MARIAARTY

Ну что, поехали разбирать ЛОР Модильяни, человека для которого «завтра» не существовало. Если бы в начале XX века существовал Instagram, Модильяни, кажется, был бы тем самым человеком, на которого все подписаны из-за красивой жизни, хотя никто до конца не понимает, на что он вообще живёт. Амедео Модильяни приехал в Париж в 1906 году — и довольно быстро оказался в центре художественной богемы. Сегодня мы знаем его по тем самым портретам: вытянутые лица, длинные шеи, миндалевидные глаза и какая-то странная, гипнотическая печаль. Но история Модильяни гораздо интереснее. В Париже он жил довольно бурно: много пил, употреблял 🐈, часто испытывал проблемы с деньгами и здоровьем. Его называли Моди с французского это звучало, как maudit — «проклятый». Честно сказать, прозвище ему очень подходило:( При этом Модильяни был невероятно обаятельным. Если углубиться в описания его коллег и знакомых из книги, они часто отзывались о нем, как о красивом, ярком и очень притягательном мужчине. Даже если у него в кармане было пусто и только пачка сигарет, значит в жизни все было не так уж и плохо на сегодняшний день:)) Он умудрялся кормить в ресторанах своих бедных коллег и даже помогать им с жильем. В его окружении были Пикассо, Жан Кокто, Хуан Грис, Диего Ривера и другие художники парижской элиты. Но Модильяни не стал частью какого-то одного художественного движения. Он искал собственный стиль — сначала серьёзно увлёкся скульптурой, а позже сосредоточился на живописи. А потом появилась Жанна Эбютерн. Весной 1917 года 33-летний Модильяни познакомился с 19-летней Жанной — студенткой художественной школы. Жанна была не просто его моделью. Она сама была художницей. Модильяни написал её портреты больше 20 раз. В 1918 году у них родилась дочь — Жанна. И казалось бы, живи не хочу. Но здоровье Модильяни стремительно ухудшалось. Он болел туберкулёзом, а алкоголь и 🐈 только усугубляли его состояние. 24 января 1920 года Модильяни умер в Париже от туберкулёза, которым он болел с раннего детства. Ему было всего 35 лет! Жена Моди была беременна их вторым ребёнком, но через два дня после смерти художника она покончила с собой, выбросившись из окна дома ее родителей. Ей был 21 год. И вот здесь заканчивается история богемного инстапарня и начинается настоящая трагедия. При жизни Модильяни не получил того признания, которое мы связываем с его именем сегодня. Его работы продавались, но больших денег и славы они ему не принесли. Однажды даже ему пришлось рисовать для полицейских, чтобы те освободили его от административки. Сегодня его картины входят в число самых дорогих произведений искусства XX века. Например, в 2018 году его «Лежащая обнажённая» была продана на Sotheby’s за 157,2 миллиона долларов. Ирония этой истории в том, что Модильяни всю жизнь пытался найти своё место в искусстве. А по-настоящему знаменитым стал уже после смерти. Вот так

Разберем ЛОР Модильяни? (Это тот, что писал вытянутые портреты) Вообще, я уже с зимы читаю биографию Моди «Принц Модильяни» и мечтаю, чтобы она не заканчивалась. Это та книга, которая погружает на 10 из 10. На ее страницах я путешествую вместе с великим художником и проживаю будто бы его жизнь. У меня такого не было ни с одной книгой, поэтому я не читаю ее, а смакую.

Очень сильно откликаются (прости господи, ненавижу это слово) эти слова!

