Клуб XlX век

В Клубе XIX век мы любим искусство во всех его проявлениях - музыку, живопись, историю, атмосферу эпох и красивые детали, из которых складывается культура 🎨 Поэтому рекомендуем канал «Эстетика Момента» — авторский блог про искусство, историю и юмор. Здесь каждый день публикуют исторические фотографии, достопримечательности, картины, короткие эстетичные видео и любопытные рубрики: «Факт дня», «Люди, изменившие мир», «Пятничные танцы», «Хорошие новости» ✨📸🖼️ Канал для тех, кто любит смотреть на мир внимательнее - и находить красоту в каждом дне 💚 👉🏻 https://t.me/estetic_of_moment

Вся наша жизнь — театр: мы меняем роли, встречаем разных героев и проживаем свои маленькие спектакли. А искусство помогает внимательнее смотреть на эти моменты 🎬 Советуем подписаться на канал «Театральная шкатулка 🎶». Здесь рассказывают о значимых театральных и музыкальных премьерах, любопытных выставках, а также публикуют подробные рецензии на постановки с видеоотрывками. А иногда автор канала, Марика, делится личной хроникой - фотографиями и моментами из повседневной жизни 🤗 Для тех, кто любит быть ближе к искусству и открывать для себя новые культурные впечатления 🪄 👉🏻 https://t.me/beginnerfantheater

https://vkvideo.ru/video-85099235_456239145?t=54s Романс С. В. Рахманинова на слова М. Давидовой "Я жду тебя". Исполняет Мария Гусева, у рояля - Михаил Егиазарьян. И мы ждём всех вас на концерте "Времена года. Лучшие романсы" 27го августа в 19.00 в галерее Василия Нестеренко. https://bilet.mos.ru/event/684263257/ А все видео записи наших концертов целиком выложены в группе клуба в ВК в кнопке Видео. https://vk.ru/clubxixvek

❄️ Зима в музыке русских композиторов: три ярких образа ❄️ П. И. Чайковский в Первой симфонии «Зимние грезы» (1866) иллюстрирует бескрайние заснеженные дороги и легкую грусть. Замысел родился у композитора во время поездок по русским просторам. А в балете «Щелкунчик» зима превращается в сказку: «Вальс снежных хлопьев» рисует невесомое кружение снежинок, а «Танец Феи Драже» звучит на челесте - Чайковский специально привез этот инструмент из Парижа, чтобы добиться «хрустального» тембра 💎 https://lix.li/L95K0s https://lix.li/4gomYN https://lix.li/7bou У Г. В. Свиридова зима становится частью русской истории. Его сюита «Метель» (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина) с «Вальсом» и «Зимней дорогой» словно переносит в пушкинскую эпоху: вьюга здесь - не просто стихия, а сила, меняющая судьбы 💨 https://lix.li/CiaX https://lix.li/uu97D Совсем другой зимний образ у С. В. Рахманинова в прелюдии соль‑диез минор (соч. 32 № 12). Композитор рисует мчащуюся тройку. Почти на протяжении всей пьесы слышен легкий звон колокольчика: эта деталь создает живую картину зимней дороги и передает ощущение стремительного движения и звенящего морозного воздуха 🛷 https://lix.li/1SM6

Музыка, театр и культурная жизнь города - отличный источник вдохновения и хорошего настроения. Особенно когда знаешь, куда сходить и что посмотреть 🎭 Рекомендуем подписаться на канал «Культурная женщина» - здесь удобно следить за интересными событиями онлайн и офлайн! 🤗 На канале - анонсы спектаклей, опер, балетов и концертов, ссылки на онлайн-трансляции, личные отзывы о постановках и событиях, а также красивые кадры из Москвы и путешествий с идеями для прогулок 😇 😍 Присоединяйтесь: https://t.me/culwoman

«Средь шумного бала» П. И. Чайковского - один из самых проникновенных русских романсов. В нем мимолетная встреча превращается в воспоминание, которое остается в сердце надолго. Среди шума, света и движения возникает образ, наполненный нежностью и тихой грустью 💧 В исполнении Михаила Егиазарьяна романс прозвучал с утонченной сдержанностью и особой лирической глубиной. Одно воспоминание, одна встреча - и целый мир чувств! ❤️ 27 августа на концерте «Времена года. Лучшие романсы» музыка проведет нас через разные состояния природы и человеческой души. Билеты: https://bilet.mos.ru/event/684263257/ 🤗🤗🤗

