Мастерская вокала Татьяны Чернявской

Приём для тех, кто хочет попробовать Если вы работаете с «Р» и звук не получается, попробуйте, чтобы прочувствовать механику: 1. Начните похлопыванием языка об альвеолы со сруйкой воздуха  Ттт. В этот момент кончик языка встанет на альвеолы (бугорки за верхними зубами) , добавим звук и получим - Ддд. 2. В процессе чистой ложкой или карандашом мягко придерживайте и направляйте кончик языка вверх. Не давите, просто задавайте направление, на случай, если не получается проговорить Т и Д. 3. Прижмите широкий язык к вырхним зубам  и продуйте на кончик языка. Нет прямой задачи сделать Трр, есть задача почувствовать чем и как ограничиваете воздушный поток - точку прохождения воздуха и усилия для его сужения. 4. Потихоньку усиливайте поток, это должно вовлечь кончик языка в трель 5. Сделайте вариант со звуком Ннн - это более современный подход к постановке звука Ррр. Закройте нос и балуйтесь с продувом через рот не стоит воспринимать эти упражнения "волшебной таблеткой" 📎Это способ почувствовать разницу между усилием и координацией и при достаточном внимании и количестве подходов, возможность получить новый опыт и новый звук 📎И это будет не тот привычный звук Рр, к которому привык ваш мозг и аппарат 😅 И последнее «Р» в норме встаёт достаточно поздно,лет в 6, раньше и беспокоиться не нужно (это если вы работаете с детками) Кстати, ставить координацию через английскую R очень рабочий процесс Это отдельный приём, если интересно, напишите в комментариях, расскажу подробнее. #кружок_вокалиста P.S. Если после просмотра видео возникли вопросы, пишите. Разберём, что именно происходит в вашем случае, и есть ли смысл что-то менять. 👇

Работа со звуком Р Например, когда не получается в трели. Скорее всего, причина в сильной мышечной переработке, возможно с напряжением в челюсти. То есть, звук добывается усилием, а не координацией потока и смыкания Замечали у себя или ученика? сказать наверняка, почему так происходит, может логопед после осмотра (иногда — в связке с другими специалистами) Возможных причин много: • анатомические особенности челюсти и языка • короткая уздечка или недостаточный тонус • "боковая" Р, • неправильный прикус • гипертонус жевательных мышц (часто асимметричный) • и даже просто привычка, закрепленная годами Если проблема не выходит за рамки конкретного упражнения, не влияет глобально на исполнение и самого человека не беспокоит эстетика, можно не корректировать дефект, просто давать более комфортные упражнения. Часто достаточно убрать гипертонус, и артикуляция сама становится ясной. Многие логопеды (или наше внутреннее представление о "правильной дикции") создают черезчур утрированные привычки, часто бессознательно. чаще нужно не "заставить язык", а расслабить компенсирующие мышцы. Такие упры, как трель языком («Р») или губами - липролл, это базовый распевочный материал, и внутри работы с координацией их можно подкорректировать Если хотите разобраться в постановке голоса, изучайте строение аппарата целиком, многие вопросы отпадут сами

