Кузница Мелодии

Самый дорогой музыкальный клип в истории °• Музыкальные клипы являются неотъемлемой частью индустрии. Думаю, у каждого из нас есть свои любимые клипы, которые вы готовы пересматривать кучу раз. Так какие же клипы являются самыми самыми? Самый дорогой клип в истории: •° Michael Jackson "Scream" (1995) - на создание этого клипа было потрачено около 7 млн долларов, снятый Марком Романетом. Также он получил три премии MTV и Грэмми за лучший музыкальный клип . ( Также некоторые могут упомянуть "From Yesterday" от 30 Seconds to Mars, некоторым источникам он стоил 13 млн долларов, но это не достоверно.) Самый популярный клип на Ютубе: •° К сожалению самым популярным клипом на Ютубе является "Baby Shark Dance" от Pinkfong, набрав 17 млрд просмотров. Самый популярный русскоязычный клип: •° I Got Love от Мияги & Эндшпиля набрал на Ютубе 1,2 млрд просмотров, что до сих пор является рекордом среди русскоязычных клипов. Бюджет у клипа был около 800 тысяч рублей, а режиссером выступил казахстанский клипмейкер Айсултан Сеитов. Удивительно, что музыканты не хотели снимать клип на данную песню. Самый шокирующий клип: •° "Smack My Bitch Up" можно назвать одним из самых скандальных клипов в истории. Снят от первого лица шведским режиссером Йонасом Окерлундом. В нём показаны сцены насилия, употребления наркотиков, стриптиза и секса без цензуры. Одним словом бан! А какие клипы любите вы? #клипы

"𝒔𝒊𝒄𝒌 𝒈𝒐𝒕𝒉 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅" хочешь знать больше о темной сцене? открыть для себя что-то новое? - добро пожаловать в этот канал! здесь публикуется разнообразный контент связанный с мрачной(и не только) музыкой навигация | ссылка на канал | вп пост

"𝒔𝒊𝒄𝒌 𝒈𝒐𝒕𝒉 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅" хочешь знать больше о темной сцене? открыть для себя что-то новое? - добро пожаловать в этот канал! здесь публикуется разнообразный контент связанный с мрачной(и не только) музыкой навигация | ссылка на канал | вп пост

36 лет назад скончался советский рок-музыкант – Виктор Цой, во многом повлиявший на успех группы Кино, став их главным голосом. В свое время также играл на басу в группе Автоматические удовлетворители в период с 1980 по 1981 год и школьной группе, своем первом коллективе, Палата №6 с 1978 по 1981. Причиной смерти музыканта стала автомобильная катастрофа, произошедшая в Латвии. Когда музыкант возвращался на своем Москвиче с утренней рыбалки он столкнулся с междугородним автобусом. Точная дата проишествия 11:38, по словам очевидцев Цой был мертв еще до приезда скорой. #Кино #ВикторЦой

Разбор треков с "Adore" (2 часть): °• После сталкерской "Pug" идёт довольно мрачная по тексту, но приятная в исполнении песня "The Tale of Dusty and Pistol Pete". В плане инструментала её отличает лёгкая акустическая гитара и неспешный ритм с воодушевляющей…

Концерт Канье Уэста в Алматы отменили 🚫 Выступление американского исполнителя было перенесено на завтра, 15 августа. Это произошло из-за непогоды, которая накрыла город. Организаторы боятся, что купол будет скользким и рэпер получит травмы, подскользнувшись. К слову, в 4 районах региона, в том числе и в Бостандыкском, где находится стадион – тотальный блэкаут. Однако организаторы заявили, что электроснабжение стадиона было восстановлено. Получается основная проблема именно в «нелетной» погоде, которая решила не принимать Канье Уэста. #KanyeWest

Myka, Relocate - это группа, играющая смесь металкора и пост-хардкора. Сама команда образовалась в городе Лафейетт штата Луизиана в 2007 году, позже, в 2010 году переехав в Хьюстон, Техас дабы привлечь этим внимание своих поклонников. Само название группы произошло от фразы из игры Call Of Duty. На счету у них: 3 альбома, 1 еп и несколько синглов, а звучание команды одновременно сочетает агрессивные и мягкие черты, благодаря электронным элементам и двух вокалистов один из которых поет экстрим вокалом, а другой мягким и нежным поп вокалом. За время своего существования коллектив несколько раз распадался и воссоединялся, даже меняя вокалиста. В 2025 году группа объявила о своём окончательном распаде после двух прощальных концертов в 2024.

