Yet Another Music Channel

Во вторник, 18 августа, начиная с 19:00 по Европе (это 20:00 по Израилю), публично поговорим с Виктором Вахштайном в зуме, организаторы назвали встречу «Логика безумия», так что поговорим о чём уголно. Волнуюсь страшно, но постараюсь не опозориться (надеюсь, говорить будет Вахштайн, а я с умным видом буду кивать). Участие бесплатное, но нужна регистрация.

36 лет назад Виктор Цой погиб. Зашла впервые на официальный YouTube-канал группы Кино, а там от Виктора почти ничего не осталось. Записи концертов с сыном и голограммой, несколько новых клипов на старые песни, какие-то обращения и подкасты. В каком-то смысле это даже честно — нынешний извод Кино имеет довольно мало общего с идеализмом, магией слов и музыки из нашего детства. Но мы помним всё, что нужно помнить, и не ходим на паразитов. https://www.youtube.com/watch?v=L1xxfeltib4&list=RDL1xxfeltib4&start_radio=1

Имеющая прямое отношение к литературе новость — свеженький, меньше суток прошло, Том наш Уэйтс, в жанре spoken-word, хотя в конце он делает вид, что поёт. Очень симпатично, ну и вообще, мне просто приятно, что он есть (хоть это и b-side недавней нелепой коллаборации с Massive Attack, ну и пусть, и на старуху, как говорится).

Anthony Joseph - The Ark / Heavenly Sweetness Музыкальное путешествие британо-тринидадского писателя и поэта Энтони Джозефа стартовало в нулевые – первое признание он получил после записей со своей группой The Spasm Band, с которой создал четыре альбома. Эти записи принесли Джозефу статус одного из самобытнейших артистов в той области современного искусства, которую принято описывать неоднозначным словосочетанием «афрофутуризм». Но если к некоторым современным «афрофутуристам» и есть вопросы, то Энтони Джозефа вполне можно считать эталоном жанра и продолжателем идей джазовых визионеров прошлого столетия. На его счету несколько поэтических сборников и романов, некоторые из них были удостоены значимых литературных наград. Первый большой прозаический опус Джозефа вышел в 2006-м и носил название The African Origins Of UFOs («Африканские истоки НЛО»). Произведение можно попробовать описать как наполненную афропсиходелическим нуаром метапрозу на стыке научной фантастики и современного мифотворчества. Альбом The Ark («Ковчег»), как и прошлогодняя запись Джозефа Rowing Up River to Get Our Names Back, – это попытка вернуться к той книге, переосмыслить ее уже с музыкальных позиций. Собственно, два эти альбома можно считать единым произведением, как с точки зрения текстовой составляющей, так и в музыкальном плане. Продюсером обеих записей выступил серый кардинал британской инди-соул и пост-джазовой сцены Дейв Окуму. Помимо своих сольных работ, Окуму также известен как фронтмен трио The Invisible, а в качестве продюсера «помогал» со звуком Джесси Уэр, Конни Констанс, Ясмин Лэйси, Джордану Ракеи и другим новым голосам британской соул-сцены. Пути Окуму и Джозефа пересеклись во времена ковидных локдаунов – оба музыканта участвовали в радиопередачах Шабаки Хатчингса, выходивших во время пандемии. На фоне предыдущих сольных записей Джозефа (полный джаза, калипсо и регги альбом Carribean Roots и глубокого спиричуэл-звучания The Rich Are Only Defeated When Running for Their Lives) коллаборация Джозефа и Окуму делает шаг в сторону электроники, токсичного трип-хопа, грязной гитарной психоделики, мутировавшего афрогоспела и прочих кросс-жанровых экспериментов. Среди тех, кто играет на альбоме, есть немало знакомых джазовой аудитории имен: например, блестящие барабанщики Том Скиннер и Ричард Спейвен, вокалистка Эска Мтунгвази, саксофонист-импровизатор и бывший соратник по Spasm Band Колин Уэбстер. Заглавную вещь The Ark можно считать примером такой музыкальной эстетики – калейдоскоп из джаза, фанка и даже гранжа становится идеальной подложкой для балансирующего на грани речитатива и рэпа вокала Джозефа, перечисляющего имена культурных героев, которых он, подобно ветхозаветному Ною, собирает на своем поэтическом Ковчеге. Афрофутуризм в понимании Джозефа – это «возможность использовать будущее для того, чтобы исправить ошибки прошлого». В его текстах попытки придумать альтернативную историю Африки и ее жителей. Воспитанный бабушкой и дедушкой на Тринидаде, Джозеф переехал в Англию в 1989-м, но, как признавался поэт на одной из своих самых пронзительных композиций, «он до сих пор не может назвать Англию домом». На Baron Samedi слушателя ждет пробирающее до мурашек десятиминутное откровение о метафизическом путешествии поэта по нью-йоркским клубам 1990-х, в ходе которого он сталкивается с самим Бароном Субботой – могущественным и ужасным духом из пантеона афро-карибской религии вуду. Эту композицию, а также James и Blue Susan можно назвать главными украшениями альбома, на котором, впрочем, нет слабых мест. По музыке это самый настоящий эйсид-джаз в его корневой, «подпольной» версии, которую редко можно услышать, а в лирике Джозефа легко найти отголоски творчества Керуака, Берроуза и «дедушки рэпа» Джила Скотта-Херона. https://muzlifemagazine.ru/anthony-joseph-the-ark-heavenly-sweetness/