Обещала ученикам поделиться полезными или просто любопытными ссылками, о которых упоминала на уроке. Держите и делитесь своими в комментариях! 1. АККОРДОВЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ПЕСЕН Одна из самых залипательных ссылок для тех, кто хочет разобраться в гармонии. Если вы хотя бы минимально понимаете буквенные обозначения аккордов — всё будет понятно. 🔗 https://www.hooktheory.com/trends Там же — интерактивная база песен, использующих эти последовательности. Не бойтесь двигать, переставлять, пробовать новые варианты связей. Это как конструктор для слуха 2. ПОБЫТЬ ЗВУКОРЕЖИССЁРОМ Хотите научиться ориентироваться в параметрах звука, отличать компрессию от эквалайзера, тренировать слух на частоты? Велком. 🔗 https://www.soundgym.co/?lg=ru Тренажёр для развития навыка слышать звуковое пространство 3. ПРОВЕРКА СЛУХА А вот тут — проверяем чувствительность к мельчайшим изменениям тона. 🔗 https://allforchildren.ru/testing/music02.php#close Совет: надевайте наушники. Я без них прошла, а зря, в них гораздо точнее. В конце теста будет непросто. Делитесь результатом в комментариях! 👇 4. ПИАНИНО-РОЛЛ Как применять этот ресурс, решайте сами. У меня сразу включается консерваторское образование, и логика "от простого" не срабатывает. Но многим заходит. 🔗 https://midiano.com/ Говорят, так можно даже научиться играть на фортепиано. Не требует регистрации. Есть предустановленная классика, если близка тема, попробуйте. Можно загружать свои MIDI-файлы (я пока не пробовала, но функция есть) P.S. Если найдёте ещё интересные ссылки, кидайте в комментарии. Соберём общую копилку. И да, могу сделать второй пост, если тема зайдёт. Еще могу рассказать о тех, которые на занятии применяем, только скажите🤝

Люблю карандаши, ч/б, если в цвете, то рисую обычно маслом А тут Иван Иваныч обработал так, будто это акварель. Ха! Но что-то в этом есть, правда? •балуемся с Анаит•

Вчера Мэри у себя на канале задала вопрос Какой ответ на него дали бы вы? Что для вас правильное расщепление, правильный звук вообще? Я тоже напишу, как вижу я Если интересно, давайте обсудим!

Большинство вокалистов не могут взять верхушки так, как хотят Проблема не в диапазоне, проблема в механике самого взятия «Достать» высокую ноту для многих не сложно, но не всегда она получается нужной окраски, плотности, яркости И ещё бывает так: • В упражнениях всё выходит, а в песне нет • Высокие ноты звучат слишком тонко, прозрачно, воздушно • Они нестабильные: сегодня получилось, завтра сорвалось • Приходится кричать вместо пения • Много стресса и напряжения на сложных припевах • При добавлении расщепления всё разваливается Знакомо? на видео, мы не "чиним" одну ноту, а настраиваем координацию, учитывая поток, смыкание, высоту, артикуляцию

Новый рисунок •вдохновлен ученицей на занятии• Хотите фото изначальное увидеть? Маякните)

Рабочий процесс 💪 В архиве Майкла Джексона насчитывалось более 700 студийных записей и демо, из которых позже и собирали альбом Michael (2010) и саундтрек к туру This Is It. это, конечно, не 700 разных песен, а десятки вариаций одних и тех же треков Его метод в студии был маниакальным. Он мог записать множество дублей одной композиции за одну сессию: в одном дубле он пробовал одну мелодию, во втором менял ритмику фразы, в третьем добавлял фирменные выкрики и охи - вздохи, в потом и вовсе пел шёпотом (сейчас посмеются мои ученики, которые знают цепочку из пяти шагов для улучшения своего голоса) в поиске идеального варианта он сохранял каждый черновик, каждый набросок, каждую экспериментальную аранжировку Сам Майкл объяснял это так: «Я перфекционист. Я знаю свои недостатки, но предпочитаю приложить дополнительные усилия, чтобы исправить их, а не искать оправдания» Именно из этого фрагментарного наследия в 2010 году попытались собрать посмертный альбом Michael Еще прочитала любопытное - случился громкий скандал Фанаты и семья Джексона услышали в трёх треках («Breaking News», «Keep Your Head Up», «Monster») голос не принадлежащий Майклу. Для проверки наняли судебно-фонетического эксперта доктора Джорджа Папкуна. Он проанализировал записи и пришёл к выводу: -вибрато - диалект на спорных треках и правда принадлежит не Майклу, а соответствуют голосу итало-американского певца Джейсона Малачи Плюс отсутсвие фирменных выкриков, щелчков и прочих характерных для записи Майкла звуков Второй независимый аудиоэксперт поддержал эти выводы Позже и сами продюсеры (включая Тедди Райли) публично извинились перед фанатами. Сославшись на то, что архив был настолько хаотичным, что грань между гениальным черновиком и подделкой стёрлась. Но суть не в скандале, а в процессе 700 записей ради 12 песен - это именно работа, труд, путь, который музыкант закладывает в творческие поиски Как говорил его легендарный звукорежиссёр Брюс Сведен, работавший над Thriller и Bad: «Майкл мог сделать 30 или 40 дублей вокала не потому, что не мог его спеть, а потому что искал конкретную, единственно верную эмоцию или интонацию». Так что, если ты записываешь вокал и думаешь, что у тебя не выходит, вспомни: чтобы найти тот самый «волшебный» дубль, Майкл был готов переписать одну строчку пятьдесят раз Мотивационно, что скажете? ☺️

