Olga Demak Mezzo

"ДВЕ БАСНИ ИВАНА КРЫЛОВА". Наличие двух автографов данного произведения: для голоса в сопровождении фортепиано (камерно-вокальная версия), а также для солистки, женского хора и большого симфонического оркестра (вокально-оркестровая версия)намекает на «двойственность» и благоприятствует позиционированию произведения "Две басни Ивана Крылова" как в числе камерно-вокальных циклов Д. Шостаковича, так и среди ранних образцов его театральной и «театрализованной» музыки («характеристические сцены» - предвестия будущих опер, балетов и даже «вокальных» симфоний 1960-х годов). Жанровой первоосновой данного опуса является комическая (сатирическая) кантата-«диптих», что свидетельствует о заведомо ограниченной роли «камерности». Важнейшие особенности драматургии, формообразования, музыкальной стилистики двух басен Ивана Крылова указывают на ведущую роль широко трактуемой «симфонической» художественной концепции.

Аналитическая статья Бориса Лифановского о рекордных цифрах поступивших в Московскую консерваторию. Больно читать, но абсолютная правда.

https://www.classicalmusicnews.ru/stretta/conservatory-is-breaking-records-while-orchestras-are-sounding-the-alarm/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram

Ещё пока в отпуске, но скоро нас ждёт Дмитрий Шостакович! Очень много ШОСТАКОВИЧА!!! Однако Юбилей, 120 лет со дня рождения! Готовьте ушки, а главное мозги! 🙂

Камерный хор Festino исполнит книгу, положенную на пение Камерный хор Festino впервые выступит на сцене Центра современного искусства имени Сергея Курёхина и исполнит книгу, положенную на пение — «Плач Иеремии» (1992) Владимира Мартынова. https://www.classicalmusicnews.ru/anons/kamernyj-hor-festino-ispolnit-knigu-polozhennuyu-na-penie/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram 🎼 ClassicalMusicNews.Ru | Telegram | ВК | МАКС

19 и 20 мая в галерее «Нико» OpensoundOrchestra представит две яркие программы в рамках фестиваля «Композиторы XXI века». От минималистской созерцательности до изысканных звуковых контрастов – два вечера, с музыкой, которая формирует сегодняшний культурный ландшафт. 19 мая – современная российская музыка для струнного квартета: масштабный и контрастный срез сегодняшней композиторской сцены, собранный из голосов разных поколений, эстетик и интонаций. В программе: Низамов, Кобекин, Хрущева, Каспаров, Карманов и Дружинина. 20 мая – «Времена года» Владимира Мартынова и Сергея Ахунова в исполнении OpensoundOrchestra под руководством Станислава Малышева: два современных взгляда на один из самых узнаваемых музыкальных сюжетов, тонкое и медитативное размышление о вечном. Два вечера, две программы и два способа услышать, как звучит российская музыка XXI века сегодня. Все подробности: https://nikoartgallery.com/afisha

Шостакович, Элиасберг, Говоров: как стала возможной премьера в блокадном Ленинграде В декабре 1941 года Дмитрий Шостакович дописал 7-ю симфонию, которую Ахматова потом назовет Ленинградской, и руководство Ленфронта приняло решение исполнить её в блокадном Ленинграде. Концерт состоялся 9 августа 1942 года. "Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас", - вспоминал Шостакович о работе над этой симфонией. Премьеру в блокадном городе исполнил оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга. С первого дня блокады они не прекращали давать концерты, но с середины декабря их пришлось остановить: в живых из всего оркестра осталось около 15 человек. Находясь в госпитале из-за дистрофии, Элиасберг получил правительственное задание создать оркестр и исполнить 7-ю симфонию Шостаковича. Партитуру симфонии на военном самолете доставили в Ленинград весной 1942 года - четыре тетрадки и письмо от Дмитрия Шостаковича оказались в руках дирижера. Элиасбергу нужно собрать минимум 80 музыкантов, но многие из них были на фронте, и отозвать их с войны, чтобы сыграть симфонию, немыслимо. Тогда маршал Советского Союза Леонид Говоров выдаёт дирижеру соответствующее разрешение. Согласно документу, Элиасберг теперь имел право затребовать с фронта любого музыканта. Любой боец Ленфронта или матрос Балтфлота без замедления командировался в его распоряжение с передовой. Благодаря этому решению 30 марта состоялась первая после зимнего перерыва репетиция оркестра Ленинградского радио. Добор музыкантов не прекращался до самой премьеры. Имя кларнетиста Виктора Козлова, в действительности игравшего на блокадном концерте, ни в одном официальном списке не упомянуто - заявленный музыкант не дожил до концерта несколько часов, и в последний момент его заменили Виктором Козловым. Леонид Говоров помогал Элиасбергу не только с отзывом музыкантов с фронта и дополнительными пайками для них, а также разработал военную операцию, чтобы вражеские снаряды не взрывались вблизи филармонии во время концерта. Началась подготовка к операции "Шквал". Заключалась она в том, чтобы, разведав цели противника, заблаговременно вывести артиллерийские части за пределы города и, начав шквальный огонь по противнику, отвлечь его на себя. К 80 минутам самой симфонии прибавлялось время театрального разъезда, когда публика собирается в филармонии и когда она расходится по домам. Таким образом советским батареям требовалось отвлекать внимание около двух с половиной часов. Маршал Говоров рассчитал, что за это время потребуется выпустить месячную норму боеприпасов. В день премьеры он лично присутствовал на концерте вместе с остальными зрителями, что являлось гарантией безопасности каждого человека, находящегося в тот день в Большом зале филармонии. Элиасберг, оркестр и публика не знали об операции. Ни один снаряд во время исполнения не сорвал концерт. В зале аншлаг. Несмотря на лето, в неотапливаемом всю блокадную зиму зале холодно. Далеко не все выглядят парадно, даже среди музыкантов. Тем не менее обстановка держалась торжественной. Благодаря операции "Шквал" был отдан приказ светомаскировку не соблюдать - сияли огромные, великолепные люстры Большого зала филармонии. 7 симфония Шостаковича стала голосом миллионов людей. Немецкие солдаты тоже слушали этот концерт по радио, испытывая шок, ведь считали, что город вымер. Один из них впоследствии вспоминал: "Это было большим потрясением. Я понял, что Ленинград мы не возьмём". 🎗️Амадеус - новости для музыкантов

