Masterastakhovsound

Я очень люблю сводить концерты под уже готовую, финально смонтированную картинку. Для меня это совершенно отдельный уровень работы со звуком. Когда перед глазами уже есть финальный монтаж, начинаешь замечать тончайшие нюансы. Взгляд музыканта, движение руки, конкретный удар барабанщика, дыхание вокалиста, смену плана, реакцию зала. И в этот момент звук можно буквально связать с изображением. Где-то чуть сильнее подчеркнуть атаку. Где-то вытащить маленькую деталь инструмента. Где-то, наоборот, оставить больше воздуха и пространства. Подчеркнуть именно тот момент игры музыканта, который сейчас показывает камера. Мне вообще очень близка мысль, что звук в концертном видео должен не просто сопровождать картинку. Он должен усиливать её эмоцию. Чтобы зритель не всегда понимал, почему конкретный момент вдруг ощущается настолько сильно. Он просто смотрит и чувствует. И вот эта возможность управлять эмоцией картинки через звук для меня, пожалуй, одна из самых любимых частей сведения концертов.

РЕВЕРБЕРАЦИЯ 2.0 Я долго не хотел делать просто «вторую часть» вебинара про реверберацию. Потому что ещё один разговор про Hall, Plate, Decay и Pre-delay мне самому был бы неинтересен. Поэтому «Реверберация 2.0» — это уже не столько про ревербераторы, сколько про пространство внутри микса. Почему один звук ощущается прямо перед тобой, а другой — в десяти метрах? Что на самом деле создаёт глубину, дистанцию и масштаб? Почему иногда красивый дорогой reverb разрушает микс, а несколько почти незаметных отражений делают его дороже, объёмнее и убедительнее? Будем разбирать: Direct Sound → Early Reflections → Late Reverb Early Reflections, Pre-delay, Density, Diffusion, Decay. Передний, средний и дальний планы. Как сознательно управлять ощущением глубины, а не искать подходящий пресет наугад. Пойдём глубже в психоакустику: ITD. ILD. HRTF. Как мозг определяет положение и расстояние до источника — и как использовать эти механизмы даже внутри обычного stereo-микса. И, конечно, отдельно разберём LIVE: большие площадки, стадионы, естественную акустику зала и способы заставить её работать вместе с миксом, а не против него. Будет много практики, сравнений и реальных примеров. Главная задача этого вебинара — чтобы после него вы начали слышать пространство иначе. Не просто выбирать «красивый reverb», а понимать, что именно нужно сделать со звуком, чтобы он оказался в нужной точке микса. Это тот уровень работы с пространством, который напрямую влияет на ощущение масштаба, дороговизны и профессионального качества микса. Реверберация — это не эффект. Это информация о пространстве. Без пространства нет объёма. Без объёма нет ощущения целостности. Сейчас открыт PRE-SALE. На этапе предзаказа вебинар можно приобрести по специальной цене. После официального выхода стоимость будет выше. Если вы давно хотели перестать крутить реверберацию «на слух и по ощущениям» и начать понимать, почему она работает именно так -этот вебинар именно про это.

Увидимся на выставке ! Ссылка на регистрацию https://online.gefera.ru/?EXHIBITION_ID=14471063&pcode=LAT26-IC3WA

🎧 Иногда в личку спрашивают, где можно посмотреть мои обучающие материалы и вебинары. Поэтому просто оставлю здесь. 🔗 Ссылка: https://t.me/ProMasterastakhovsound/466 За последнее время я собрал несколько больших программ по темам, с которыми сам работаю практически каждый день: 🎙 Микрофоны 🌊 Реверберация 🎚 Структура микса 🥁 Drum & Bass 🎛 Master Buss 🎧 FOH + MON 🔊 Ultimate Sound В каждом вебинаре я старался не пересказывать то, что и так можно найти в интернете, а объяснять именно свой подход: как я принимаю решения, на что слушаю, почему делаю именно так и что из этого действительно работает на реальных концертах. Много примеров, практики, разбора цепочек, ошибок и вещей, к которым я сам пришёл за годы работы. Я вообще считаю, что в звуке нет момента, когда можно сказать: «всё, теперь я всё знаю». Чем больше работаешь, тем больше начинаешь слышать и тем больше появляется вопросов. Поэтому эти вебинары в каком-то смысле просто собранный и систематизированный опыт, которым мне захотелось поделиться. 📚 Если давно хотели посмотреть, то вся информация по вебинарам есть здесь в канале. 🔗 https://t.me/ProMasterastakhovsound/466