Коротко об "у меня не получается" Недавно память подкинула, что Майкл Джексон для записи последнего альбома из 12 песен, записал более 700 вариантов демок. А сколько раз вы попытались?) покопала поглубже, в подтверждение мыслей, и вот, что могу рассказать:

Рубрика КРУЖОК ВОКАЛИСТА #кружок_вокалиста Для чего: • для фиксации интересных, полезных упров, • для показа внутрянки процесса и простого живого диалога • для того, чтобы в моменты, когда вам надо самим записывть кружок или видео, вы понимали- не должно быть идеально, пусть остается так, как получается сейчас Что на видео: • Здесь следим за тем, чтобы глоточная работа была определенной, а именно, ее объем, высота нёба, ширина все так, как необходимо для звука • Язык умышленно делаем более глубокий • Смело идем наверх после объяснения КАК надо сделать, записываю для ученика сам процесс (именно он на видео) Часть с настройкой делается уже по умолчанию, а для вас повторю: - высокий язык - высокая гортань - звук нужен микстовый - значит тонкоскладочный Кто повторил? Как получилось?

Знаете, сейчас работаю по такой методике, по которой даже самый тугой аппарат начинает двигаться слажено и точно, подстраивается именно под твою мышечную модель и вырабатывает алгоритм воспроизведения звуков как точнейшие швейцарские часы. Кто бы мне в свое время это все рассказал Этот новый протокол работы с голосом уже показал выдающиеся результаты в высоком диапазоне, в низком, в расщеплении сейчас есть несколько заявок от молодых преподавателей на прохождение обучения по этой методике Если вам откликается, могу записать вас в предварительный список и договориться о созвоне для обсуждения конкретики. Или напишите в личные сообщения.

Сейчас занимаюсь с преподавателялями и вижу: - разрозненные несистемные знания - это плохой помощник в обучении - десятки разных упражнений (хоть и весьма занятных) - это не методика - невозможность показать то, что требуешь от ученика, создаёт двойной посыл, который вредит делу - теория "как надо" часто противоречит практике и даже сама себе - и самое главное - преподавателю нужен преподаватель. Как супервизия у психотерапевтов. Я тоже через это прошла. У меня нет секретных формул - предлагаю пространство для разбора, где ваши голос, руки, уши, ощущения собрать и привести к личной методике ПОЭТОМУ Если ты застрял, хочешь расти и не получается, достиг потолка и уперся в свои физические ограничения, хотя умом понимаешь, что вполне мог бы справиться с этой задачей. Прошел много обучений, но эффекта будто бы недостаточно Приходи, разберем и уложим по полочкам Мои знания были сформированы не за одно обучение - EVT, BVT и экстрим у Мэри Скрим, до этого еще много разного добавьте к этому 30 лет преподавательской деятельности, склонность к анализу и системности Приходи, причешем методику вместе