Очередная книга на пути исследования. Собираю, пересматриваю, читаю и размышляю, направляю свой разум в поисках. Накапливаю что-то внутри себя, чтобы после рассказать, спеть, поведать в новой полноценной программе цикла "Архетипы.Ход времён" "Русская оперная музыка"

Христос Воскрес!

Фридрих Рюккерт. В полночь Я пробудился И взглянул в небо; Ни одна звезда из звёздной толчеи Мне не улыбнулась. В полночь... В полночь Я стал помышлять О выходе за грани тьмы. И ни одна светлая мысль Меня не утешила. В полночь... В полночь Я задумался О биении моего сердца; Лишь мучительные удары сердца Раздались. В полночь... В полночь Затеял я сражение, О, человечество, с твоими страданиями; Не в моих силах было Справиться с ними. В полночь... В полночь Предался я В руки Твои! Господи, над смертью и жизнью Имеешь ты власть В полночь! Подстрочный перевод М.М. Фельдштейна

В Страстную пятницу... в память о нём... Сергею Козину посвящаю... Так случилось, наш хороший друг, сверхъестественно талантливый человек, музыкант, писатель, творец, он ушёл от нас в пятницу третьего числа, во время концерта... "Теперь мой "Um mitternacht" навсегда твой, Сергей.“

Ведущая сегодняшнего концерта - актриса театра и кино Берсенева Надежда.

Ну и я, к вашим услугам. Меццо-сопрано Ольга Демак. p. s. А писать о себе уже неохота🫢. Вчера не сделала домашнюю работу😅 Приходите слушать лучше.

Наш пианист Владимир Кузин. Лауреат и обладатель Гран-при международных конкурсов в России, Китае, Казахстане, Сербии, Испании, Франции. Концертирующий пианист, выступающий сольно и в сотрудничестве с оркестрами и другими музыкантами. Солист проектов "Неоклассика", "AURA SHOW", "Архетипы.Ход времён".

Родился в городе Баку, начал заниматься музыкой с пяти лет у профессора Бакинской академии Юрия Аншилевича. Учился: В Специальной Музыкальной школе имения Бюль-Бюля. Баку, Азербайджан Краснодарский музыкальный колледж им. Римского-Корсакова и Краснодарский государственный Институт культуры по классу виолончели у Побигуца Б. А. Окончил магистратуру в Институте музыки им А. Г. Шнитке по сольному исполнительству в классе Евграфова Л. Б. и Словачевского С. В. Окончил Ассистентуру-стажировку по сольному исполнительству в классе Тонха В. К. и Жулевой Е. Н. Лауреат междануродных конкурсов. Артист оркестра Центра оперного пения им. Вишневской. Артист Жуковского симфонического оркестра.

Знакомьтесь с музыкантами программы "Четыре стихии". Чингиз Гаджиев - партия виолончели в Рюккерт- цикле Густава Малера и в Мимолётных мелодиях Самюэля Барбера.

Татьяна​ Бреславская родилась в городе Новороссийске Краснодарского края. C отличием окончила Новороссийское музыкальное училище им. Д. Д. Шостаковича (класс заслуженного работника культуры Краснодарского края И. П. Бреславской). С отличием закончила московскую государственную консерваторию им П.И.Чайковского и сольную аспирантуру при московской консерватории ( класс профессора, народного артиста России​ А.Е.Винницкого). Лауреат конкурса скрипачей Юга России, международного конкурса скрипачей им. Людвига ван  Бетховена в Австрии , Первого Всероссийского конкурса камерных ансамблей​(Москва), Первого Всероссийского конкурса "Музыка.Талант.Открытие". В составе трио становится победителем международного конкурса "Musica classica" (Россия). Ведет  активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает как с сольными программами, соло с оркестром, так и в составе различных ансамблей. С  2010 года  по настоящее время является концертмейстером кафедры камерного ансамбля и квартета в Российской Академии Музыки им.Гнесиных . Автор четырех поэтических сборников. Лауреат национальной литературной премии "Наследие" за 2024 год, финалист национальной литературной премии "Поэт года" , член Российского союза писателей.