Киноклуб Ереван

Интересные факты о романе «1984», которые делают его ещё более удивительным Роман Джорджа Оруэлла давно перестал быть просто антиутопией. За десятилетия вокруг него появилось множество интересных историй, а некоторые детали книги оказались тесно связаны с реальной жизнью самого автора. Вот лишь небольшая подборка любопытных фактов: 1. Почему роман называется «1984»? Оруэлл писал книгу в 1948 году. По одной из самых распространённых версий, он просто поменял местами последние две цифры года. Сам писатель так и не объяснил окончательно происхождение названия. 2. Комната 101 существовала на самом деле. Во время работы на BBC Оруэлл бывал в комнате №101 Broadcasting House, где проходили бесконечные совещания Министерства информации. Позже именно этот номер получил самое страшное помещение в романе. 3. У Министерства Правды был реальный прообраз. Оруэлл работал в британском Министерстве информации. Этот опыт во многом лёг в основу образа Министерства Правды, где прошлое постоянно переписывается в соответствии с текущей линией власти. 4. «Полиция мыслей» тоже появилась не на пустом месте. Считается, что одним из источников вдохновения стала японская военная полиция Кэмпэйтай, преследовавшая людей не только за действия, но и за «опасные» взгляды. 5. «Дважды два — пять» имеет исторические корни. Идея абсурдного утверждения, которое должно стать истиной по приказу, перекликается с советским лозунгом «Пятилетку — в четыре года!», демонстрировавшим, что идеология способна подменять объективную реальность. 6. Многие прогнозы романа действительно оказались удивительно точными. В 1980-х журнал The Futurist попытался оценить, какие идеи Оруэлла уже воплотились в жизнь, и пришёл к выводу, что значительная их часть имеет реальные аналоги. Конечно, подобные оценки субъективны, но они хорошо показывают влияние романа на восприятие современного мира. 7. «1984» переведён на десятки языков. Роман был переведён более чем на 65 языков и остаётся одной из самых известных антиутопий в мировой литературе. 8. Оруэлл предвосхитил идеи, похожие на искусственный интеллект. В книге упоминается «версификатор» — машина, автоматически создающая музыку и литературу без участия человека. Это не ИИ в современном понимании, но сама идея автоматического создания контента оказалась удивительно дальновидной. 9. В СССР роман был запрещён почти 40 лет. На русском языке официально «1984» был опубликован только в 1988 году — незадолго до распада Советского Союза. 10. Роман мог бы быть менее мрачным. Джордж Оруэлл писал «1984», уже тяжело больной туберкулёзом. Работая над книгой на шотландском острове Джура, он часто буквально заставлял себя писать, несмотря на ухудшающееся здоровье. В письмах и воспоминаниях современников сохранились свидетельства, что сам Оруэлл считал: если бы не болезнь, роман, вероятно, получился бы менее безысходным. А увидеть как «1984» стал менее безысходным и превратился в мюзикл можно будет уже 17 октября на сцене театра Сундукяна. Приходите! Наша интерпретация истории имеет возрастной ценз всего 12+! Билеты тут: 1984show.com