📎 Частые ошибки, которые я вижу на диагностике: • Избыточное давление и включение пресса • Попытки петь на искусственно (или привычно) пониженной гортани • Игнорирование глоточной артикуляции или неумение её подключать • Перегруженный язык: работает не там и не тем • Работа только мышцами-смыкателями голосовой щели без акустической поддержки • Путаница, когда твенг заменяют продольным сжатием корня языка и мышц глотки • Попытка «кричать» белт вместо подстройки тракта • Убирание потока, что приводит к недостатку давления (актуально для любой вокальности) Важно сначала увидеть свои стартовые паттерны и только потом выбирать другую стратегию. Поскольку она непривычна, сопротивление тела, и особенно мозга, гарантировано! И это норма нейропластичности ☝️ Мы все разные. Но тем, кто склонен к тонкому смыканию, и тем, кто работает на толстом, порой требуются противоположные стратегии, но с сохранением базовых принципов, которые у каждого раскрываются индивидуально. Универсальных решений нет. Есть два пути: 1️⃣ Оставить как есть. Назвать это «стилем», петь только в зоне комфорта и учиться красиво упаковывать ограничения. 2️⃣ Научиться заново «ходить». Отказаться от шаблонов, разобрать собственную механику на составляющие и перезапустить систему координации. В первое я не хожу, хотя это тоже путь, и многие его выбирают. Для себя я максимально досконально разобрала и пересобрала второй. Те, кто со мной давно, это знают. Сейчас созрел план работы на вторую половину года Среди вас есть педагоги, у которых вопросов к голосу больше, чем ответов? Если да, давайте просто поговорим, чтобы понять, в каком направлении нам есть смысл двигаться вместе Пишите под постом, в личку, все равно куда, а я с вами свяжусь P.s. тема важная, последствия неверных выборов наблюдаю слишком часто. Нехватка знаний, неверное понимание принципов и ваши ученики годами не достигают цели и ощущают потолок. Это можно изменить, разобрав базу и подобрав ключи

SUZANNE VEGA: мать MP3 11 июля Suzanne Vega исполнилось 67 лет Пропустила эту дату, а, пожалуй, будет интересно знать о творчестве этой певицы. Хотя это вопрос, кто она больше певица или поэт  Сюзанна закончила Barnard College (литература), потом Yale School of Drama — писательское мастерство. Начала с поэзии, а петь начала потому, что стихи просились на музыку её отчим писал стихи, они семьей пели песни на его стихи, как-то логично получилось, что и младшая Вега рано взяла гитару в руки и запела Ее любимые темы – повседневная жизнь и наблюдения, социальные проблемы, жизнь Нью-Йорка Искать вокальных изысков в голосе нет смысла, она скорее поэт-наблюдатель. Тем не менее есть что-то в этой отстраненности и минималистичности, как будто лично тебе рассказывают историю "Tom's Diner" (1984) Вот, та самая простая история: утро, кофейня, газета, дождь за окном. Никакой драмы, никакой метафизики, просто наблюдение. Suzanne спела это a cappella — только голос, без инструментов, разговорно, интимно, предельно просто. Песня вышла в 1984, но стала хитом только в 1990 — после ремикса DNA (электронный бит + её a cappella)  Ну и офигенный пример, когда песню заметили вокалисты с совсем другими возможностями голоса - AnnenMayKantereit и Giant Rooks обязательно послушайте, если никогда раньше не слышали этих рычаших талантливых ребят Но вернемся в начало 1990-х, когда немецкий инженер Карлхайнц Бранденбург разрабатывал формат сжатия аудио. Ему нужен был сложный трек для тестирования — что-то, что будет трудно сжать без потери качества. Он выбрал Tom’s Diner, именно потому, что: • A cappella голос — самое сложное для сжатия • Тихие детали, шёпот, дыхание • Если алгоритм справится с этим — справится с чем угодно Так Suzanne Vega стала "матерью MP3" (Mother of MP3) Её голос - эталон, на который настраивали алгоритм. Когда в 1990-х MP3 ворвался в мир, "Tom's Diner" была той песней, на которой всё тестировали. Другие хиты "Luka" (1987) — попала в топ-3 Billboard. Одна из первых мейнстримных песен, рассказывающих о домашнем насилии над детьми (от первого лица, от имени мальчика) Любопытный факт: В 1988 году она исполнила "Luka" на церемонии Grammy. Зал отреагировал холодно, но один человек встал и устроил ей овацию. Это был Prince. Позже он написал ей письмо, рассказав, как сильно эта песня его тронула. В ту ночь она не получила статуэтку, но получила признание настоящего гения. "The Queen and the Soldier" (1985) — дебют "Gypsy" (1990) "Blood Makes Noise" (1992) После 1990-х коммерческих хитов не было, но Suzanne продолжала записываться и выступать. она активна до сих пор, пишет альбомы, гастролирует