8 мая 2019 года Мина Мейзи, дочь Трики и Мартины Топли-Бёрд, покончила с собой. Несколько дней назад Трики выпустил 15-й, довольно сильный альбом 'Different When It's Silent', на котором... ну, говорит о потере, как еще это описать? При том, что его голос тут слышен лишь местами — там, где слова как раз про боль и любовь. А основной вокал — фальцет, отлично контрастирующий с хриплым шепотом Трики, бристольского музыканта Митча Сандерса. Трип-хопа, за который мы когда-то полюбили Трики, тут практически нет. Постпанк есть, что-то напоминающее Пи Джей Харви есть, рэпчик есть, а всё вместе — выверенный идеальный минимализм. Пробирает насквозь, гоняю по кругу второй день. Это точно один из сильнейших альбомов года — и, может быть, лучший у самого Трики. Bandcamp Spotify Клип на трек Out of space

4 июля в Тбилиси играли Slowdive — и это было довольно офигенно. Мелодичный задумчивый шугейз вообще редко подводит, так-то. Полной хорошей записи тбилисского концерта я не нашла, но вот тремя неделями раньше на Primavera было так же офигенно https://youtu.be/hBikkTT3GD8?si=KpJvxmcQSUyzPweQ

#rip Умер художник Анатолий Заславский…

'Total Eclipse of the Heart' Бонни Тайлер — из тех песен, что просятся в любой киносаундтрек. Она уместна и в мелодраме, и в мультфильме, и в комедии. Индустрия этой универсальностью вовсю пользовалась. Но прошлогодний фильм The Last Showgirl всех переплюнул (кстати, посмотрите, если не смотрели; мало чего ждешь от фильма с Памелой Андерсон, но это было внезапно неплохо). Там Джейми Ли Кертис играет вегасскую шоугерл в возрасте, которая чаще разносит коктейли, чем танцует. Но три танца за вечер всё же должна сделать. Один из них — под 'Total Eclipse of the Heart', и это довольно душераздирающее зрелище. Как будто она вытанцовывает всю безнадежность, пустоту, отсутствие сияющих перспектив (хотя бы в силу возраста). Ее танец — это уже не секси изгибы тела, а странные ломаные движения, и никого в этом зале для нее не существует, никому она не пытается понравиться. И голос Бонни Тайлер тут — другого в этой сцене и не представить. А вчера вечером Бонни Тайлер умерла. https://youtu.be/HMCevGpCRiU?si=_-vjIR71arbYuP_F

Bonobo (feat. Arooj Aftab) — Fire on the Water. Коллаборация британского электронного музыканта Саймона Грина (aka Bonobo) и американской джазовой певицы с индийскими корнями Arooj Aftab, о которой уже писал. Сингл с нового альбома Distance in Static, который выходит в сентябре на Ninja Tune. Красивое. #sound #vision #world

Владимир Раннев - Белорусские песни Слушать В 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении. Владимир Раннев __ Вокальный квартет N’Caged   Арина Зверева Ольга Россини Сергей Малинин Илья Лаптев Музыка: Владимир Раннев Стихи: Константин Стешик Запись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года Монтаж, сведение, мастеринг: Полина Белецкая Обложка: Соня Раннева

