[BAD DIRECTOR]

Закончили первый съёмочный блок! Итоги недурные: - мы выжили - отсняли всё по плану - похоже я всё-таки режиссёр - многое получилось прямо как я и представлял - что-то получилось лучше - чего уж идеализировать - что-то получилось иначе или хуже - откровенного брака мы не допустили - герои получились яркими, живыми и комедийными - многие реплики и шутки из сценариев, помножившись на талант актёров, заиграли всеми красками - было много… нет. было ОЧЕНЬ много импровизации - к концу съемок команда стала походить на слаженный механизм, а я - на Лебовски

3 смена пакэда Кажется, у нас получается снимать кино, а не рилсики Я уже могу называться кинорежиссёром или это пока только экзамен?

Ну что Мы отмоторили две первых смены. Было... Зубодробительно Всё по-взрослому-сериальному – выработка 10-12 минут чистового материала в смену. Но несмотря на все ограничения, нам удалось реализовать ряд артовых задумок. Вообще, как по мне, сериальная школа – очень важный «холодный душ» для становления киношника. Не зная этих реалий изнутри ты можешь бесконечно рассуждать о прекрасном, фантанировать идеями и рассуждать о гениальности гениев, но всё может разбиться о то, что солнце ушло за облако, случился брак по звуку из-за музыки из уличных колонок в парке или у актера произошел зажим. Тайминги же неумолимо летят вперёд и в эти моменты важно не свесить лапки, а придумать план Б. Через такие ситуации и происходит профессиональный рост

Да. Пропал я капитально, конечно. Это в целом характерно для людей моей профессии и я не исключение Дело в том, что последние 2 месяца мы с нашим продакшном активно готовимся к съемкам новомодного сериального формата - комедийной микродрамы По закону жанра "бюрократический блокбастер" рассказывать нельзя примерно ничего, могу только вкинуть, что это будет история с большим медийным охватом, а я тут выступаю в качестве режиссера и участвую в разработке сценариев Называться сценаристом не позволяет синдром самозванца, но когда-то так было и с режиссурой. Это лечится только опытом По режиссуре же вообще иронично. Как вы знаете, я последние годы только и твердил о том, что хочу снимать кино. Только вот я недавно осознал, что на круг во всех моих режиссерских проектах была всего одна короткая диалоговая сценка - в интро клипа "Атомная любовь" Все же остальные мои работы строились исключительно на музыке. Дело в том, что я как огня боялся ставить игровые диалоги. Мне всё время казалось, что я слишком зелен для этого великолепия. И это в какой-то момент это даже стало создавать внутри ощущение режиссерской неполноценности и стопорило. Типа я не умею в реальные актерские задачи И в тот момент, когда я осознаю, что мне критически важен режиссерский диалоговый кейс происходит сила судьбы и вот я уже днём и ночью умничаю в бесчисленных созвонах с командой на проекте, состоящем из одних сплошных диалогов Весь же производственный кордебалет падает на наш продакшн KINEMÓTOR и, в особенности, на хрупкие плечи нашей прод-дивы Ани Забировой Впереди сложнейшие смены и плотнейшие тайминги. Количество вопросов – как перед запуском ракеты в космос. Но внутри есть какое-то спокойствие, что всё получится Во-первых, потому что у нас собралась топовая сценарная комната и мы написали офигенную историю, нашпигованную юмором. Я такого в микродрамах ещё не видел Во-вторых, у нас сильная производственная банда, в особенности опытнейшее продюсерское плечо В-третьих, главные роли исполнят крутейшие восходящие звезды, которых, я уверен вы все видели, но ваш глаз они ещё не успели замылить Осталось лишь пережить бесчисленное «мы летим» и «будет дубль», а всё остальное вывезем на таланте