Разбор самых интересных треков и текстов (1 часть): •° Альбом начинается с полностью акустической "To Sheila", в ней поется о поиске себя, Шейла является образом, того человека, с которым ты по-настоящему чувствовал себя полноценным. В строчках "you make…

Разбор самых интересных треков и текстов (1 часть): •° Альбом начинается с полностью акустической "To Sheila", в ней поется о поиске себя, Шейла является образом, того человека, с которым ты по-настоящему чувствовал себя полноценным. В строчках "you make me real" и "strong as I feel" это видно ещё сильнее. Некоторые понимают её смысл, как расставание и потерю человека, с которым ты был действительно реальным, а сам образ Шейлы это единственное, что приносит ему покой с воспоминаниями о нёй. °• А вот в "Ava Adore" смысл от "To Sheila" предстаёт в более извращённом виде, это скорее отношения, которые вредят обоим партнёрам. Ведь любовь не всегда бывает идеальной и той, какой нам показывают её в фильмах. Образ идеальной девушки в его глазах искажен одиночеством, именно поэтому в строчках по типу: It's you that I adore You'll always be my whore - в ней он боготворит её. You'll be a lover in my bed And a gun to my head - но тут же признает токсичность и не идеальность отношений. С точки зрения звучания именно она раскрывает электронную составляющую пластинки. Драм-машина, нервозный бит все это задаёт тон всему альбому. •° "Perfect" является продолжением "1979" (клип кстати снимал тот же человек). Если в "1979" поется о подростковой тоске того времени, когда ты был молод и все было впереди, то в "Perfect" все эти молодые амбиции утихли с самой молодостью. Предполагается, что в ней поётся о распаде отношений, учитывая, что тогда Корган развелся со своей женой и в строчке: angel, you know it's not the end we'll always be good friends the letters have been sent on - можно заметить, что несмотря ни на всё, мы останемся хорошими друзьями и в следующий раз будем "идеальными". Также её можно назвать самой мелодичной песней со всего альбома, объединяя в себе лёгкую электронику и акустику. °• Среди всего разнообразия первой половины альбома больше всего цепляют "Crestfallen", "Appels + Oranjes" и "Pug", снизу мы поподробнее разберём каждую из них. • "Crestfallen" - что будет если смешать грустные партии на пианино и шипящую электронику? Получится данный трек. Своей лирикой она задевает такую сложную тему, как сожаление о временах, когда ты был не самым лучшим человеком для своего партнёра. В её строчках можно заметить такие любопытные детали: who am I to need you now? to ask you why, to tell you no to deserve your love and sympathy you were never meant to belong to me Понимая, что мог быть куда лучше, а строка: who am I to you? along the way I lost the faith доводит героя до потери веры. Но есть вариант о том, что герой имеет низкую самооценку и обращается с девушкой, как со святой. • "Appels + Oranjes" - в ней используется только электронные инструменты с вокалом Билли. По своему смыслу она весьма интересна, сновным вопросом песни является "что если?". what if the sun refused to shine what if the clouds refused to rain what if the wind refused to blow what if the sea refused to wave what if the world refused to turn "Что если Солнце не будет светить?", Корган хотел подвергнуть сомнению всю нашу жизнь задавая подобные вопросы и думая, что же мы будем делать, как мы ответим на этот вопрос? •° "Pug" - это электронное начало в песне, даёт нам понять, что мы слушаем песню абсолютно других тыкв. kiss and kill me sweetly come and drive me home drag the miles in me I am yours alone Своим текстом она даёт понять, что любовь бывает разная, настолько, что герой желает быть избитым и убитым. Есть теория о том, что герой не хочет, чтобы она партнёрла в себе что-то меняла, потому что она уже не будет прежней, он принимает её такой, какая она есть, независимо от того, насколько плохо всё может обернуться. Только с ней он чувствует себя в безопасности. А какая песня из первой половины понравилась вам больше всего? #TheSmashingPumpkins #TSP

