперь прячется Робин? И почему сравнение с «Логаном» возникает почти неизбежно? Разбираем «Смерть Робин Гуда» в рецензии на сайте. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Актриса Хайден Панеттьери, известная по сериалам «Герои» и «Нэшвилл», а также фильмам «Вспоминая титанов» и «Крик 4», скончалась в возрасте 36 лет. Она умерла 16 августа, всего за несколько дней до 37-летия. Причина смерти пока не называется. Хайден Панеттьери родилась в 1989 году в Нью-Йорке. Ее актерская карьера началась еще в детстве: в четыре года она получила роль в мыльной опере «Одна жизнь, чтобы жить». Широкую известность ей принесла роль Клэр Беннет в фантастическом сериале «Герои», а затем – Джульетты Барнс в музыкальной драме «Нэшвилл», за которую актрису дважды номинировали на «Золотой глобус». Среди других работ Панеттьери – «История Аманды Нокс», «Ночь с Бет Купер», «Принцесса льда» и «Эмбер Алерт». В последние годы актриса открыто рассказывала о борьбе с зависимостью, послеродовой депрессии и пережитых травмах. В мае 2026 года она выпустила мемуары «Это я: Расплата». Последней экранной работой Панеттьери стал фильм ужасов «Оно. Ночной кошмар».

Не так давно мы вспомнили, какой Луну представляли в кино до первого полета человека в космос, потом – как кинематограф изменился после того, как фантазии начали сталкиваться с реальными космическими открытиями. Пришло время заглянуть в XXI век. Технологии сделали невозможное привычным: Луну теперь можно воссоздать в павильоне, дорисовать на компьютере или буквально показать с орбиты. Но чем больше мы узнаем о спутнике Земли, тем больше пространства остается для фантазии. Поэтому в новом веке Луна успела побывать и колонией, и военной базой, и местом для лунного заговора, и даже потенциально искусственным объектом. От комедий с Эдди Мерфи и Лесли Нильсеном до камерной «Луны 2112», от хоррора «Аполлон-18» до исторической драмы «Человек на Луне» – кинематограф продолжает придумывать собственную версию ближайшего к нам космического мира. А заодно и технологии съемок прошли впечатляющий путь: от декораций и тросов до светодиодных экранов, цифровых двойников, лазерного сканирования и съемок настоящей Луны с борта МКС. В заключительной части нашей лунной трилогии рассказываем, как спутник Земли выглядит в кино XXI века, почему «Падение Луны» нарушает законы физики быстрее, чем успеваешь это заметить, как китайцы отправляли Луну навстречу Земле и каким образом создатели «Вызова» сумели показать настоящую лунную поверхность. Статью с историями съемок, неожиданными фактами и подробностями кинопроизводства читайте на сайте. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Вернемся к разговору о Луне, потому что космические приключения всегда притягивают нас тем, что в них есть место и научному прогрессу, и страху перед неизвестным, и самым безумным фантазиям. После запуска первого спутника кино о космосе заметно изменилось. Одни режиссеры старались быть максимально точными и предсказывали будущее, другие превращали лунную гонку в сатиру, хоррор, эротическую комедию или откровенный сай-фай-треш. А Павел Клушанцев и вовсе пытался представить, как будет выглядеть освоение Луны, когда реального опыта еще практически не существовало. Некоторые его фантазии оказались удивительно близки к реальности. А некоторые другие фильмы сегодня выглядят настолько безумно, что именно поэтому их невозможно забыть. От «Планеты бурь» и «Мышей на Луне» до «Космической одиссеи», «Аполлона-13» и даже «Остина Пауэрса» – собрали историю того, как кинематограф представлял Луну после того, как человек действительно начал осваивать космос. Читайте статью на нашем сайте – там много удивительных историй о том, как кино пыталось угадать будущее. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

По случаю праздника в нашей редакции презентуем фильм, который был смонтирован еще к прошлогоднему юбилею Марии Лемешевой. Это нарезка из ее выступлений на радио и телевидении (в том числе, как ведущей), премий и фестивалей, бэкстейджей съемок и редакционных летучек. И все это перемежается невероятно теплыми и трогательными словами об имениннице и пожеланиями в ее адрес, с которыми в кадре появляются Милош Бикович, Дмитрий Борисов, Дмитрий Давиденко, Эдуард Илоян, Максим Матвеев, Стася Милославская, Александр Олешко, Алла Сигалова, Ева Смирнова, Олеся Судзиловская, Алексей Учитель, Антон Хабаров и Анна Шатилова.