ИИнструмент Я сейчас часто соприкасаюсь с темой нейросетей в кинопроизводстве и хочу поделиться кое-какими наблюдениями. Сегодня +/- у всех в индустрии идёт запрос на удешевление производства с помощью этой волшебной пилюли. Только за последний месяц мы участвовали в тестах для 4-х разных сериалов и если коротко: оптимизация есть, но киношники без работы пока не останутся. А теперь подробнее. Стабильность Начнём с того, что нейросети часто непредсказуемы. Если на каком-то кадре какая-то нейронка позволила добиться нужного результата, это ещё не повод расслабляться. Далеко не факт, что этот трюк сработает на следующем кадре. Каждый случай нужно "трогать" индивидуально. Оптимизация Запомните, если вам кто-то с пеной у рта доказывает, что они уже, считай, убили кино: он либо не знает, о чём говорит, либо осознанно врёт. ИИ-сервисы действительно способны решить ряд задач, которые раньше можно было только снять. Но это настолько точечные решения, что в общей массе смешно говорить о полной замене. По факту ИИ — это ещё одна дополнительная сущность в процессах или, как я люблю говорить, ещё один ребёнок в семье. Его появление вовсе не означает исчезновение других детей съёмок или CG. Если раньше разговоры на любом проекте были в духе: "это снимем, а вот это на посте поправим", то теперь ещё появилось дополнительное: "а вот это сгенерим". Синтез Признаюсь, даже для меня, глубоко погруженного в тему, откровением последнего месяца стало то, насколько работа с нейросетями тесно переплетается с CG. Чем больше мы стали делать тестов, тем глубже становилось моё убеждение: в кинопроизводстве нейросети должны быть плотно вплетены в пайплайн как инструмент, облегчающий работу и расширяющий возможности CG-cтудии. В конце концов, гораздо проще уже существующей опытной CG-студии освоить нейросети и интегрировать их в свои процессы, чем какой-нибудь новоявленной AI-студии освоить CG. Конечно, никто не отменял коллаборацию CG-студий и AI студий, но это усложнение процессов. И если вы думаете, что на каком-нибудь крупном проекте получится решить все задачи только нейросетями без применения CG, разочарую вас — это просто невозможно. Во всяком случае пока что. Ограничения В последнее время релизы нейросетей всё больше сталкиваются не с техническими, а с юридическими барьерами. Крупный бизнес, в первую очередь американский, давит на AI-стартапы с целью удержания контроля рынка. В результате этого давления заключаются сделки, сильно ограничивающие возможности нейросетей. Так, например вводятся ограничения на использование лиц людей и вводится всё больше цензуры. Вот так буквально вчера на очередном тесте мы споткнулись об ограничение с кадром, в котором раскиданные на локации трупы должны эффектно исчезнуть. Топовая Seedance 2.0 просто отказалась работать с этим кадром. А польза-то есть? Как говорится — не сотвори себе кумира. Я и сам первое время нет-нет, да поддавался эффекту ореола, возникающего вокруг всей этой AI-темы. Но знаете какой мой основной вывод спустя уже годы взаимодействия с нейросетями? Нейросети действительно полезны. Они отлично помогают в девелопменте идей, супер актуальны для старта карьеры или хороши для точечной оптимизации процессов. Ну то есть. Если ты, только начинаешь путь кинорежиссёра, этот инструмент тебе поможет заявить о себе на старте. Можно без особых затрат сделать короткометражку, поучаствовать в конкурсах и набрать фан-базу. Но при серьёзных амбициях следующим шагом обязательно будут съёмки. Или другой пример. Я сейчас много времени трачу на девелопмент идей для кино и сериалов для показа инвесторам. И если раньше, чтобы слепить красочный трейлер, нужно было понадёргать кадры из других фильмов или всё отснять, то теперь же можно весь трейлер сгенерить, сэкономив кучу времени, денег и получить целостный результат. Но считать этот результат конечным по качеству, честно говоря, язык не поворачивается. Ну а про оптимизацию я выше и так всё разжевал. Надеюсь, кому-нибудь этот материал будет полезен и сэкономит время.

Самое крутое в группе Shortparis, что они постоянно развивались и никогда не стояли на месте. До хайпа они делали искусство, играли концерт в ларьке — такой перформанс. Потом пришел хайп с клипом «Страшно», далее серия клипов, один круче другого, везде концепт. Потом начал меняться звук, тексты тоже стали трансформироваться. Комягин и группа постоянно искали новую форму для своей мысли. Недавно я писал, что они даже освоили короткий формат. Думаю Николай умер только в начале творческого пути. К сожалению смерть случается со всеми. Сейчас пойду и переслушаю свои любимые треки Shortparis.