Сколько раз я уже продавал эти колонки… и сколько раз покупал их снова. Всё-таки в Yamaha NS-10 Studio есть какой-то особенный шарм и своя магия. Они простые, несовершенные, со своим характером. Но, возможно, именно в этой простоте и есть то самое неуловимое, живое ощущение звука, за которым хочется возвращаться к ним снова и снова. Можно менять мониторы, искать что-то точнее, современнее, дороже… А потом снова включаешь NS-10 и почему-то всё становится понятно.

Elysia karacter -прибор, который меня действительно приятно удивил. Чаще всего его рекомендуют как универсальный аналоговый сатуратор, но лично для себя я нашёл ему другое применение. На мастер-шину я бы, скорее всего, выбрал более деликатные решения, а вот на барабанах karacter оказался просто великолепен. Он добавляет плотность, энергию и гармоники, при этом ударная установка не теряет атаку и становится гораздо интереснее по характеру. Именно на барабанах его возможности раскрываются для меня лучше всего. В этом видео показываю, как Elysia karacter работает именно в таком сценарии. Если ищете способ сделать барабаны более живыми, мощными и «дорогими» без ощущения перегруза -этот прибор точно заслуживает внимания.

Пылесос для in-ears

Удача любит подготовленных, или как сделать так, чтобы шоу прошло именно так, как его задумал саунд-продюсер Чем масштабнее площадка, тем меньше права на импровизацию в вопросах звука. Чтобы шоу прозвучало именно так, как его задумал саунд-продюсер, ключевые решения должны приниматься ещё на этапе подготовки. 1. Плотная работа в тандеме со звукорежиссёром концерта с самого начала Саунд-продюсер и FOH-инженер должны работать как единая команда. Чем раньше начинается совместная работа, тем точнее удаётся реализовать творческий замысел на площадке. 2. Работа на том оборудовании, которое впоследствии будет использоваться на концерте Особенно важно использовать на репетициях те же: микшерные пульты; системы мониторинга; микрофоны. Именно эти элементы формируют основу звучания и напрямую влияют на качество исполнения музыкантов. 3. Запись каждой репетиции и её анализ Каждая репетиция — это источник ценной информации. Регулярная запись и последующий анализ помогают выявить слабые места, скорректировать баланс и избежать множества проблем на концерте. 4. Создание концепции звука концерта Необходимо заранее определить, каким должен быть саунд шоу. Характер звучания, динамика, пространство, баланс инструментов — всё это должно быть частью единой концепции, а не формироваться случайно уже на площадке. 5. Выявление конфликтов инструментов в аранжировке По возможности стоит оптимизировать аранжировку ещё на этапе подготовки. Конфликты по частотам, плотности и динамике особенно заметны на больших площадках, где каждая лишняя деталь может негативно повлиять на читаемость микса. 6. Работа с системным инженером Даже самый продуманный микс не достигнет слушателя в полной мере без грамотно настроенной системы звукоусиления. Системный инженер играет ключевую роль в том, чтобы звуковая концепция саунд-продюсера и звукорежиссёра была максимально точно донесена до каждого зрителя независимо от его места в зале. Правильно настроенная система — это мост между творческим замыслом и его реальным воплощением. 7. Репетиция на самой площадке Идеальный вариант — приехать и провести репетицию уже на той площадке, где будет проходить концерт. Записать её, сделать все необходимые настройки, а затем произвести корректировки уже на реальном материале, который будет звучать в шоу. Именно здесь особенно важна совместная работа с системным инженером. Он помогает адаптировать звуковую концепцию под конкретную площадку и сделать так, чтобы тот самый звук, задуманный заранее, был максимально точно донесён до зрителя. Личный пример На последнем концерте Sevara Nazarkhan мы заранее определили три различных звуковых концепции для разных частей программы. Ещё на этапе подготовки было понятно, каким должен быть характер звучания каждого блока концерта, какие инструменты будут находиться на переднем плане и какую эмоциональную задачу должен решать звук. Благодаря этому, когда я приехал на площадку, большая часть решений уже была принята заранее. Мне не нужно было искать направление или экспериментировать в последний момент. Я точно понимал, что нужно делать, какой результат должен получить и к какому звучанию мы стремимся. Именно в такие моменты понимаешь, что подготовка экономит не только время на площадке, но и позволяет сосредоточиться на творческих задачах, а не на устранении проблем. В итоге зритель слышит именно тот звук, который был задуман ещё задолго до начала концерта. Удача любит подготовленных. Но в концертной индустрии подготовка — это не просто преимущество, а необходимое условие для достижения результата. На фото мой друг и гениальный саунд продюсер Марат Максуди