Вот и уходят легенды... 8 июля.. Только я о ней написала, только вспомнили 💔

Почему сработало так быстро? Методы, которые работают для микста, те же (ну практически) что применяю в построении экстримальной техники: • понимание работы смыкательной системы • работа глотки, как артикулятора и тд. Что иначе? Работа с давлением, а значит с воздушным потоком, балансировка еще тоньше, еще легче. Экстрим не прощает беспечности и небрежности Так как задачи по балансировке мы рашаем все время, это ученикам не ново. Мышцы развиты в постоянном движении и подстройке, поэтому оказалось переходить на экстрим легко, просто играючи. осваиваться в нём безумно приятно. Знать, что сам можешь показать, объяснить, услышать то, что не работает, меня стимулирует продолжать экспериментировать А еще, мне нравится ощущать те перемены, которые во мне и в моих учениках происходят после верной настройки аппарата. Все становится  таким лёгким!

Расскажу вам своё неодобряемое прошлое. Сейчас этот подход пересмотрела и бережнее отношусь к контенту (мне кажется есть несколько человек, которые мне это не простили) Когда-то была невнимательна к чувствам учеников и могла, в образовательных целях, что-то выкладывать без согласования с ними. Или находясь в восторге от того, что получилось так круто, или что недостижимое оказалось так близко - на радостях пуляла видео в сторис или в блог. Сейчас только с разрешения и заручившись согласием. Так что, если вам подумалось, что мало видео, то это исключительно от скромности и стеснительности учеников. Но они же охренительные у меня, вот хоть каждого на сцену, к микрофону, в ротацию. Синонимы -потрясные, опупительные, крутяцкие, высоко классные, потрясающие.

ЭКСТРЕМАЛЬНО Список синонимов - рискованно, исключительно, невероятно, безумно, сверх, чрезвычайно, крайне, сложно, предельно И мы готовимся к худшему - горло разодрано, все болит, сжатие и усилие Что же происходит на самом деле, когда мы поем экстрим? А вот что: Список антонимов - умеренно, спокойно, безопасно, привычно и естественно Как так происходит, спросите вы? Просто техника творит чудеса! И вы сможете так 🫶 Вчера на занятии вышли на расщеп. Сознательно. До этого тренили высокие микстом, бэлтом (суть таже, но плотнее смык). И вот, давняя мечта ученика - расщеп без боли Хотите покажу, как спел в конце занятия?