Как же тяжело об этом писать... В эту субботу трагически погиб Владислав Фролов. Художник по свету с которым мы выпустили спектакли «Чемодан», «Веди свой плуг по костям мертвецов» и «Собачье сердце». Собственно все наши спектакли мы выпускали с ним... Влад был открытым мягким человеком и невероятным профессионалом. Это огромная потеря для нас. И для всего театрального сообщества – Влад работал в театра «Мастерская Петра Фоменко». Вот что опубликовал о Владе его родной театр: «Неожиданная, горькая новость. Умер наш друг и коллега – художник по свету Владислав Фролов. Страшная, нелепая случайность оборвала его жизнь. Мы знали друг друга больше четверти века. Свои первые шаги в профессии он делал в Ленкоме, работая с Олегом Шейнцисом. Но уже в 2000 году пришёл в Мастерскую, чтобы на долгие годы связать судьбу с домом на Кутузовском. Первыми его работами в театре стал выпуск с Петром Фоменко спектаклей «Война и мир. Начало романа» и «Семейное счастие», во время которого на несколько лет сложилось творческое трио – режиссёр Пётр Фоменко, художник Владимир Максимов, художник по свету Владислав Фролов. Работая в Мастерской, Влад принял участие в создании более пятидесяти спектаклей, сочиняя свет как в крохотном пространстве Старой сцены, так и на большой сцене Нового здания. «Алиса в Зазеркалье», «Улисс», «Проклятый Север», «Молли Суини», «Доктор Живаго», «…Души», «Сон в летнюю ночь», «Чайка», «Чающие движения воды»… Перечислять спектакли, созданные им как художником по свету, можно бесконечно долго. С ним охотно работали самые разные режиссёры, потому что он умел быть разным. Он мог придумать на сцене что-то безумное и яркое в духе Тима Бёртона, или сочинить нечто прозрачное, звенящее как морозный воздух русского Севера. Он создавал не просто свет – он сочинял атмосферу, настроение, эмоции… Настоящий мастер, подлинный профессионал – он был востребован. Но куда бы ни забрасывала его судьба, в Мастерскую Фоменко он всегда возвращался как в свой Дом. Заходил, негромко говорил «привет» и улыбался своей мягкой улыбкой…» Светлый, мягкий, открытый, отзывчивый, исполненный тепла и сердечности человек. Рядом с ним становилось светло на душе Влад, нам тебя будет не хватать!» И нам тоже! Прошло уже два дня но до сих пор не возможно это осознать!

А мы тут, пока артисты были в Ереване, клип для мюзикла «1984» сняли!

Артисты уже в Ереване! И вчера у нас начался первый репетиционный блок (из двух). Премьера не то чтобы скоро, но больше половины зала уже распродано. :) Билеты на мюзикл «1984» тут: 1984show.com

Как сделать так, чтобы зритель не просто услышал спектакль, а прожил его вместе с героями? Об этом сегодня нам расскажет звукорежиссёр мюзикла «1984» Михаил Соколик. Когда вы получили предложение принять участие в качестве звукорежиссера мюзикла «1984» по Оруэллу, какой была ваша первая реакция и мысли? Я всегда рад новым проектам. Но 1984 - это особенный материал, и, сожалению, очень злободневный. Браться за такое произведение в такое время одновременно и немного страшно, и очень ответственно. Уверен, будет интересно. Вы много работали со звуком в музыкальных постановках. Чем звукорежиссура мюзикла отличается от работы на драматическом спектакле или концерте? Есть и много схожего, и многое отличается. В драматическом спектакле для меня главное - не навредить, и сделать максимально нейтральный дизайн, чтоб донести актерскую работу до зрителя. Тут моя функция чисто техническая. В мюзикле уже приходится задействовать мои музыкальные навыки (по первому образованию я скрипач, это помогает). Здесь уже я вместе с артистами «леплю» руками музыкальную структуру спектакля, помогаю выстраивать динамику и музыкальную драматургию, часто вместе с музыкантами мы можем что-то придумать, что улучшить или изменить в аранжировке, чтоб добиться правильного результата. Проведение мюзикла - это полноценное исполнение вместе с артистами, полное адреналина и стресса. Далеко не каждому звукорежиссеру дается этот жанр. Концерт - это музыка в чистом виде. Часто это весело, но, как правило, проходит быстро, не успеваешь получить удовольствие от процесса. Из трех жанров, мюзикл мой любимый. Наверное, поэтому я и занимаюсь мюзиклами уже 15 лет Что бы вы хотели, чтобы зритель почувствовал через звук? Не увидел, а именно услышал и почувствовал? Для меня самое важное - чтоб зритель получил заряд эмоций. Если люди в зале плачут на трогательной песне, взрываются аплодисментами в проигрыше, затихают на тихой сцене, кричат браво в финале яркого номера - это все значит что я молодец. Конечно, я не сделал это один, но я помог этому случиться. Звук одновременно и сложный и очень простой. Правильные действия в правильный момент времени очень помогают усилить нужный эффект. Если бы нужно было описать главных оруэлловских персонажей Уинстона и Джулию мелодией, то как бы они звучали для вас? Думаю, я постараюсь сделать Уинстона и Джулию максимально натуральными. А вот голоса окружающих, работников министерств и прочих сотрудников аппарата - на контрасте можно попробовать сделать по звуку другими, пока не знаю какими, но поищем вместе. Что касается мелодии - это больше вопрос к музыкальному департаменту, я им доверяю 🙂 Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