🎤 Советы звукорежиссёра по работе с артистом на репетиции За годы работы я понял одну простую вещь: хорошая репетиция — это уже половина успешного концерта. Многие думают, что репетиция нужна только для того, чтобы проверить микрофоны и настроить звук. На самом деле это время, когда артист и звукорежиссёр начинают понимать друг друга. Очень важно не просто крутить ручки на пульте, а слушать, что говорит артист. Иногда фраза «что-то неудобно петь» может рассказать о проблеме гораздо больше, чем любые приборы. На репетиции я всегда стараюсь работать спокойно и без суеты. Когда артист чувствует себя комфортно и доверяет тебе, результат получается намного лучше. В этом видео расскажу о нескольких моментах, которые помогают мне выстраивать работу с артистами и делать репетиции максимально эффективными. А какие ситуации на репетициях чаще всего встречаются у вас? Делитесь в комментариях 👇

Midas HD96 получила полноценную интеграцию с Waves SuperRack через ProLink. Теперь снапшоты, сессии и управление плагинами синхронизируются напрямую с консоли. Фактически HD96 становится полноценным центром управления Waves без необходимости постоянно работать через клавиатуру и мышь. Это один из самых важных шагов Midas в сторону удобства live-инженеров за последнее время. Лично для меня самое ценное здесь именно синхронизация снапшотов и управление плагинами с поверхности консоли. На фестивалях и больших концертах это реально ускоряет работу FOH и уменьшает вероятность ошибок во время шоу.

Сколько плагинов у вас установлено? А теперь честно: сколько из них реально используются в каждом проекте? Мне кажется, что многие инженеры покупают плагины не для улучшения звука, а для получения кратковременного чувства вдохновения. Хороший микс можно сделать десятком инструментов. Согласны или готовы поспорить?

Какой концерт произвёл на вас самое сильное впечатление? Кто выступал? Что именно в этом шоу, атмосфере или звучании запомнилось вам настолько, что вы вспоминаете это до сих пор?

Masterastakhovsound pinned «🎓 ОБУЧЕНИЕ И ВЕБИНАРЫ Для тех, кто недавно присоединился к каналу. Помимо контента, здесь собраны мои вебинары и обучающие материалы по концертному и студийному звуку. 🔊Структура микса Организация рабочего пространства, структура проекта, логика построения…»

📢Дублирую ссылку на наш чат для тех, кто недавно присоединился или ещё не успел его найти 👇 https://t.me/+fB_kkm97hzI5M2Fi Присоединяйтесь!

https://youtu.be/7gS9G7WZ9Lk?si=wmAxQZBjlD011KEJ

🎤 Диалоги о звуке 2026 Очень рад, что в очередной раз смогу выступить на этом замечательном мероприятии. Будем говорить о звуке, технологиях и опыте работы в индустрии вместе с коллегами. 📅 Дата: 16.09.2026 📍 Место: Тимирязев Центр, Москва Если будете на мероприятии — обязательно подходите, буду рад познакомиться и пообщаться лично. До встречи! Ссылка на программу: https://light-audio-tec.ru/program2026/dialog_zvuk