Boards of Canada – Inferno (2026) Warp #idm #ambient #downtempo Первым хоть немного ощутимым намеком на долгожданный альбом дуэта братьев Майкла Сэндисона и Маркуса Оуэна стало пополнение в 2025 году линейки их мерча вещами с изображением нуклеарной семьи, мелькавшей еще в оформлении «Geogaddi». Но если тогда все лишь осторожно выразили надежду на свежий материал или переиздание старого, то в апреле 2026 года, когда несколько поклонников Boards of Canada получили те самые VHS-кассеты с превью видео «Tape 05», сомнений уже не осталось. Дальнейшая цепочка событий включала в себя появление на улицах мира плакатов с белоглазыми детьми, обновление сайта и соцсетей и наконец полноценный анонс «Inferno» — первого за 13 лет нового лонгплея шотландского проекта. Сразу отмечу одну деталь. Автором всех треков и единственным продюсером альбома впервые в истории BoC указан только Сэндисон. Оуэн также принимал участие в записи, но его роль, судя по информации на физических копиях, была заметно меньше. Пока можно только гадать, с чем это связано. В «Inferno» Boards of Canada вернулись к теме религии и культов, в последний раз поднимавшейся в 2002 году на «Geogaddi». Так, проходившие в разных городах мира вечеринки-прослушивания открывались стихотворением из документального фильма об опасности сатанизма (запрещен Минюстом в РФ) «American Expose: Absence of Light» 1993 года, который показывали прихожанам американских церквей. Упоминающийся в нем «Helter Skelter» — это название песни The Beatles, а также сценарий апокалиптической расовой войны из текстов убийцы и лидера культа Чарльза Менсона. В самом релизе этот фрагмент не звучит, но очень точно подводит к нему. Любовь братьев к символизму затронула даже каталожный номер альбома. 496 — это совершенное, шестиугольное или гексагональное число, отсылающее к состоящему из гексагонов логотипу дуэта, а также к собравшемуся вокруг братьев коллективу артистов Hexagon Sun и одноименной студии. «Inferno», вероятно, самый насыщенный голосовыми семплами альбом Boards of Canada, что опять же роднит его с «Geogaddi». В «Prophecy At 1420 MHz» использована лекция профессора-суфиста Сейеда Хоссейна Насра, в «Father And Son» звучат отрывки диалога из документалки 1971 года о культе «Подростки за Христа», а в «All Reason Departs» засемплировано чтение отрывка из книги Алистера Кроули. Помимо этого, в «Blood In The Labyrinth» появляется фрагмент из ленты «Angel Death» о наркотике PCP (он же фенциклидин или ангельская пыль), что можно трактовать как сравнение разрушительного влияния сект и культов с воздействием тяжелого синтетика. Но если глубокое смысловое наполнение было ожидаемо, то музыкальное многих удивило еще в момент премьеры «Prophecy At 1420 MHz», начинающегося с восточной мелодии, сменяющейся массивным битом и напористой гитарой. Кроме того, в «Naraka» внезапно появляются запевы кришнаитов, а далее в треклисте единожды встречается ситар. Но главное, что «Inferno» звучит самобытно, не теряя при этом узнаваемые черты BoC. А при внимательном прослушивании можно заметить цитаты из предыдущих работ братьев. Само повествование наполнено совершенно разными настроениями — от тревожных и меланхоличных до светлых и умиротворяющих. Есть теория, что треклист отражает путь члена культа — вербовка, слом духа, изменение картины мира и перерождение, а затем мнимое искусственное просветление. Важно понимать, что все эти отсылки являются для дуэта таким же инструментом, как, например, синтезаторы. Майкл и Маркус уже давно изучают культы и массовый контроль сознания посредством религии. Свои находки и выводы они переносят в творчество, создавая одни из самых интересных и художественно-целостных работ в электронной музыке, которые и спустя не один десяток лет продолжают дотошно разбирать фанаты. Вкупе с уникальным звучанием и визуальным стилем все это делает «Inferno» достойным продолжением дискографии Boards of Canada, которое будут обсуждать и спустя многие годы. bandcamp / vk / spotify / apple

Друзья тут напомнили про великое и любимое: когда Бликса на концертах The Bad Seeds исполнял партию Кайли Миноуг в 'Where the Wild Roses Grow'. Я подзабыла уже, какой это был неожиданный кайф https://www.youtube.com/watch?v=KcSADT6MMjQ