Посмотрим на нашу постановку под новым углом. Сегодня на вопросы отвечает Нина Кобиашвили - сценограф мюзикла «1984», разрабатывающая его визуальное решение. Когда вам предложили разработать сценографию для мюзикла «1984» по Оруэллу, какой была ваша первая реакция и мысли? Мои первые ощущения - это восторг. Мне кажется, что этот роман находится в списках тех произведений у режиссёров, актёров, художников, в создании и в интерпретации которого интересно участвовать. Как вы обычно начинаете работать над сценографией? Для меня начало работы - это тщательное изучение материала, прочтение уже не как читателя, а как соавтора, создателя данного романа. И далее я перехожу к миру героев, их ощущениям и переживаниям уже как актер. После чего я становлюсь художником, который помогает актёрам, героям произведения, находиться в этом мире. Это костюмы, декорации, реквизит. Что зритель должен почувствовать, когда впервые увидит сцену? Зритель должен почувствовать, что является участником реалити-шоу: красочного, яркого, в ожидании зрелища, но одновременно должно быть ощущение загадки, тревожности, что что-то пойдёт не так. Есть ли у Оруэлла образ или деталь, которая вас особенно захватила в романе и которую вы обязательно хотите перенести на сцену? На мой взгляд это: цифры, голос, шумы, глаза и главным образом - это ячейка, клетка, некая клаустрофобное пространство, в котором находятся все герои романа, включая Большого Брата. Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

9 июля мы снимаем клип на главную тему мюзикла «1984». Нужна ваша помощь! Интересные новости продолжаются! В июле у нас начинается первый блок репетиций. И, пользуясь тем, что вся труппа спектакля приедет в Ереван, мы решили снять клип на главную песню мюзикла. Специально для клипа мы строим декорации интерьера Министерства правды, в котором работают герои истории. К слову, на картинке выше вы можете видеть превью примерно 15 процентов того что мы строим! Весь клип будет продолжительностью около 8 минут и сниматься он будет одним кадром (то есть без монтажных склеек). А так как министерство должно выглядеть живым - нам нужно около 30 человек массовки. Задача: ходить туда-сюда по точкам, чтобы создавать ощущение жизни по фону. Играть что-то сложное или танцевать не нужно. Если вам интересно побывать на съемочной площадке и у вас есть 2 свободных дня в июле - вэлкам к нам на площадку. С нас новый опыт и билеты на премьеру для всех отозвавшихся. График такой: 8 июля - репетиция с камерой 9 июля - съемка с актерами мюзикла Александром Красовицким и Теоной Дольниковой Тут стоит предупредить, что киношная смена - это 12 часов (с перерывом). На площадке будет чай, кофе и печенье. Поэтому дважды подумайте отзываться ли на наше предложение =). Если хотите записаться в массовку напишите в личку @s_a_tselikov А по этой ссылке можно задонатить нам любую посильную сумму: https://timefor.show/s/videoclip-donation Репосты во все тематические паблики тоже приветствуются =)

...Сергей Целиков (часть 2) Что должен почувствовать зритель, который пришел на спектакль и еще ничего не знает? Какое первое ощущение вы хотите ему подарить? Что это про нас и наше время. Хотелось бы чтобы зритель поразмышлял над этим. Хорошее искусство не дает ответов. Не думаю, что и мы их дадим (таким образом я сразу причислил нашу работу к хорошему искусству =). Поэтому мы приглашаем поразмышлять зрителей вместе с нами. Что на ваш взгляд в этой постановке не оставит зрителя равнодушным? Конечно же песни! Потрясающие песни! Мне кажется, они не могут оставить людей равнодушными, потому что в спектакле будет невероятная музыка, невероятный вокал и невероятные тексты невероятной Веры Полозковой! Музыка и стихи написаны специально для этого спектакля. Есть ли среди них что-то, что стало для вас личным? Что-то, что говорит не про Уинстона и Джулию, а про вас? Я теперь включаю эти песни по вечерам во время пробежек и уже знаю их наизусть. В спектакле будут звучать 14 песен, исполняемых от лица разных лирических героев. Есть песня предателя-мыслепреступника, есть песня пропагандиста, воспевающего двоемыслие, есть песня Уинстона о хрупкой душе. Все они прекрасны в своей актуальности! А песня мыслепреступника, вообще должна быть близка каждому, потому что там человек признаётся в своей вине. А вина его всего-лишь в том, что он хороший человек. Тут лучше всего привести цитату: «я крыса, я подлец, я мечтал, чтоб мы дышали, наконец. Чтобы рухнуло, что сгнило до глубин, чтобы каждый был услышан и любим». По-моему, это должен быть гимн каждого порядочного человека! Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