Времена года у композиторов 🌱 Тема времен года  - не просто пейзажи, а целый спектр образов и смыслов. К ней обращались великие российские и европейские мастера - каждый по-своему: 💚 П. И. Чайковский в цикле «Времена года» (1876) создал музыкальный дневник русской жизни: 12 пьес, каждая - о своем месяце и настроении, с эпиграфами из стихов русских поэтов (Майкова, Фета, Толстого, Некрасова). https://lix.li/kYZmo 💚 А. К. Глазунов в балете «Времена года» (1900) трактует сезоны как аллегории: Иней, Лед, Зефир становятся персонажами, а смена времени года предстает как вечный круговорот природы. https://lix.li/O4K3 💚 Н. А. Римский‑Корсаков раскрывает сезонные образы через сказку: в опере «Снегурочка» (1881) весна - преобразующая сила, показанная с помощью богатой оркестровки и народных интонаций. https://lix.li/8j0yU Не менее выразительно тема раскрывается и в европейской музыке. Антонио Вивальди в цикле «Времена года» (1723–1725) виртуозно имитирует звуки природы; Йозеф Гайдн в оратории «Времена года» (1801) показывает годовой цикл через призму крестьянского быта; Фанни Хензель в фортепианном цикле «Das Jahr» («Год»)(1841) соединяет природные образы с личными переживаниями и даже религиозными мотивами 🙏🏼 https://lix.li/136G https://lix.li/RhSJ https://lix.li/pgC1A Композиторы воплощали эту тему в самых разных формах - от лирических миниатюр до масштабных полотен. Их объединяло одно: умение слышать и передавать в звуках дыхание природы 🌬️

Завершаем серию видео с концерта «От Милана до Гранады» самым неожиданным номером — шуточным «Квартетом кошек» 🐾 Мария Гусева, Михаил Егиазарьян, Екатерина Микус и Анджей Белецкий на несколько минут оставили серьезные оперные страсти и превратились в настоящих музыкальных котов — с озорством, юмором и, конечно, выразительным «мяу» 😺 Надеемся, это последнее видео с прошедшего концерта подарит вам улыбку и хорошее настроение! 🤗

Как слушали музыку до появления радио и стримингов? 🎧 Прежде всего - на концертах, где каждое исполнение было уникальным. В XIX веке в крупных городах активно развивались филармонические общества и абонементные циклы: слушатели могли купить серию билетов сразу на несколько вечеров и таким образом следить за музыкальной жизнью сезона. Это создавало особую связь между публикой и артистами: музыканты знали своих слушателей, а публика — любимых исполнителей 🤗 С конца XIX века появились первые устройства для механического воспроизведения звука. Сначала это были фонографы с восковыми цилиндрами, затем - граммофоны с пластинками, а позже - компактные патефоны, которые можно было переносить. Качество звука поначалу оставляло желать лучшего: треск, ограниченная длительность записи и заметные искажения, но сама возможность услышать знаменитого певца или оркестр вне концертного зала казалась чудом 👏🏼 Эти технологии стали мостиком между эпохой «только вживую» и будущим миром массовой звукозаписи - и показали, насколько сильно люди хотели сохранять и повторять любимые музыкальные моменты 🎶

27 августа | 19:00 «Времена года. Лучшие романсы» Клуб «XIX век» приглашает на концерт, посвященный любви, природе и смене времен года! 🌸☀️🍂❄️ Мы с нетерпением начинаем новый 16й сезон! 💥🌟 В этот вечер прозвучат романсы, в которых времена года оживают во всех красках, звуках и ощущениях. Вы услышите звон весенней капели, почувствуете теплое дыхание беззаботного лета, восхититесь золотом осенней листвы и вдохнете хрустальную свежесть зимы. В программе — знаменитые сочинения, среди которых «Сирень» и «Здесь хорошо» Сергея Рахманинова, «Весной» Михаила Ипполитова-Иванова, «То было раннею весною» Петра Ильича Чайковского и другие любимые произведения. Исполнители: • Мария Гусева (сопрано) • Михаил Егиазарьян (фортепиано, баритон) 📍 Концертный зал Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко Улица Бутырская,1 А Метро Савёловская 🔗 Билеты: https://bilet.mos.ru/event/684263257/ ✨ Четыре времени года и вся палитра природы за один незабываемый вечер!!! ✨

