Pranpriya Vol.1

Опрос будет до завтра обязательно проголосуйте

попробовать сделать мб что-то такое

а че вообще вам нравится новый формат постов ?

йоу ?

Может быть реакций

GISH: Психоделия, амбиции и рождение легенды The Smashing Pumpkins 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Прошло уже более 35 лет с момента выхода дебютного альбома The Smashing Pumpkins, но «Gish» по-прежнему остается одним из самых интригующих и недооцененных релизов в истории альтернативного рока. Когда в мае 1991 года пластинка увидела свет, мир стоял на пороге гранж-революции, а сиэтлская сцена вот-вот должна была захватить мейнстрим. Однако четверка из Чикаго во главе с амбициозным Билли Корганом предложила слушателю нечто совершенно иное. «Gish» не был просто еще одной записью о подростковой ангсте и социальном отчуждении; этот альбом созданный из психоделии, хард-рока, готики и мечтательного шугейза. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Фундаментом звучания альбома стала работа в легендарной студии Smart Studios в Мэдисоне под руководством продюсера Бутча Вига. Именно здесь, вдали от хайпа нью-йоркской или лос-анджелесской индустрии, сформировался тот самый фирменный «пампкинсовский» звук. Виг помог Коргану наслоить гитарные рифы, создав плотную, почти оркестровую стену звука, которая при этом не теряла своей гаражной энергии. В отличие от грязного и минималистичного гранжа своих сиэтлских современников, The Smashing Pumpkins звучали на «Gish» театрально, тяжело и бесконечно мелодично одновременно. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Невозможно говорить об этом альбоме, не упомянув ритм-секцию. Джими Чемберлин привнес в альтернативный рок джазовую технику, невиданную ранее в подобных жанрах. Его игра на «Siva» или «Rhinoceros» это не просто отбивание такта, а сложная, полиритмичная перкуссия, которая придает тяжелым риффам Коргана грув и дыхание. Бас-линии Д’арси Рецки и гитарные партии Джеймса Ихи создавали идеальный контраст, балансируя между мрачной тяжестью и легкостью. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Сам Билли Корган на «Gish» предстает как вокалист и автор песен, разрывающийся между уязвимостью и мегаломанией. Его вокал то переходит на шепот, то срывается в надрывный крик. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Исторически «Gish» часто затмевается последующими монументальными работами группы, такими как «Siamese Dream» или «Mellon Collie and the Infinite Sadness». Критики и фанаты иногда называют дебют «сырым» или «неотшлифованным». Но именно в этой шероховатости кроется его главная магия. «Gish» это звук группы, которая только учится всему но уже точно знает, что способна покорить мир. Это мост между наследием альтернативного рока 80-х (влияние Hüsker Dü и Pixies здесь слышно на каждом шагу) и новым звучанием 90-х. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Сегодня, спустя десятилетия, «Gish» воспринимается не просто как первая ступенька к славе, а как самостоятельное, цельное произведение искусства. Это альбом, который доказал, что альтернативная музыка может быть одновременно тяжелой и красивой, мрачной и возвышенной. The Smashing Pumpkins начали свой путь с «Gish», и этот путь навсегда изменил ландшафт рок-музыки, доказав, что для создания легенды достаточно одного лишь безумного таланта и непоколебимой веры в собственное видение.

Совместный пост с моим замечательным другом о самом неоднозначном РОКЕ 🙏 НейроViberr feat. Pranpirya Vol.1 Jack White – Boarding House Reach 🤩 Сыграем в небольшую ролёвку!? Вы Джек Уайт! 🎻 Виртуозный фронтмен, талантливый гитарист, чьи соляки учат наизусть начинающие ребята по YouTube гайдам, обладатель стильного хаера, сексуальный мужчина, и что не менее важно, создатель обожаемого многими дуэта The White Stripes 🤩 Неоспоримое влияние на гаражный рок ревайвал нулевых, заслуженное место на пьедестале легенд жанра, параллельные отношения с вашей женой барабанщицей Мег, чья фоновая неподвижность на сцене, сильнее концентрировало внимание публики на вас, неприятно давящее и утомительное, но шоу продолжается до 2012-го, когда стрипсам наступает выгораемый конец, но врождённая музыкальная гиперактивность не даёт покоя вашей заднице! Не стоит отметать продюссеров, ребятки мои, время зажечь соло 🎵 Ладно, вернёмся с небес на землю, что такое сольное творчество Джека Уайта!? Построй я карьеру на регулярном гэмблинге судеб музыкантов, сейчас бы отдыхал с Дуровым на одном шезлонге, а Джек в любой реальности не изобрёл бы Америку, а ебашил garage ROCK до седых складок на теле! И всё таки, являясь стопроцентным атеистом, слишком полагаюсь на выборку вселенной, однако спасибо ей за переигранные кости, благодаря которым малыш Джек записал прекрасное недоразумение Boarding House Reach 🤩 Всегда интересовала причина переворота творчества большинства творцов на энные градусы, движет ведь ими нетронутое, стёртость границ, я тоже мечтаю рано или поздно нарушить привычные каноны своего канала, начав выпускать наспех записанные демки ради щитпоста, но Джек! Он не разглагольствовал о идеях BHR, шутки ради заперся в небольшой квартирке, рекордил записанное на катушечный магнитофон, ни зачатков чего-нибудь грандиозного и цельного, полная мишура с напрочь похеренным пониманием итогового результата, синий оттенок проекта в абсолют, эксцентрика на полную, в двух словах не описать, чего он начудил! Анти логичное направление, Бог, корпорации, авангард – охренеть как весело 🥰 Pranpirya Vol.1 part: Именно этот хаос делает Boarding House Reach тем самым «недоразумением», которое хочется переслушивать! Джек не просто экспериментировал — он буквально вплетал госпел-хоры в свои фирменные риффы, превращая святую музыку в грязный, потный гаражный ритуал. А его саунд-коллажи на гитарах? Это же чистое безумие: скрежет, обрывки разговоров, синтезаторные глюки и аналоговый шум становятся полноценными инструментами, ломая любую логику рок-композиции. Сам альбом звучит как запись человека, который одновременно потерял рассудок и обрёл абсолютную свободу. Здесь нет хитов для радио, зато есть «Connected by Love» с её гипнотической мантрой и «Ice Station Zebra» трек, где Джек читает рэп под фанк-бас, и это почему-то работает. Boarding House Reach это не про песни, а про состояние: сырое, непредсказуемое и до боли честное. Именно таким и должно быть настоящее сольное творчество когда тебе плевать на ожидания, и ты просто позволяешь музыке случаться!