Опять работа? Всем привет, мои уставшые сёстры. Сегодня хотелось бы поговорить про жанр мейд-кор: закуривайте сигарету, поправляйте платье французской горничной и вставайте на фоне панелек. Без этого здесь никак. Начнём с самой базы: это интернет микро-жанр. Окончательно он сформировался в две тысячи шестнадцатом году после выхода альбома "Wonderland". Исполнители полностью анонины и предстают, как "мейдсоны". Тяжкое бремя "мейдсоны" заключается в том, что к твоему имени должно прибавляться "the maid". Абсолютно всегда. А так же усталый вид и глитчи на заднем фоне, но последние опционально. В качестве основы для "мейдсоны" берут одну из горничных из старого имиджборда "Futaba channel" и очеловечивает её. Наверное будет боли банальный вариант почему именно такой стиль, но вот моя мысль: работяги уставшие от жизни не хотят видеть постоянно радостных персонажей и захотели их поставить их в своё положение. Будет ооочень пафосно, но вы держитесь. Горничная, как никто другой лучше понимает тяжесть обычных рабочих: наёмная рабочая, которая получает за тяжкий физический труд копейки. Literally me. Наблюдая за человеком, который тоже выполняет тяжёлый труд и не особо радостен, как и ты – становится легче, ведь понимаешь, что ты такой не один. И все эти "мейдсоны" это лишь зеркало для прослойки уставших от жизни людей. Но слишком много мы говорили про визуал. Что там по звуку? А здесь практически ничего конкретного сказать нельзя: жанр очень эклектичен и больше представляет собой коллаж. Самые частые жанры это пост-рок, шугейз, пост-панк и брейккор с эмбиентом. Больше всего среди здешних исполнителей понравилась мне "Yakui The Maid" и её альбом "Youth". Там трек "Insomnia" очень крутой. Почему-то даже возникают ассоциации с саундтреком дума или квазиморфа. Но ладно, я уже сигареты закончились, а платье испачкал и теперь весь подол весь в говне, пока мы шли по ультра грустной площадке с панельками. Так что дальше слушайте сами, базу и свою мысль я дал вам: смело в бой... Ну или уж тогда на работу. Слышали ли вы о таком жанре? И какие исполнители понравились больше всего там вам? #maidcore #YakuiTheMaid

Чем так прекрасен Adore? °• Некоторые считают, что тыковки закончились на "Mellon Colie", но на самом деле они закончились ещё на "Siamese Dream" (шутка). Но из-за этого тейка, люди упускают самый готический, самый сложный и самый красивый альбом в их дискографии. Предыстория и запись альбома: •° После выпуска "Melon Colie and Infinite Sadness", тыквы были чуть ли не главной альтернативной рок группой, но за успехом следовали скандалы и расколы внутри самой группы. Корган после увольнения Джимми Чемберлена из-за наркотической зависимости в 1996, пережил творческое перегорание, развод с женой и смерть матери. Все эти темные моменты его жизни и успехи синглов "1979", "Eye" повлияли на итоговое звучание самой пластинки. •° Запись началась в 1997 г. после летних фестивалей. В начале записи в Чикаго с продюссером Брэндон Вудом группа не смогла записать ничего стоящего, так как Билли предпочитал работать в одиночку, а продюссер и вовсе не смог удовлетворить его амбиции. Поэтому после 6 недель выматывающих сессий, группа переехала в Лос-Анджелес, Билли же в свою очередь выступил продюссером. •° Музыкально Корган сделал ставку на темное электронное звучание, устав от гранжевости предыдущей записи. Из-за отсутствия Джимми Чемберлена в песнях по большей части звучала драм-машина (кроме некоторых песен, где был приглашен Мэтт Кэмерон). •° По итогу музыканты записали 30 песен, из которых 14 попали в сам альбом. Также был трек "Let Me Give the World to You", с записью которого помогал Рик Рубен, но в сам альбом он к сожалению не попал. Выход и первые оценки: •° Перед выходом альбома в 1998, Корган охарактеризовал его звучание так: Люди, которые говорят, что это будет акустика, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет электроника, ошибаются. "Люди, которые говорят, что это будет звучание The Smashing Pumpkins, ошибаются. Я постараюсь сделать нечто, что невозможно описать словами." Новая пластинка не имела успеха предыдущих записей, продажи составили 174 тысячи копий, а спустя 5 недель альбом получил платиновый статус и покинул чарты. •° Критикам альбом понравился, многие особенно отмечали прогресс текстов Коргана, именно на "Adore" его лирика стала взрослее, на ней уже не было той незрелости и неловкоски. Из-за низких продаж, было видно, что альбом пришелся по вкусу не каждому фанату группы. #TheSmashingPumpinks #TSP

35 лет исполняется пятому альбому Metallica, известному как "The Black Album" Альбом, спродюсированный Бобом Роком, принес группе колоссальный коммерческий успех, во многом благодаря упрощению музыки в сторону коротких композиций с запоминающимися мелодиями. В один момент Металлику даже начали критиковать за продажность и уход от прежнего более тяжелого "металического" звучания. «Черный альбом» является одним из самых успешных и влиятельных альбомов в истории метала. Именно он открыл дорогу многим новичкам в мир тяжелой музыки и закрепил её серьезный статус на мировой арене. #Metallica