Давно нам ничего не рассказывал Сергей Целиков – организатор «Киноклуба Ереван» и продюсер мюзикла «1984». Давайте это исправим. :) С чего всё началось? Как вам пришла идея сделать театральную постановку по роману Оруэлла «1984», ведь это не простое произведение? Тут, на самом деле, интересная история. Хватит на отдельный пост... Когда в марте 2022 я переехал в Армению, мне хотелось сделать проект, который стал бы моим высказыванием о войне и текущей ситуации в мире. Я тогда, как и многие, кинулся перечитывать «1984» Оруэлла. И был поражен актуальностью этой книги. Но у меня не было даже мысли делать спектакль по ней и, тем более мюзикл. Я кинорежиссер, и мне хотелось снять кино. Но, чтобы экранизировать мир Оруэлла нужен очень-очень-очень большой бюджет. И тогда я подумал: почему бы не перенести это мир в мультипликацию? Тут не нужно строить декорации и мы ограничены только режиссерской фантазией. Я говорю не про 3D-анимацию, я говорю про классическую рисованную мультипликацию. В Армении довольно сильная анимационная школа. Наверное, многие, кто интересуется мультипликацией, знают работы Саакянца «В синем море, в белой пене», «Ух ты, говорящая рыба!» и другие. Его традиции до сих пор живут здесь, и в Ереване, есть несколько крупных анимационных студий. Я встретился с руководителем одной из них и предложил сделать мультфильм по «1984». Но продюсер не увидел в этой идее коммерческий потенциал и она была отложена в долгий ящик. Потом мы с командой занялись театральными проектами и о мультфильме по «1984» я забыл. Спустя некоторое время мы выпустили в Ереване спектакль «Чемодан». И чуть позже поехали с ним на гастроли. Я увидел, как откликается у зрителей эта история. И параллельно стал думать над темой нового спектакля. Я вспомнил свою идею с «1984» и подумал, что если не получилось сделать мультфильм, то почему бы не поставить по этой книге спектакль? Тем более, что опыт выпуска театральных постановок у нашей команды уже есть. Я предложил данный проект Константину Каменскому – режиссеру из Лондона, с которым мы делали в Ереване «Собачье сердце». Костя поддержал мою идею, но сказал, что это должен быть музыкальный спектакль. Потому что без музыки терпеть на сцене мир Оруэлла в течение нескольких часов – будет то еще испытание. Я говорю: тогда давай это будет не просто музыкальный спектакль, давай делать мюзикл! Так мы и пришли к этой идее.

Продолжаем знакомить вас с участниками мюзикла «1984». Сегодня мы говорим с Теоной Дольниковой, исполнительницей роль Джулии. Когда вы получили предложение исполнить роль Джулии в мюзикле «1984» по Оруэллу какой была ваша первая реакция и мысли? Я обожаю жанр мюзикла! Я им занимаюсь всю жизнь, с самого детства. Но к сожалению многие люди думают, что мюзикл это недо-театр, это что-то поверхностное, развлекательное, но для меня это совсем не так. Я играла в таких мюзикла как «Нотр-Дам де Пари», «Анна Каренина», «Метро», «Граф Орлов» и уж простите драматичнее и грустнее спектакли вряд ли найдёшь. Поэтому «1984» в жанре мюзикла это скорее то чего я ждала и мечтала бы сыграть. Джулия в романе Оруэлла во многом остается загадкой. Мы видим ее глазами Уинстона. А как вы ее расшифровали для себя? Что в Джулии вам близко, а что нет? Джулия для меня это символ свободы, жизни и любви. Она молодая, дерзкая, полная энергии девушка, которая нарушает правила, но не просто ради протеста, а ради свободы и правды. Она сама природа и живёт так как ей велит сердце. Что вы бы хотели, чтобы зритель почувствовал, глядя на вашу героиню? Пусть зритель почувствует саму жизнь, как бурлящую реку и конечно свободу! Есть ли в этом спектакле что-то, что не даст ни книга, ни кино? «1984» это одна из величайших антиутопий ХХ века, но для меня, в первую очередь этот спектакль будет о любви. Я верю, что единственное, что может спасти человечество это любовь. Так всегда было, есть и будет! Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