Steely Dan — Can't Buy a Thrill В декабре 1972 года, через месяц после выхода дебютного альбома Can't Buy a Thrill, Steely Dan были уничтожены на страницах The Los Angeles Times. Критик Ричард Кромелин написал, что группа похожа на бригаду автомехаников, случайно забредшую на сцену Whisky a Go Go. «Живой рок-н-ролл — это шоу, — рассуждал он. — Но сколько можно смотреть на пару джинсовых комбинезонов, не впадая в тоску или отвращение?» Единственный комплимент — «умеренно энергичное» А ведь это был тот самый год, когда Дэвид Боуи вывел на сцену Зигги Стардаста. Лу Рид в ноябре выпустил Transformer глэм-альбом с накрашенным портретом на обложке. Игги Поп, New York Dolls и Элис Купер вовсю впрыскивали в американский рок опасность. Рок в начале семидесятых всё ещё приходил в себя после тотального британского вторжения. И вот на этом фоне Дональд Фейген и Уолтер Бекер, профессиональные сонграйтеры, превратившиеся в ворчливых бэндлидеров, играют джаз-рок с компанией единомышленников. Тёмный цинизм нарастал вокруг Бекера и Фейгена слоями — всё то время, что они работали наёмными сонграйтерами в Бруклине и Лос-Анджелесе в конце шестидесятых и начале семидесятых. Оба родились на Восточном побережье — Фейген в Нью-Джерси, Бекер в Квинсе — и привезли с собой на калифорнийские улицы эту атлантическую солёность. Познакомились они в колледже Бард, быстро сошлись на общей любви к джазу и Фрэнку Заппе. Мало кто из белых ребят в их окружении так яростно прикипал к чёрной музыке. «Я думал, что я единственный человек в мире, который знает этот маленький джазовый секрет», — говорил Фейген в интервью 1974 года. А потом он нашёл Бекера — свою музыкальную родственную душу, и они начали писать песни вместе на расстроенном пианино в холле общежития. После выпуска Фейген и Бекер таскали свои демки по лейблам, и большинство из них попросту выставляли их за дверь. Продюсер Гэри Кац устроил их штатными сонграйтерами на лос-анджелесский лейбл ABC Dunhill, известный записями Steppenwolf и Three Dog Night. Работа была стабильная, но скучная, и Кац вскоре уговорил музыкантов собрать собственную группу. Steely Dan возникли не столько из любви к чему-то, сколько из отвращения к рок-среде начала семидесятых. Название альбома, кстати, одолжено у Боба Дилана — одного из немногих современников, которых Фейген и Бекер вообще могли выносить. «Амальгам» — точное слово. Вместо того чтобы следовать стандартной рок-формуле, Steely Dan перегрузили сессии музыкантами, способными играть латинский джаз или выдавать горячие соло. Им хотелось больше гитаристов, больше барабанщиков, больше вокалистов. Фейген и Бекер были единственными авторами в комнате, но в титрах Thrill значится дюжина музыкантов с инструментами вплоть до электрической ситары и флюгельгорна. Вырвавшись из стерильных рамок коммерческого поп-сонграйтинга. На бумаге Thrill звучит так же колюче, как итальянский прог продукт кучки виртуозов, яростно охраняющих свою нишу. Но в сердцевине пластинки гудит восхищение Фейгена и Бекера всем, что делает поп-музыку. Желчные нонконформисты в интервью, они писали песни столь же обаятельные и вкусные для слуха, как у тех коллег, которых они якобы презирали. Steely Dan держали себя так серьёзно, как джаз-пуристы в мире, упивающемся тремя аккордами, — а потом влетали в поп-чарты с солнечной, развязной конфеткой вроде «Reelin' in the Years». Steely Dan называли Stones, Beatles и Дилана своими влияниями ещё до того, как это стало обязательным клише. Эхо психоделии Zombies и солнца Beach Boys тоже проступает сквозь Thrill Фейген и Бекер начинили дебют хуками, нацеленными прямо на дофаминовые рецепторы, вокальные гармонии и гитарные линии заплетены туго. Странность была здесь, в зародыше, ждала своего часа на более поздних альбомах.