Уже 14 лет для нашей редакции 14 августа – это праздник. Потому что это день рождения нашего любимого главного редактора и редакционного директора Марии Лемешевой. Мария – наш камертон в самом высоком смысле этого слова. Работать под ее руководством – значит постоянно расти. Надежность и твердость руководителя удивительным образом сочетаются в ней с невероятной женственностью и красотой – причем, как внешней, так и внутренней. С Марией не бывает «дня сурка»: каждый новый номер, каждый проект – это вызов, интересная задача и возможность стать лучше. И вся редакция это очень ценит и гордится тем, что идет за своей звездой – за человеком, который тонко чувствует время и видит будущее кино раньше других. А главное – не боится сложных решений: именно она еще в 2018 году отказалась от иностранной лицензии и сделала ставку на российскую киноиндустрию. Тогда это казалось безумием, но время показало, насколько это было прозорливо. Так было и с трендом на театр, который Мария почувствовала задолго до того, как он стал мейнстримом, и сделала его полноправной частью нашего журнала. Наш главный редактор умеет объяснять самое сложное ясно и просто, соединяя мир профессионалов и зрителей, и учит этому нас. Ей присуща пушкинская ясность и легкость и, вместе с тем, блоковская глубина и ощущение стихии. Именно это ее сочетание ума, вкуса и смелости делает «КиноРепортер» таким, какой он есть, – живым, актуальным и правдивым. С днем рождения! Желаем оставаться нашей (и не только нашей!) путеводной звездой, вдохновения, новых блестящих идей и, конечно, здоровья, любви и счастья.

Задолго до Нила Армстронга человечество уже высаживалось на Луне – правда, исключительно в кино. И некоторые режиссеры умудрялись предсказывать будущее с поразительной точностью. В 1929 году Фриц Ланг в «Женщине на Луне» показал многоступенчатую ракету и придумал обратный отсчет – прием, который позже стал неотъемлемой частью настоящих космических запусков. А советский «Космический рейс» 1935 года создавался при участии Константина Циолковского, который требовал показать невесомость, прыжки по Луне и черное небо с немигающими звездами. Но, пожалуй, самое удивительное произошло в 1957-м: «Дорога к звездам» Павла Клушанцева вышла всего через месяц после запуска первого спутника, а некоторые ее кадры до сих пор принимают за настоящую хронику космической программы. Как кино представляло себе лунное будущее задолго до реальной высадки и какие фантазии оказались удивительно пророческими – рассказываем в большом материале на сайте. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Новый фильм Тони Гилроя под названием «Бегемот» обзавелся первыми кадрами, и на одном из них Педро Паскаль, играющий всемирно известного музыканта, запечатлен с виолончелью. Ради роли артисту в самом деле пришлось овладеть музыкальным инструментом, и этот процесс Паскаль уже назвал самым трудоемким в карьере. Только на то, чтобы научиться правильно держать смычок, у него ушел целый день. И это при том, что с нотной грамотой он знаком не понаслышке, поскольку в детстве учился играть на фортепиано. Вдохновившись его энтузиазмом и волей, собрали на сайте еще несколько любопытных примеров, когда артистам приходилось если не овладевать музыкальным инструментом с нуля, то как минимум разучивать сложные партии. А то и переучиваться играть в другом жанре – как, например, Майлзу Теллеру в нашумевшей «Одержимости». Гитару на этот раз оставили за кадром, уж слишком это популярный вариант. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Главный вопрос «Дня разоблачения» Стивена Спилберга сегодня звучит совсем не так, как рассчитывал режиссер. Не «что произойдет, если правительства наконец расскажут правду об инопланетянах?», а гораздо прозаичнее: а поверит ли кто-нибудь в эту правду? Спилберг по-прежнему верит, что существует некая истина, способная объединить человечество. Современный же зритель живет в мире, где любое видео можно назвать дипфейком, а любую сенсацию – результатом работы нейросети. Поэтому то, что еще несколько десятилетий назад выглядело бы как момент глобального прозрения, сегодня воспринимается гораздо скептичнее. И в этом, пожалуй, главный парадокс нового фильма: Спилберг снял фантастику о будущем, но говорит языком прошлого. Почему это одновременно делает «День разоблачения» немного старомодным и удивительно человечным – рассказываем в нашей рецензии на сайте. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Валентины Левко – великой певицы с уникальным контральто, солистки Большого театра. И, честно говоря, после изучения ее биографии не понятно, почему о ней до сих пор не сняли большое кино. Коммуналка на Павелецкой, отказ на вокальном отделении Гнесинки, а потом Большой театр, Ла Скала, Ковент-Гарден, Карнеги-холл, Венская опера... И любовь к военному летчику Владимиру Левко, который ради ее карьеры перевелся в Москву и еще 30 лет работал администратором Большого. Они прожили вместе 42 года. Ну разве это не готовый сценарий? К юбилею певицы появился микросериал об их истории любви – один из первых проектов, полностью созданных с помощью нейросетей. А вот мы бы посмотрели настоящий большой байопик. Почитайте у нас на сайте материал о Валентине Николаевне и тоже поймете, что он точно должен быть. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Сентябрьский «КиноРепортер» уже вышел – и в этот раз мы собрали номер вокруг историй о людях, которые умеют удивлять. Герой обложки, лауреат «Аванса» Сергей Городничий говорит о профессии, отцовстве и любви к жанровым экспериментам. Ольга Смирнова – о смелой смене амплуа, танцах, принятии себя и сексуальности. Максим Сапрыкин – о том, как взрослеет актер вместе со своими героями. А артистка «Мастерской «12» Никиты Михалкова» Полина Шустарева вспоминает, откуда взялись ее любовь к клоунаде и интерес к семейной истории. Заглядываем на съемки масштабного проекта Первого канала «Лиля», разбираемся, почему Мариуполь становится новой кинематографической точкой на карте, говорим о будущем отечественной анимации и возвращении старого кино на большой экран. Вспоминаем великих Фаину Раневскую и Валентину Левко, выясняем, почему киносказки зарабатывают миллиарды и наблюдаем, как театр все чаще обращается к известным киносценариям. И, конечно, остаемся верны главному: в номере очень много всего о кино, сериалах, театре и всем самом интересном, что происходит вокруг них. Бесплатный номер уже можно заказать на сайте «КиноРепортера». Забирайте скорее свой экземпляр – и приятного чтения!