«Любовь матери» Фернандо Обрадорса — тонкая и светлая испанская миниатюра, в которой простота народной интонации соединяется с особой душевной теплотой. Здесь важны не эффектные внешние краски, а внутреннее чувство: нежность, доверие и мягкое утешение 🥀 Марии Гусевой удалось особенно проникновенно передать эту хрупкую эмоциональную атмосферу. В ее исполнении произведение прозвучало деликатно и с большой чуткостью ❤️‍🩹

«Вернись в Сорренто» Э. Де Куртис — одна из самых узнаваемых неаполитанских песен. Эта композиция о возвращении — к любимому месту, к дорогому человеку, к тому состоянию души, которое невозможно забыть 🥹 Руслан Балягов исполнил произведение в переводе Эм. Александровой с внутренней собранностью и уверенностью. В его интерпретации были и тепло, и достоинство, и та светлая грусть, без которой невозможно представить эту песню 🤍

Самые красивые романсы о лете ⛱️ Лето в музыке - это не только жара и солнце, а целая палитра оттенков: шепот ветра, тишина опушки, миг счастья, который хочется удержать. Романс умеет поймать эти мгновения и превратить их ввечность. Послушайте лето в этих пяти романсах: ☀️ С. В. Рахманинов «Здесь хорошо» (на стихи Г. Галиной). Тихий восторг и умиротворение. Кажется, будто вы стоите на краю леса, вдыхаете аромат трав,и весь мир замирает в теплом свете дня. https://vkvideo.ru/video-85099235_456239133?t=2s ☀️ Н. А. Римский‑Корсаков «Не ветер, вея с высоты» (на стихи А. К. Толстого). Прозрачность, невесомость и тихая лирика: музыка словно передает едва уловимое движение воздуха и трепет чувств. https://vk.com/audio-153803233_456239300_c13ea37d9de9cbd159 ☀️ П. И. Чайковский «Средь шумного бала» (на стихи А. К. Толстого). Романтика летних вечеров, когда воздух напоен ожиданием, а в сердце живет предчувствие чего-то прекрасного. https://vkvideo.ru/video-85099235_456239137?t=2s ☀️ М. И. Глинка «Жаворонок» (на стихи Н. В. Кукольника). Утро, которое хочется запомнить навсегда: высокое небо, простор и песня птицы, которая летит над землей. https://vk.com/audio768887570_456240128_1b73704df5937647ee ☀️ П. П. Булахов «Колокольчики» (на стихи А. К. Толстого). Перезвон полевых цветов и дорога сквозь залитое солнцем поле. Это романс о движении и свободе - о том самом ощущении, когда лето кажется бесконечным. https://vk.com/audio24148348_456239759_f9377f5b16c6bd9f5d

«Гордая прелесть осанки» Винченцо ди Кьяры — дуэт с легким кокетством и танцевальным характером. В этой музыке есть и грация, и азарт, и праздничный блеск 🥳 Голоса Марии Гусевой и Михаила Егиазарьяна органично соединились в этом образе, передав его игривость и сценическое очарование. Получился номер, к которому невозможно остаться равнодушным ❣️

«Polo» Мануэля де Фальи — финальный номер из цикла «Семь испанских народных песен». Здесь народная песенность звучит не мягко, а почти обжигающе: в ней есть боль, вызов, страсть 🧨 Марии Гусевой удалось раскрыть эмоциональную двойственность произведения: любовь здесь неотделима от страдания, а нежность — от горечи и внутреннего надлома ✊🏼