И мне сегодня мама написала очень красивую мысль, что мой блог похож на живой журнал, у которого просто не может быть финального номера. Наверное, мне поэтому это так откликнулось. Потому что я никогда не воспринимала свою жизнь как историю, в которой однажды нужно определиться, кто ты, и дальше до конца соответствовать выбранному образу. Мне кажется, мы вообще почему-то очень любим определять друг друга: модель - значит, будь моделью, мама - значит, теперь ты должна выглядеть и вести себя определённым образом, решила заниматься музыкой - обязательно найдётся тот, кто спросит, зачем тебе это понадобилось. Но я не хочу выбирать одну версию себя только потому, что к ней уже все привыкли. Я могу перерасти то, что когда-то обожала, могу отказаться от чего-то, что долго было огромной частью моей жизни, могу передумать, могу начать что-то с нуля и вообще не знать, получится у меня или нет. Где-то я что-то теряю, где-то сама от чего-то отказываюсь, а где-то именно благодаря этому в моей жизни появляется место для совершенно новых вещей. Наверное, в этом для меня и есть смысл того самого «живого журнала»: сегодняшний выпуск вообще не обязан объяснять весь предыдущий сюжет. И мне не хочется вырывать из него страницы только потому, что они перестали соответствовать чьему-то представлению обо мне. Я не знаю, останется ли музыка со мной навсегда, не знаю, куда она меня приведёт и какой вообще будет моя жизнь через пять лет. Но мне кажется ужасно скучным заранее знать ответы на все эти вопросы. Завтра выходит мой трек, и для кого-то это, возможно, странная новая страница в истории девочки, которую они привыкли видеть моделью. А для меня это просто ещё одна страница моей жизни. Не лучше предыдущих, не правильнее и точно не последняя. Просто сейчас мне хочется написать именно её.

Да.

Хорошая мать — это та, которая не воспитывает своего ребёнка. Так считали в XVIII веке. После рождения малыша его отдавали в деревню кормилице примерно на четыре года, в то время как новоиспечённые родители продолжали вести светскую жизнь. По возвращении домой после долгой «ссылки» родители не спешили уделять малышу много внимания: на смену кормилицам приходили няни и гувернантки. Но на картине Франсуа Буше «Завтрак» мы видим совсем другое. Ребёнок сидит рядом с матерью, утро наполнено теплом и уютом — это почти утопия для того времени. Только вдумайтесь: то, что сейчас для нас кажется базой и рутиной, для XVIII века в Париже было практически невозможно. Буше не просто рисует сцену завтрака — он показывает мечту эпохи: идею материнской близости, которая только начинала пробиваться сквозь условности аристократического общества. Так что, если вы в какой-нибудь момент подумаете, что живёте день сурка, помните: для какой-нибудь Франсуазы Марии де Бурбон вы живёте жизнь мечты!

Сейчас я за минуту докажу, что ваше детское фото из садика — это не кринж, а высокое искусство Мне кажется, у всех было такое фото: вы в каком-нибудь странном костюме — то ли шамаханская царица, то ли рыцарь в доспехах А потом, спустя десяток лет, достаёшь фотоальбом, находишь эту фотографию и думаешь «зачем меня вообще так нарядили?» Но, кажется, мы зря смеялись))) Недавно, просматривая работы великих художников, я наткнулась на детские портреты Джошуа Рейнольдса и поняла, что я уже где-то это видела😅 Ну как вам такое? Понимаю, будет сложно найти мое фото среди полотен, но вы уж постарайтесь Получается, на своих садиковых фотосессиях мы примеряли не просто странные костюмы, над которыми сейчас смеёмся. Мы, оказывается, воссоздавали эстетику детского портрета XVIII века А фотограф по совместительству стилист становился Джошуа Рейнольдсом Так что доставайте свои детские альбомы. Вполне возможно, там обнаружится не кринж из 2000-х, а прямая отсылка к великим полотнам Вот так :))

А ну и еще, я вернулась, потому что есть посты написанные «в стол» на тему живописи. Упаковать это в рилс гораздо сложнее, чем поделиться текстом:)

Если бы мой канал можно было бы описать одним персонажем – это был бы Том Скаво из «Отчаянных домохозяек» 😅 Чего тут только не было: и путешествия, и рецепты, и мода, и какие-то мои философские размышления. Но вот что интересно, это не просто одноразовые темы – это то, что отражает мои грани личности. Мне всегда хочется делиться тем, чем я интересуюсь, так как кажется, что если это не знала я, то как минимум 1 человек тоже может это не знать и очень круто делиться чем-то новым!) Поэтому, как говорила Айза «Я снова жена Гуфа» и мы ( я и мои личности) возвращаемся в этот канал

Не заходила с марта, а у меня тут охваты такие приятные…Возобновлять деятельность чтоли?))

Как приятно, что я вела рубрику про кулинарию! Сейчас думаю, что приготовить на завтрак и нашла эту обалденную запеканку! Кстати, всем привет)

Но брюнетка тоже хорошо… Сложно..

Все бы ничего, но волосы, конечно, жалко…