В нашей версии «1984» власть звучит не из громкоговорителя, а из телевизионной студии — спокойно, уверенно и обаятельно. Передадим слово Евгению Пронинину, исполняющему в мюзикле роль телеведущего. Когда вы получили предложение исполнить роль телеведущего в мюзикле «1984» по Оруэллу, какой была ваша первая реакция и мысли? Честно говоря, меня сразу заинтересовало само сочетание. «1984» обычно воспринимается как очень серьёзное, даже тяжёлое произведение, а мюзикл ассоциируется с яркой, эмоциональной формой. Мне стало любопытно, как эти два мира могут встретиться на одной сцене. А ещё всегда интересно работать с материалом, который заставляет думать не только актёра, но и зрителя. Что зритель должен почувствовать, глядя на вашего героя? Мне бы хотелось, чтобы зритель сначала почувствовал доверие. Телеведущий говорит уверенно, убедительно, красиво. Как это всегда делают на телеке. Но постепенно это доверие должно смениться вопросами. Что это за человек? Насколько мы готовы верить тому, что слышим? Насколько легко нами управлять через слова, образы и эмоции? Если эти вопросы возникнут, значит, я попал в точку. Если бы этот спектакль мог что-то изменить в человеке, который его посмотрел, что бы это было? Наверное, желание самостоятельно думать и анализировать происходящее вокруг. Мир сегодня переполнен информацией, и иногда особенно важно уметь отличать собственные мысли от навязанных. Если после спектакля человек выйдет из зала и хотя бы на минуту задумается об этом, значит, всё было не зря. Как вы думаете, ваш герой верит в то, что делает? Или это просто работа? Мне кажется, самое интересное в том, что он уже не задаёт себе этот вопрос. Он настолько привык существовать внутри своей системы координат, что работа и убеждения для него стали одним целым. Именно поэтому он выглядит таким уверенным. И именно поэтому он может быть таким опасным. Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

#мероприятиенашихдрузей Все же помнят, что у нас тут на носу мюзикл «1984» с Сашей Красовицким из Animal ДжаZ? Никто не успел забыть? :) А сегодня, если вы не знали, в Ереване пройдет концерт Animal ДжаZ, который проводят наши друзья. Приходите! Увидимся! Билеты: https://www.backstage-show.com/upcoming-shows/1406-animal-jazz-yerevan

Настало время передать «микрофон» Константину Каменскому — режиссеру мюзикла «1984». Когда вы получили предложение поставить спектакль по роману Оруэлла «1984», какой была ваша первая реакция и мысли? Моя первая реакция была: «1984» это слишком современный материал. Слишком современен, слишком актуален, слишком очевиден. Когда перечитываешь его, складывается ощущение, что реальность превзошла самые смелые и мрачные идеи, которые были там высказаны, каким может быть будущее у человечества, у цивилизации. Это было препятствием, т.к. современный русскоязычный зритель видит слишком многое вокруг из того, что доставляет ему страдание, переживает слишком много того, что делает его несчастным, чтобы идти и смотреть это ещё и в театре. Но затем я понял, что в этой антиутопии есть скрытый смысл, который не находится на первом плане, но дает ключик к тому, каким образом можно эту ситуацию разрешить. И этот ключик заключается в человеческих отношениях. Именно человеческая личность, которую антиутопическое государство сдвигает на второй план, является самым главным. Нужно рассказывать о человеке и его чувствах. Вот это и стало решением, которое повернуло меня начать работать с этим материалом. Что в пьесе, созданной по мотивам романа, самое важное? Что вы хотите донести со сцены? В пьесе, которая специально была написана для нашей постановки мы соединили две великие антиутопии ХХ века, взяв за основу мир и предлагаемые обстоятельства из оруэлловского «1984» и добавив к ним любовную линию из замятинского «Мы». Идея была в том, чтобы рассказать со сцены, что единственный ключ к выходу из тьмы, ко всем проблемам и ужасам, которые создаёт политика — это отношения в семье, отношения между людьми, любовь и человеческие чувства. Их нужно беречь и культивировать. Это самая главная сила и самое ценное, что есть в мире и в душе человека. И именно поэтому мы обратились к жанру мюзикла, пожалуй, это наиболее точная сценическая форма для подобного рода высказывания. Что из романа Оруэлла вы намеренно оставляете за рамками сценической версии спектакля и почему? Мы изначально пытались оставить за рамками нашей сценической версии детальную технологию создания диктатуры. То, как строится это постутопическое чудовищное общество, подавляющее личность. Потому что мы считаем, что реальность, к сожалению, превзошла самые смелые фантазии, самые мрачные прогнозы антиутопистов. Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