Seu Jorge — бразильский актер и музыкант, известный, наверное, в первую очередь сотрудничеством с Уэсом Андерсоном. Его саундтрек к The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) — изумительный альбом акустических кавер-версий на Боуи, спетых на португальском языке, в свое время произвел неизгладимое впечатление. После чего я уже не выпускал его из виду и следил за всеми проектами. На днях Сеу Жоржи выпустил новый альбом The Other Side, где экспериментальные треки перемежаются с традиционной мягкой самбой в стиле Жобима, есть даже кавер на River Man Ника Дрейка в дуэте с Бэком, а также версия Girl You Move Me канадской психоделик-фанк команды Cane and Able 1972 года, которую Жоржи уже делал на альбоме Seu Jorge e Almaz в 2010 году, а здесь превратил её в пронзительно-интимную балладу. Вкупе с черно-белым видеорядом смотрится как хорошее кино. Может немного перебор с эффектами, но в целом красота, конечно. #sound #vision #legendary #cinematic

На футбольных чемпионатах я всегда болею за Англию. Не потому что они как-то особенно круто играют, а потому что стиль не пропьешь. Вот как в этом году сборная раскрыла свой состав на чемпионат мира в США/Канаде/Мексике. Ну шик же https://youtu.be/2umUvkWzzxw?si=9YIlcmNrE4EcS4up

Ирвин Уэлш, кажется, продолжает расширять для себя горизонты конвенционального мира без наркотиков — и ставит в Лондоне мюзикл Trainspotting. Ария Рентона в ломке? Сцена в туалете переложена в какой-нибудь задорный вокализ? Психопат Бэгби вместо приступа ярости порхает по сцене и поет что-то вроде «О как же, как же я обманут!» Судя по возрастным ограничениям 15+, ждать стоит чего-то подобного. Эх, Ирвин. Единственный мюзикл по Trainspotting, который не вызывал бы вопросов, — мощная вечеринка со всеми музыкантами, поучаствовавшими в саундтреке, без которого наше поколение не представить. Примерно такая: https://www.youtube.com/watch?v=lDguQQiSiIg&list=RDlDguQQiSiIg&start_radio=1

И опять анонс для Тбилиси. В выходные 22—24 мая будет панк-фест с многообещающим названием Всем пизда. В принципе, можно и не ходить, но помедитировать над названиями групп — обязательно https://t.me/vsem_pizda_tbs/113

Тбилиси! Завтра вечером в приятном баре Тута можно послушать Михаила Ардабьева — лидера постпанк-группы "Малюта Скуратов" (олды вздрогнули). Будут стихи, но Миша читает так, что почти поет. Панк-поэзия с креном в абсурд — идеально для вечера среды.

Это просто очень красиво https://youtu.be/_cjFSZ3T7NM?si=XssNS9UvaMrn_bOM

«Привет. Меня зовут Марк. Я из тех гитаристов, кто направляет очень громкие усилители прямо на свою голову. Очень часто. "Часто" достигает двухсот вечеров в год, если считать последние сорок пять лет. Аудиологи говорят, что это приводит к звону в ушах, неприятному ощущению тяжести в голове и, в конце концов, к невозможности распознавать человеческую речь. И всё равно я не сдаюсь… почему?..» — так начинается первый из череды текстов выдающегося авангардного гитариста Марка Рибо, собранных под одной обложкой и названных, в переводе Ильи Федотова, «Истории для препарированной гитары» (в оригинале книга называется Unstrung: Rants and Stories of a Noise Guitarist). Короткие и порой абсурдистские — между Хармсом и Monty Python — рассказы в ней чередуются с воспоминаниями и рассуждениями о музыке. Последние — самые интересные, но от воспоминаний не стоит ждать откровений в духе «Истории костей» Лури (с которым Рибо тоже играл): фамилия Уэйтса в книжке, конечно, встречается, но Рибо и сам настолько крут, что может выбирать, о чём писать, не оглядываясь на ожидания читателя — собственно, так он поступает и с собственной музыкой. Помню ещё, как на одном из больших концертов Джон Зорн, кажется, специально садился рядом с Рибо, чтобы иметь возможность остановить его виртуозную бесконечную импровизацию. В прозе Рибо более сдержан — не знаю, хорошо это или плохо. Несколько лет назад издатели сначала объявили о выходе этой книги на русском языке, а потом писали, что автор приостановил выход книги до окончания войны. Теперь книга вышла — то ли Рибо передумал, то ли издатели. Издательство because AKT.