О певцах и музыкантах. Глава 13 🌹 🙏🏼 Елена Образцова - легендарное меццо‑сопрано, символ русской оперной школы. Ее голос покорял глубиной и драматизмом, а сценические образы отличались редкой психологической точностью. 📈 Карьера: Родившись в 1939 году в Ленинграде, Образцова прошла непростой путь от девочки, пережившей войну, до примадонны главных театров мира. Дебют в Большом театре (1963) в партии Марины Мнишек открыл ей дорогу на лучшие сцены: «Ла Скала», «Ковент‑Гарден», «Метрополитен‑опера». Она сотрудничала с Караяном, Аббадо, Мути и другими великими дирижерами. Особенно ей удавались страстные, сильные характеры - Кармен, Амнерис, Любаша. 🤝 Наследие: Елена Образцова подняла планку меццо‑сопрано на новую высоту, воспитала целую плеяду учеников и создала Международный конкурс вокалистов, который продолжает открывать новые имена. На нем ценят не только безупречную технику, но и умение «рассказать историю» голосом. 💔 Личная история: Именно на этом конкурсе в 2014 году выступала Мария Гусева, основательница Клуба «XIX век». «Я только что окончила с отличием РАМ им. Гнесиных и планировала исполнить испанскую программу - свою сильную сторону. Денег на жилье по-студенчески не хватало, но случайная встреча в филармонии изменила ход поездки: петербургская интеллигентка приютила меня в своей квартире на Лиговском проспекте, кормила, водила по городу и болела за меня на конкурсе, ничего не взяв взамен. Я прошла первый тур с «Гранадой» - жюри отметило мой темперамент, - но вот во втором туре, увы, выбыла. Да и ладно! Для меня главными остались впечатления какого-то потрясающего везения и доброта петербуржцев, достойные мемуаров».

«Granada» А. Лары — произведение, посвященное одноименному испанскому городу. В музыке слышатся и восторг перед его красотой, и романтический образ Андалусии 😍 В исполнении Марии Гусевой эта композиция звучала темпераментно и с большим вокальным размахом. Красный веер и пластика движений добавили испанского шарма и сделали номер еще более эффектным 🪭

«Серенада Дон Жуана» П. И. Чайковского — романс, в котором за внешней легкостью слышится целый мир чувств: обаяние, порыв, страсть и тонкая игра настроений 😎 В исполнении Михаила Егиазарьяна произведение прозвучало с артистизмом и благородной музыкальной свободой. А его великолепная игра на фортепиано добавила исполнению глубины, пластичности и живого дыхания 🎹

Необычные концертные традиции XVIII–XX веков 🤫 В XVIII веке в России появилась оригинальная традиция - роговая музыка. В роговом оркестре каждый инструмент издавал лишь один звук, а музыканты выстраивались по высоте тона, словно «живой орган». Такая музыка считалась признаком роскоши и звучала на парадных торжествах и охотах. Другой яркой традицией стали «невские серенады» в Санкт-Петербурге: певцы и музыканты выступали на лодках посреди Невы, особенно во время белых ночей 🤍 В XIX веке концертная жизнь удивляла новыми обычаями. Публика могла требовать «на бис» прямо во время концерта, а зрители передавали солистам записки с просьбами исполнить тот или иной романс. Иногда в таких посланиях скрывались признания в любви - их зачитывали вслух, добавляя вечеру интриги. В моду вошли также благотворительные концерты, где нередко устраивали сюрпризы: неожиданные дебюты молодых артистов, редкие дуэты известных певцов или премьеры произведений, созданных специально для этого вечера 🎶 XX век заметно преобразил концертную культуру. В СССР появились квартирники - выступления в обычных квартирах для узкого круга слушателей. Иногда это был способ обойти цензуру, иногда - стремление к более живому контакту с аудиторией. С этим форматом связаны Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Егор Летов и другие. Позже музыканты стали осваивать самые неожиданные площадки: группа «Аукцыон», Валентина Толкунова, Михаил Круг давали концерты в колонии. Были и другие эксперименты: Камерный оркестр Крымской филармонии дал концерт под сводами Мраморной пещеры, а группа «Тайм-Аут» - на Северном полюсе. Так концертная традиция продолжала развиваться, открывая новые пространства для музыки 🤲🏼

«El vito» Хоакина Нина — темпераментная обработка андалузской народной песни. Это музыка с быстрым пульсом и ритмической остротой! 🌶️ В исполнении Марии Гусевой произведение прозвучало именно с тем настроением, которого оно требует: свободно, артистично и с искрой! ❤️‍🔥