Вчера продажи на «1984» открылись в Сербии! Самое интересное, что спектакля-то еще нет, мы только делаем декорации и репетируем с актерами по зуму. В июле собираемся на первый репетиционный блок в Армении… Но уже понятно, что скоро еще один проект, сделанный в Ереване, увидят люди по всему миру. Кстати, «сделано в Ереване» у нас уже практически бренд :). Мы, наконец смонтировали ролик о гастролях нашего «Чемодана» по США и Канаде. И теперь не только «весь Форест Хиллс знает того самого Довлатова», но и еще много других городов :). А билеты на показы «1984» в Армении, Грузии и теперь уже Сербии все так же можно купить тут: 1984show.com Приглашайте друзей из Белграда. Приходите сами!

Сегодня на связи с нашей «редакцией» Владимир Дараганов — исполнитель роли Парсонса в мюзикле «1984». Когда вы получили предложение принять участие в качестве актера на роль Парсонса какой была ваша первая реакция? Оруэлл и «1984» — это та реальность, в которой мы оказалась в 2022 году. Для всего мира это стало очевидно, хотя и не являлось дебютом болезни. Услышав предложение, сразу мысленно согласился, потому что, если качественно не отрефлексировать эту реальность, она будет повторяться снова и снова. Для меня участие в спектакле — это возможность транслировать именно то, о чем я, как и многие, думаю прямо сейчас, ежедневно. Подобных проектов должно быть много. Как бы вы представили своего персонажа человеку, который ничего не знает о нем? Мой персонаж, Парсонс — почти прямая трансляция того, что Ханна Аренд называла «банальностью зла»: он не выглядит злодеем, не мыслит себя злодеем и, возможно, даже не способен увидеть зло в том, чему служит. Именно поэтому он страшен: зло в нём не демоническое, а бытовое, дисциплинированное, почти добросовестное. Если бы Парсонс писал о себе в социальных сетях, то что бы он написал? В соцсети он, наверное, мог бы написать о себе: «Я хороший гражданин. Я всё делаю правильно. Мне нечего скрывать и нечего бояться.» Какие чувства у вас вызывает ваш персонаж? Жалость? Осуждение? Что-то еще? Парсонс вызывает сложный спектр чувств: от иронии и раздражения до тревоги и почти физического ужаса. Работая с этим персонажем как актёр, понимаешь, что страшнее всего в нём не жестокость, а его искренняя, бытовая включённость в систему. Билеты на мюзикл тут: 1984show.com

