Академический рисунок и живопись

​​У-3.1. Перед нами каркас куба. С чего именно начинать его построение? Рекомендуется начинать построение реального предмета с основания, чтобы точнее передать его форму. 1) Отмячаем точку, соответствующую ближайшему углу каркаса, и рисуем ребро основания, идущее от поставленной точки в глубину. При этом все время измеряем угол между ребром и горизонтальной линией. Не переставая уточнять и сравнивать угол, вы должны добиться того, чтобы ребро «легло» на поверхность. Когда ребро будет найдено, необходимо от той же точки и таким же путем найти второе ребро и затем, отметив размеры сторон каркаса, построить остальные ребра основания с учётом угловой перспективы ❗(помните, что параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта). 2) Далее переходим к определению объема куба. Построим из углов основания вертикальные линии, сравнив соотношения частей каркаса в натуре. 3) В заключение построения определяем верхнюю грань куба точно так же, как находили его основание. 4) Обратите внимание на чёткость ваших контуров. Мягче ли контуры рёбер заднего плана? Завершите построение каркаса, передав воздушную перспективу. ❤️ Для отработки навыка постройте каркас куба минимум раз двадцать (лучше пятьдесят) под разными углами и положением относительно линии горизонта. #рисунок

Т-3.2. Линейно-конструктивный рисунок является самым эффективным упражнением для изучения конструкции Основная задача - выявление конструктивного строения формы с учётом перспективы. Сначала изучается конструкция геометрических тел и предметов быта, далее сложные пластические формы (фрукты, овощи, складки ткани, голова и фигура человека). Ма начнём с геометрических тел. Их лучше всего изучать с проволочных каркасов, т. к. они позволяют лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкции и переспективного сокращения тел.  👇Приступим к рисунку проволочного каркаса куба. #рисунок

Т-3.1. Каждый новый раздел рисунка начинается с изучения формы предмета (конструктивного строения). Дело в том что, без ясного понимания конструктива предмета, невозможно убедительно его изобразить (передать распределение света по поверхности, материальность, анатомическое строение и т. д.) Чтобы лучше понимать друг друга разберем след. понятия: ▪️Объем - физическая измеримая характеристика формы. ▪️Форма - внешняя оболочка объёма. ▪️Конструкция - структурная основа формы, её каркас. 🤔 Так почему же для передачи формы нужно понимать её конструкцию? Почему точного глазомера недостаточно? Сложность заключается в том, что по внешнему виду предмета необходимо ясно представлять его невидимую часть. ❗Поэтому художник должен научиться видеть форму насквозь и с помощью знаний и логики строить её конструктив. ❤️ Для наработки этого навыка существуют специальные упражнения - линейно-конструктивные. Ими и займёмся в следующих уроках.

​​Мы довольно полно обсудили нюансы штриховки. Оставлю ссылки для повторения: - Техника штриха в рисунке; - Упражнения для отработки; - Направление штриха; - Разнообразие штриховки; - Штрих освещенных участков и тени. ❗ И ещё, техника штриха не должна быть самоцелью. Несомненно, поставленный штрих украшает произведение искусства, но когда он становится самодавлеющим - происходит разрушение формы предметов и пространства. Поэтому относитесь к штриху как к инструменту для выполнения конкретных задач и не забывайте про важность других аспектов рисунка. Например, о константности восприятия, работе отношениями, цельного виденья и т. д. #рисунок

Т-2.5. Тень и свет. Особенность в штриховке Освещенные и затененных участки поверхности формы штрихуются по-разному Как в натуре, так и в рисунке тени должны иметь более цельный, обобщенный характер. В тенях стоит меньше выявляеь материальность предметов. Поэтому, как правило, в тенях используется широкий штрих, задающий пятно, близкое по однородности к тушевке. Этот штрих применяют для обобщения теневых частей формы, а также вписывания предмета в среду. 🤔Как этого добиться? Например, можнонаклонным прямым штрихом пройти одновременно теневую часть формы и прилегающий участок фона в тени. Нужно уметь работать штрихом широко, проходя порой сразу собственную и падающую тени или тонируя несколько предметов одновременно. А освещенную поверхность выполняются более сочным фактурным штрихом по форме, характеризующим материальность предмета, усиливающимся в полутонах. ❤️ - подскажет мне, что информация для Вас полезна и стоит публиковаться чаще. #рисунок

​​Т-2.4. Разнообразие штриха В рисунке карандашом очень важен вопрос разнообразия штриха по длине, яркости, частоте штриховых линий. Вам нужно научиться варьировать эти параметры штриха, учитывая: - размер, - тон, - материальность предметов, - их расположение в пространстве. Активность и частота штриха во многом диктуются пространственным восприятием линии. Например, на дальнем плане в изображении штрих не должен быть более активным, чем на переднем плане. Поэтому: 🔸 Плотные по тону, толстые линии штриха кажутся близкими, менее плотные и толстые — удаленными (рис. А). 🔸 Штриховые линии с большими просветами воспринимаются ближе, чем штриховые линии с небольшими просветами (рис. Б). 🔸 На рис. В мы видим сетки штрихов с различной яркостью и частотой штриховых линий. ❗Очевидно, что снижение активности штриховки создает ощущение ее ухода в глубину.  Поэтому на переднем плане штрих в целом кладется более фактурный, «по форме». А для проработки дальних планов нужно применять более частую, спокойную и независимую от рельефа формы штриховку. #рисунок