Эх... А на старте я их не понимал, кстати Со временем стал въезжать, в чём фишка

Чтооо https://www.forbes.ru/forbeslife/555889-umer-solist-gruppy-shortparis-nikolaj-komagin?utm_source=forbes&utm_campaign=interesting-today

Вчера пока бегал очерной полумарафон в спортзале, решил потоком прослушать все свои демки. Знаете, бывает в моменте тяжело понять результаты своих трудов. С появлением музыки в моей жизни появились и весёлые качели, на которых мой мозг меня бывает конкретно так раскачивает. В какие-то моменты хочется отправить все наработки в корзину и сказать: «Ладно, ребята, это всё было шутки ради». Но как же иногда полезно посмотреть на картину в целом. Так вот, вчера, переслушав весь материал, я наверное впервые в жизни испытал ощущение, что в моих руках постепенно рождается что-то действительно значимое. Особенно приятно было переслушать самые ранние наработки, которым уже по 1,5-2 года. Такой слушаешь и думаешь: «Ого! Это правда твоих рук дело? Крутой трек!» Как же хочется верить, что это ощущение не ложное и что эти довольно яркие эмоции от прослушивания могут быть доступны и другим людям. А ещё есть такой момент. К некоторым трекам у меня есть по 2-3 разных версии. И я достаточно долго не мог определиться, какая из них лучше. Отчасти из-за этого процесс буксовал. Так вот после вчерашнего мне стало понятно, какие из ингредиентов плохо вписываются в общее блюдо, а какие подходят к нему как родные. К чему я это всё пишу? Наверное чтобы самому себе лишний раз напомнить – всё получается. Работаем дальше

Channel photo updated

Сегодня 40 лет студии Pixar Официально отсчёт начался с того момента как Стив Джобс выкупил графическое подразделение у студии LucasFilms. После этого Pixar обрела своё название, а позже стала известна как студия анимации со своими особыми канонами и правилами. На тот момент (на минуточку, 1986 год) студия делала революционные вещи в анимации с помощью мощного компа, который пылился пыхтел в закромах Pixar. Только посмотрите на эту короткометражку под названием "Люксо Младший" (Luxo Jr., 1986), которую делали просто как тест возможностей своего компуктера. Мультфильм продемонстрировал революционные возможности компьютерного моделирования света, тени и текстур. В итоге работа была номинирована на Оскар, а в 2014 году и вовсе включена в национальный реестр фильмов США. Ну и карьера у лампы тоже сложилась удачно — она стала пожизненным маскотом студии. Вопрос только, куда сбежал дитёныш.

Больше всего нравится вылавливать под такими выпусками остроумные комментарии

Нравятся мне ежедневные разгоны о распространении ИИ во всевозможных слоях нашей жизни. Ещё недавно было ощущение, что человечество дошло до какой-то точки развития и дальше всё, потолок. Никто толком не пытался фантазировать, куда эволюция поведёт нас дальше. Смартфоны будут чуть легче и чуть ярче, машины чуть экологичнее и экономнее. Но это всё больше напоминало обновления ради обновлений. С появлением ИИ все наперебой стали строить свои гипотезы, что же нас ждёт. Вне зависимости от того, положительный или отрицательный прогноз, факт остаётся фактом — все только и говорят об ИИ уже года эдак 3. То есть эта технология вернула обществу способность фантазировать. Под +/- любым популярным ИИ роликом или выпуском про ИИ в комментариях разворачиваются целые баталии. Кому-то страшно, кому-то тошно, кто-то в восторге. Из последнего на эту тему мне понравился выпуск на канале Лонгплей. Саша Тобольский во всяком случае попытался без эмоций разложить по полочкам, какое место ИИ занимает сегодня в музыкальной индустрии, чем он может быть полезен или вреден, а также, что ждёт музыкальную индустрию. Его точка зрения максимально совпадает с моей. Особенно срезонировали выводы в конце, ведь он буквально моими словами описал, как видит будущее креатвного класса. Видимо читает мой канал🙂

Трек кстати про зависимость от маркетплейсов Вообще у меня как-то непреднамеренно набирается материал про разные зависимости современного человека Есть уже треки про смартфоны, соцсети, подписки, маркетплейсы и думскроллинг Может накидаете идей, какие ещё addictions сегодня распространены?