Настало время познакомить вас с действующими лицами и создателями мюзикла «1984». Начнем с композитора и исполнителя роли Уинстона Смитта — Александра Красовицкого. Когда вы впервые услышали предложение принять участие в качестве актера и композитора в «1984» по Оруэллу в жанре мюзикл какой была ваша первая реакция и мысли?   Первая реакция — удивление и радость. Я всегда хотел не просто петь, а ещё и играть. Потом пришёл испуг, когда я понял, о чём речь. Это Оруэлл, и это достаточно серьезная драма, а поскольку актерского образования и опыта у меня нет — это вызов. Но потом я решил, что нужно пробовать и рисковать. Жизнь коротка, надо спешить, делать то, чего хотел давно. Изначально писать музыку в этом мюзикле я не планировал, потому что не очень разбираюсь в жанре мюзикла. Но пообщавшись с режиссером и продюсером, понял, что особых рамок мне никто не ставит, и можно выступить в достаточно привычной для себя роли автора песен, прежде всего. Буквально за месяц с нуля мы с Верой Полозковой придумали всю музыку и тексты. Для трехчасового спектакля сделать это так быстро мне кажется, это круто!   Каким вы видите своего героя изнутри и есть ли в нём что-то, что узнаёте в себе?   Ну да, конечно. Чувство вины, например, у него, схожее с моим. Это один из драйверов моего творчества, одно из топлив, которым я питаюсь, чтобы писать песни. Я не хожу к психотерапевту, а сублимирую свое чувство вины за большое количество совершенного в жизни в песнях. В этом смысле герой мне близок. Во-вторых, в сценической версии спектакля Уинстон такой же, как я — музыкант, композитор, автор песен. И слегка выгоревший — это тоже мне близко, особенно сейчас. У меня очень похожий этап в жизни: я нахожусь в моменте переосмысления себя после 25 лет непрерывной музыкальной карьеры, шедшей по нарастающей. В последние несколько лет у меня появилось больше времени для осознания. Чем я и занимаюсь. И одновременно я почувствовал выгорание. Этот велосипед под названием «музыкальная карьера», который непрерывно приходилось крутить, чтобы он не упал, сейчас стоит на приколе. Немножко.   Перечитывали ли вы роман Оруэлла и изменилось ли ваше восприятие Уинстона после того, как вы узнали, что будете его играть?   Я не перечитывал роман Оруэлла специально, потому что хочу сохранить свежесть восприятия этого сценария и этого героя. Поскольку это все-таки не Оруэлл в чистом виде — сценическая версия создается по мотивам Оруэлла. И упор сделан не на оруэлловском отношении к реальности, а на положении маленького человека и его самом главном чувстве, которое он может испытывать, несмотря на то, что это запрещено. Это любовь. По большому счёту, это спектакль о любви в несвободной системе. Я так его понимаю.   Как вы думаете, Оруэлл услышав вашу музыку, узнал бы свой мир?   Я не знаю, услышал бы Оруэлл свой мир в моей музыке. Но я знаю, когда Вера Полозкова услышала одну из наших песен, когда я записал вокал с её текстом к песне этого спектакля, то первая её реакция была: «О, это голос Большого Брата». Я думаю, Оруэлл тоже что-то такое уловил бы, если бы был поклонником рок-музыки. Билеты на мюзикл тут: 1984show.com Фото на обложке: Алексей Корзов

Немного отвлечемся от грядущей премьеры на другие прекрасные новости из мира рок-музыки :) Пока мы разъезжали по гастролям, наши друзья из музыкальной группы «Another Story Band» смонтировали и выложили в сеть концерт группы «Кино» с Национальным филармоническим оркестром Армении, который мы проводили в мае прошлого года. Как мы и говорили - концерт был потрясающий! А если вы не верили, то теперь вы можете убедиться в этом по видео. :) Ну и не забывайте лайки, комменты - вот это все! Ребята снимали концерт за свои деньги и монтировали его почти год! Клик: https://youtu.be/KCrPf_-8kLA

Цитата из статьи выше: Официальный сайт спектакля намеренно сделан в двух версиях — обычной и цензурированной, в полном соответствии с сюжетом Оруэлла. Активируя «режим цензуры», невозможно не думать о том, что именно так сегодня и выглядят многие книги на прилавках российских книжных магазинов. Сергей Целиков (продюсер спектакля): на самом деле сейчас режиму цензуры подвергается только блок с цитатой режиссера. А ведь изначально мы, действительно сделали, что менялся весь текст на сайте. То есть у нас реально было 2 копии сайта с разными текстами. В шапке спектакля была большая кнопка «ВКЛЮЧИТЬ ЦЕНЗУРУ / ОТКЛЮЧИТЬ ЦЕНЗУРУ» переключающая эти версии. Первым бета-тестером сайта была моя жена. И что вы думаете? Как только она зашла на сайт - сразу же нажала эту кнопку. И дальше несколько минут упорно читала отцензурированную версию, недоумевая, что за ахинею написал ее муж… И тут я понял, что наш шуточный текст люди могут принять за правду... Все же сейчас смотрят все на бегу, одним глазом, сильно не вникая в суть… И, посовещавшись с режиссером, мы решили оставить этот прием с подменой текста только в одном блоке. В блоке с его, режиссера, цитатой где невозможно (или практически невозможно) не понять, что это ирония. :)

https://www.slovonovo.me/myuzikl-1984/