​​Т-2.3. Направление штриха. Направление штриха имеет большое значение для передачи формы предмета. Поэтому начинающему рисовальщику нужно овладеть техникой штриха «по форме». Понятно, что форму предмета можно передать штрихом любого направления. Однако штрихом «по форме» не только легче передать форму предмета, штрих «по форме» предполагает анализ конструкции формы, а стало быть, способствует развитию чувства формы. ❗️Поэтому верно положенный штрих — это правильно понятая форма. Рассмотрим различные варианты штриха «по форме»: А, Б- штрих может наноситься по одной образующей, В - по обеим образующим, Г - штрих, наклонно идущий по форме, Д - штрих, наклонно идущий по форме, сочетающийся со штрихами по образующим. Нежелательно использовать на одном участке рисунка сразу много направлений штриха, т. к. набор штриховых линий будет восприниматься хаотичным, перегруженным. Рекомендуется использовать одно, два, максимум три направления. #рисунок

​​Т-2.2. Упражнения для отработки штриха В академической рисунке штриховая линия проводится описанным ранее «прочерковым» движением. Данным способом мы обеспечиваем «натяжение» линии, которое позволяет добиться плавного ослабления концов штриховой линии. Исчезающие концы дают штрихам возможность мягко наложиться друг на друга и создать эффект напыления. Для отработки академической техники штриха существуют два вида упражнений. На качество штриха и на отработку тона. Количество упражнений огромное, приведу пару примеров. 🔸отработка качества: Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждой четверти отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство. Важно проводить линии "прочерковым движением", а также соблюдать одинаковое расстояние между линиями 🔸отработка тона: Равномерно затонируем лист формата А–4 или добиваемс равномерной растяжки тона от одного края листа к другому. ❤️ - Далее поговорим о значении направления штриха. #рисунок

Т-2.1. Техника штриха. От зигзага к академизму Затонированная штрихом поверхность рисунка представляет собой ритмический набор штриховых линий. Художник использует штрих для передачи объема, тона и материальности предметов. Мастерски владея техникой штриха, можно добиться убедительного изображения самых различных предметов. Существуют два основных способа штриховки: 1 - С детства мы все применяем технику штриха-зигзага (А). Эта техника проста и хорошо подходит для передачи фактурных поверхностей, например ство-ла дерева, листвы и т. д. ❗Однако для равномерного покрытия плоскостей штрих-зигзаг не подходит: он имеет на концах уплотненные повороты. А при наслоении таких штрихов друг на друга возникают уплотненные полосы. 2) Чтобы равномерно затонировать плоскость или выполнить плавный переход от светлого тона к темному (растяжку), необходимо овладеть техникой штриха с исчезающими концами. Вторая техника штриха является основной в академическом рисовании. Далее поговорим как овладеть данной техникой. ❤ - Если познавательно и ждёте следующую публикацию 🙏 #рисунок

​​Т-1.6. Красота и ценность плоскостной и пространственной линий Вышеперечисленные свойства линии (1 и 2), использующиеся в линейном рисунке, воспринимаются человеком на подсознательном уровне. Такое восприятие позволяет художнику ограниченными линейными средствами создать на плоскости пространственное изображение. ❗Отмечу, однако, что в изобразительном искусстве применяется также и плоскостная линия, которая на всем своем протяжении одинаковая. Она используется в основном в декоративно-орнаментальных работах, витражах, мозаиках, станковой и книжной графике, плакате — произведениях плоскостного характера, в которых особенно важной является задача восприятия красоты плоскости как таковой. Художник должен понимать различие между пространственной линией и плоскостной, чувствовать красоту и ценность плоскостного и пространственного изображения. А начинающему же художнику в первую очередь необходимо научиться чувствовать и передавать пространство линией. #рисунок

​​Т-1.5. Свойство принадлежности. Как обогатить эскиз или набросок. Линия также имеет свойство принадлежать предмету или фону. Принадлежность линии определяется характером касаний ее сторон. 🔸Контур с «растяжкой» тона внутрь предмета создает впечатление плотности этого предмета к фону и принадлежит предмету (рис. А). 🔸Контур с растяжкой к фону создает впечатление светлого силуэта предмета на темном фоне. В этом случае линия контура приндлежит фону (рис. Б). 🔸На рис. В линия контура меняет свою принадлежность. Принадлежность линии становится важной в зарисовках, набросках. 🌟 Использование этого свойства линии может обогатить рисунок, сделать линию более живой, подчеркнуть пластичность и материальность формы. Умение в нужном месте обозначить принадлежность линии является признаком мастерства художника. #рисунок

​​Т-1.4. Пространственные возможности линии Линейное изображение предмета без светотени может восприниматься нами как объемное, а значит, и как пространственное. Рассматривая рисунок мастера, можно увидеть, что линии различны по силе, что они меняются на своем протяжении: то ослабевают, почти исчезая, то усиливаются, становясь яркими. Именно эти изменения делают линию пространственной, создают ощущение объема и глубины в рисунке. Рассмотрим пространственные свойства линии. 1. Из двух линий линия, большая по толщине, кажется более близкой (рис. А). Это свойство основано на законе линейной перспективы, который заключается в том, что объекты по мере удаления от нас зрительно сокращаются в размере. 2. Из двух линий линия более плотная по тону кажется более близкой (рис. Б). Это свойство основано на законе воздушной перспективы, который заключается в том, что тон предмета по мере погружения в воздушную среду приобретает тон этой среды. 3. Из двух линий линия с более четким касанием к фону кажется более близкой (рис. В). Это свойство основано на законе воздушной перспективы, который заключается в том, что предметы утрачивают четкость своих очертаний по мере погружения в воздушную среду. Как мы видим, пространственные свойства линии основаны на законах перспективы. #рисунок