Почему отменили концерт Моргенштерна в Бишкеке? °• На фоне интересных новостей о том, что Канье Уэст выступит в Бишкеке, хотелось бы вспомнить о другом артисте, концерт которого к сожалению или к счастью отменили. •° В начале июня 2023 года фестиваль "Alga Fest" опубликовал на своей странице, так сказать премьеру к ближайшим концертам. Среди исполнителей больше всего привлекало имя Моргенштерна, который впервые должен был выступить в Кыргызстане. •° Сразу же после выхода данной новости, в сообществе начались дискуссии на тему: "а не влияет ли этот Моргенштерн на нашу молодежь?". Многие были настроены негативно на фестиваль с его участием, а религиозные активисты и некоторые блогеры запустили акцию протестов против приезда артиста в Бишкек, некоторые и вовсе угрожали артисту и организаторам фестиваля. Называя его "другом шайтана", они говорили о вреде его творчества по отношению местным традициям. •° По итогу все дошло до того, что волна протестов дошла до министерства культуры. Организаторам всё-таки пришлось отменить концерт с его участием, а также понизить цены на билеты, дабы фестиваль состоялся. А как вы думаете, повторит ли Канье его судьбу? #Morgenshtern

Группа Linkin Park анонсировала документальный фильм «Linkin Park: Unshatter», посвященный новой главе в истории группы после смерти фронтмена Честера Беннингтона. Вместе с анонсом музыканты представили и первый трейлер картины. Премьера фильма состоится 30 сентября. Его режиссером выступил участник Linkin Park Джо Хан. Документальная лента расскажет о возвращении группы на мировую сцену, создании альбома From Zero и первом концертном туре в обновленном составе. Зрители увидят редкие архивные кадры, закулисные съемки, студийные сессии и выступления коллектива в Сан-Паулу. Особое внимание в фильме уделят новому этапу в истории Linkin Park с вокалисткой Эмили Армстронг и барабанщиком Колином Бриттейном. По словам создателей, картина покажет не только творческий процесс, но и то, как музыканты переживали утрату, заново искали себя и возвращались к концертной деятельности. За несколько дней до премьеры фильма, 25 сентября, выйдет концертный альбом Unshatter (Live From São Paulo). В него войдут живые версии песен разных периодов творчества Linkin Park, а также несколько эксклюзивных записей, которые не попадут в фильм Режиссер Джо Хан отметил, что Unshatter — это история не только о группе, но и о дружбе, стойкости и способности двигаться вперед даже после самых тяжелых испытаний. По его словам, давние поклонники увидят кадры, которые раньше никогда не публиковались, а новые слушатели смогут лучше понять путь Linkin Park. Слушайте хорошую музыку, друзья 🤝

блять, я заплакал // мои кенты Увы, всё кончается. 28 января 2012 года, через день после выпуска их последней епишки Okumay, группа дает последний концерт. все знают, что это конец, но самое интересное, что оно ощущается как обычное шоу, где из того, что оно прощальное, только концепт того, что ты знаешь, что последний раз видишь эту группу. Несмотря на многочисленные ошибки в выступлении, оно все равно обладает невероятной мощностью и эмоциональностью, музыканты выступают на высшем уровне, слегка меняют партии, а еще да, тут уже есть барабанщик Ник Моррон. Помимо великолепного состава лайва, куда входят главные хиты и песни группы, Адам еще оказался любителем пообщаться, он рассказывает про их нововышедшую епишку, про комьюнити эмо, но самое главное тут другое. Батя (тот самый с обложки Just Got Back From Discomfort) часто ходил на концерты группы, поэтому здесь он выдал эмоциональную речь для него, батя сел за барабаны, и они вместе сыграли American Girl, кавер на Том Петти, и он здесь ощущается невероятно домашним, уютным, и в то же время ты хочешь под него рыдать. Слегка обманул, рыдать тут хочется под все, и под открывающую El Capitano, и под Map of the Stars, ну и про те самые фавориты, которые лайвом мне показались куда мощнее, чем студийки, те же Blah Blah Blahs и Bug-Infested Floorboards, ну и самая невероятная часть этого выступления — это самая эпичная и депрессивная часть I See It Too. Ну и разговорная интерлюдия Secret Plans, Unresolved Cinematicities, которая плавно переходит в Introducing Morrissey, к тому моменту ты уже эмоционально опустошён, и всё, что остается в твоей голове, это банальная, тупая, детская, но искренняя фраза. Ребят, я вас обожаю, друзья навсегда? За те 5 лет, что существовала группа, она выпустила одни из лучших альбомов в жанрах, стали настоящими легендами благодаря тому, что после распада их все же заметили, ну и подарили миру свою невероятную музыку, которая навсегда останется как минимум у меня как воспоминание о лучших худших моментах жизни, сегодняшних и поздних. bye))) #BraveLittleAbacus [3/3]