Подходы и примеры Опора, воздух, плотность: разбираем термины вокальной педагогики (часть 3) 🔹 Разные подходы и разные языки В вокальной педагогике существует множество школ и подходов: • Итальянская школа бельканто • Estill Voice Training • Метод Сета Риггса (Speech Level Singing) • Complete Vocal Technique • И многие другие Каждая школа имеет свою терминологию и свой взгляд на технику. Это не значит, что одна школа права, а другая нет. Это значит, что они решают одни и те же задачи разными путями, находя свои определения, описания и выстраивание методики. что-то включают, что-то исключают, где-то они пересекаются, где-то друг другу противоречат Важно понимать, на каком языке говорите именно вы. Когда кто-то говорит слово "опора", у меня закипает внутри , слишком много можно включить и домыслить, ссылаясь на «авторитетные источники вокальной мудрости» 🔹 Объективное и субъективное Есть объективные технические параметры: • Диапазон • Интонационная точность • Стабильность звука • Отсутствие напряжения И есть субъективное восприятие: • Нравится / не нравится • Красиво / некрасиво • Подходит жанру / не подходит И то, и другое имеет право на существование, но важно разделять их. Когда мы говорим о технике, мы опираемся на объективные параметры. Когда говорим о вкусе, признаём, что это субъективно. У Арианы, да, низ слабый - это факт. Как она решает отсутствие низких нот? Она их облегчает, делает смыкание тоньше, часто с предыханием. Может ли она утолщить? Не знаю, дайте мне с ней поработать, отвечу )) Но шумный вдох - это не проблема, это стилистический выбор. Ариана решает задачу поп-музыки, где требуется лёгкость, подвижность, мелизмы. Может ши это быть напряжением в гортани? Конечно может Замечаю ли я это? Да Подсвечиваю ли ученикам, когда они шумно выдыхают? Да. А дальше мы решаем вместе - оставлять, убирать, работать над техникой, расслаблять язык и т.д Синтия Эриво, в свою очередь, решает задачу мюзикла, где требуется мощный звук. Разные задачи, чувствуете? Я не претендую на единственно верную позицию. Вокальная педагогика вообще, это развивающаяся область, и разные подходы имеют право на существование. Но мне важно, чтобы мы говорили на одном языке и понимали, о чём именно спорим. Если мы используем разные термины для одного и того же явления или разные понятия для одного термина, наша дискуссия заходит в тупик. Если у вас есть вопросы или вы хотите разобрать конкретные примеры, пишите в комментариях. Обсудим.

Воздух и плотность Опора, воздух, плотность: разбираем термины вокальной педагогики (часть 2) 🔹 Воздух в голосе Когда говорят "в голосе много воздуха" или "звук воздушный", это может означать разное: 1. Техническая проблема: неполное смыкание голосовых складок, что приводит к утечке воздуха. Это может быть результатом: • Усталости голоса • Неправильной техники • Проблем со здоровьем 2. Стилистический выбор: осознанное использование воздушного звука для создания определённого эффекта. Многие артисты используют это как часть своей манеры исполнения: • Выбором петь на жёстком смыкании • Специальным вариантом смыкания складок - предыхательной атакой тут важно пояснить, мы говорим о поп-музыке, о современной стилистике, а не классической арии Пример: Ариана Гранде часто использует воздушный звук и в верхнем регистре, и в тихих пробежках, и на нижних нотах. Это не значит, что у неё проблемы со смыканием - это её стилистический выбор, часть её звукового кода Как понять, это стиль, выбор или проблема? Стоит задуматься о проблеме: •если вы или ваш ученик не можете спеть фразу, используя несколько вариантов исполнения, • если голос не гибок и есть слом - брейк, резкий переход в другой режим звука при движении наверх или вниз, а удержание вызывает перенапряжение, • если быстро заканчивается воздух • образовались узелки на складках, которые мешают им сомкнуться с нужной плотностью 🔹 Плотность голоса Плотность звука зависит от нескольких факторов: Анатомия: • Длина и толщина голосовых складок • Размер резонаторных полостей • Мышечный каркас гортани • Отсутствие патологии Техника: • Степень смыкания складок • Длина складок • Работа резонаторов и глотки в частности • Корректное давление воздуха Жанровые требования: • В мюзикле требуется плотный, мощный звук для проекции в зал: бэлтинг — да, микст — да (по сути, всё микст), даже техника леджит — это всё ещё плотное, но тонкое смыкание • В поп-музыке часто используется более лёгкий звук, что возможно использовать, благодаря студийной записи, работе с микрофоном • В джазе плотность может варьироваться в зависимости от стиля Сравнивать плотность голоса у артистов из разных жанров - это как сравнивать яблоки с апельсинами. Например, Синтия Эриво работает в мюзикле, где требуется классическая плотность. Ариана Гранде работает в поп-музыке, где требуется лёгкость и подвижность. Это разные технические задачи. На занятиях, мы для того, чтобы нащупать плотность, делаем ряд упражнений, которые включают и понимание давления, и умение работать с выстраиванием баланса потока и смыкания складок. /продолжение следует/