А вот и тот самый Николас Виндинг Рефн, с которого мы начали разговор о красивом хорроре. Его «Ее личный ад», кажется, идеальный пример фильма, в котором визуальный экстаз соседствует с ощущением, что что-то здесь очень, очень не так. Непо-бейби Эль (Софи Тэтчер) приезжает в условную Японию на съемки ретрофутуристического кинокомикса и оказывается в мире золота, неона, тумана и странных легенд о Кожаном человеке, который выходит из мглы убивать девушек. А дальше Рефн постепенно отказывается объяснять происходящее: сюжет растворяется, время становится зыбким, а хоррор смешивается с джалло, сексплотейшеном, черным юмором и почти символистским стремлением пробиться куда-то за пределы рационального. И да, красиво здесь настолько, что иногда хочется плакать. Но «медленно» окончательно побеждает «красиво»: двухчасовой фильм Рефна становится проверкой на прочность даже для его поклонников. Зато чего у «Ее личного ада» не отнять – это абсолютной авторской свободы. Сумоист в уличной драке, обезумевшая толпа в детском магазине, золотой топор, бластер «Сладкая вата», алые реки крови и саундтрек Пино Донаджо. Кажется, Рефн просто собрал все свои любимые эстетические и жанровые фетиши и решил посмотреть, что будет, если больше вообще ничего не объяснять. Полная рецензия на «Ее личный ад» – на сайте. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Полнометражный камбэк Николаса Виндинга Рефна с во всех смыслах ужасной фантазией «Ее личный ад» всколыхнул страсти по «чарующей неоновой» и прочим эстетикам, которые, честно говоря, жанру страшилок не то чтобы свойственны. Но те случаи, когда кровь стынет в жилах и от визуального экстаза, и от смутной тревоги, особенно ценны для хоррор-энтузиастов. Поэтому если вы из числа пугливых, смеем предположить, что вам придутся по вкусу не самые, по нашему мнению, жуткие, но эффектные фильмы ужасов, исполненные в 50 оттенках Pinterest-эстетик и модных дизайнов. Собрали на сайте подборку из 8 фильмов, чтобы вы могли красиво и с шиком провести с одним из них хоррор-вечер. ⚡️ Проблемы с телеграмом? Подпишись на «КиноРепортер» в 🇷🇺 МАХ – все то же самое, но без тормозов!

Актриса и балерина Наталья Трубникова, известная по роли принцессы Мелисенты в фильме «31 июня», скончалась в возрасте 71 года. Причина смерти пока не называется, однако вдова брата Трубниковой отметила, что артистка плохо себя чувствовала. В последние годы жизни она страдала болезнью Паркинсона. Наталья Трубникова родилась в 1955 году в Москве. С раннего детства она занималась танцами, позже окончила хореографическое училище при Большом театре и балетмейстерский факультет ГИТИСа. Ее кинодебют произошел в 1976 году в фильме «12 стульев». За этим последовал мюзикл «31 июня», который принес артистке всесоюзную известность, однако не способствовал продвижению по карьерной лестнице – сразу после премьеры лента легла на полку по политическим причинам. В числе других работ актрисы – «Клоун», «Шляпа», «Тайна Снежной королевы» и «Аляска Кид». После череды эпизодов она окончательно перестала сниматься.