Александр Петелин | Интеллектуальный Творческий

Что такое палимпсест? Палимпсест (от греческого «вновь соскоблённый») — это рукопись на пергаменте или другом материале, где прежний текст удалили (соскоблили, смыли), чтобы написать поверх него новый. Дело в том, что в древности и в Средневековье писчие материалы были очень дорогими, поэтому их нередко использовали повторно. Старый текст соскребали специальным инструментом либо смывали составами, а на очищенной поверхности писали заново. Из‑за того, что удаление было неидеальным, следы прежнего текста часто сохранялись, возникали наслоения записей. Сегодня термин нередко используют метафорически,  чтобы показать наслоение смыслов и культурных пластов. Культура в целом является глобальным палимпсестом, представляя собой совокупность наслаивающихся друг на друга традиций и смыслов. На фото: выставка "Деконструкция живописи. Цифровой палимпсест", ЦСИ "Быль, г. Старый Оскол.

Фактурные зоны, выявленные второй картой, разрезаются на вертикальные и горизонтальные полосы. Для каждой полосы рассчитывается средняя фактруная плотность. Полосы, попавшие в верхнюю половину распределения (выше 50 процентов), подвергаются контролируемому смешению: обрабатываются около 15 процентов от общего числа полос, которые случайным образом меняются позициями внутри своего пула. Это смещение продолжает жест самого мастихина — инструмента, который изначально формирует фактуру, механически сдвигая красочный слой. Одновременно оно отсылает к естественному старению живописи: деформациям холста, разрушению красочного слоя. Наконец, такое преобразование делает видимым строение цифрового дисплея: ЖК-экран имеет сетку из вертикальных и горизонтальных управляющих проводников (шин), используемых для активации конкретных пикселей. На фото: слой распределения фактурных полос в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

К примеру, играя в Энергосеть или Ticket to ride в период чтения этой книги, я размышлял не только о том, как развить свою сеть или построить новые маршруты, но и о том, являются ли связи на карте нитями или следами в понимании Тима Ингольда.

Дочитал книгу Тима Ингольда "Линии: краткая история". Вот как сам автор представляет свою книгу: «Линии» выступают за другую науку — не требующую спешки, щедрую в своих обязательствах по отношению к тем, у кого нам есть чему поучиться, бескомпромиссную в сопротивлении разного рода окончательным решениям, которые принесли столько бед в истории человечества, сравнительную в своем признании, что всё и всегда может быть другим, и критическую в том смысле, что никогда нельзя довольствоваться тем, что есть". Такой подход оказался близким мне по своему духу. Эти принципы могут быть положены и в основу художественного исследования. Естественно, большое внимание уделено автором культуре и искусству. Рекомендую художникам и всем интересующимся. ! Будьте осторожны: книга буквально меняет оптику! Пример ниже⬇️

Диагностические карты становятся основой для последующих художественных воздействий — квантования цвета и сдвига фактуры. Из пикселей максимально чистого цвета, зафиксированных цветовой картой, отбирается подмножество для преобразования. Каждый отобранный пиксель разделяется на три цветовых канала (R, G, B) и размещается вокруг исходной позиции как три отдельных субпикселя. Это строго геометрическое размещение воспроизводит конструкцию RGB-триады в ЖК-матрицах современных экранов. Так живописный пигмент переводится в дискретные кванты цифрового света, сохраняя связь с оригиналом, но обретая новую, экранную форму. На фото: субпиксели чистого цвета в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

Ребятки, надо платить за обучение. SO картины ищут новый дом. https://t.me/petelin_gallery

В выходные сыграли несколько раз в "Саграду". Это настольная игра о создании витражей для собора Святого Семейства в Барселоне (Sagrada Familia). Итак, даже настольные игры у нас об искусстве. Шучу, не все, конечно) Кто ещё знает и практикует игры, связанные с искусством?

Накануне прочитал весьма оригинальное объяснение правил open call'а. Предлагается ответить на пять вопросов, и если хотя бы два ответа положительные - не подавать заявку. Вот это я понимаю - интуитивно понятный интерфейс)

Может ли диагностическая карта быть произведением современного искусства? Такие карты становятся частью «второго слоя» реальности произведения, который не виден глазу, но выявляется алгоритмом. Они переводят язык живописи на язык данных. По сути, это создание новой визуальной реальности, где на первый план выходят не образы, а цвет и фактура импасто-живописи. Если диагностические карты выставляются как равноправные объекты, демонстрирующие сам процесс анализа и авторский метод, они становятся искусством. Современным искусством, которое по сути своей концептуально. Здесь важна идея, а не только эстетика. На фото: диагностическая карта чистого цвета в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

Сегодня зритель всё чаще встречается с живописью не в физическом пространстве, а через экраны. При переходе в цифровую среду фактура и цвет неизбежно теряют материальность. Произведение теряет свое здесь и сейчас, свою, используя терминологию В. Беньямина, ауру. Что происходит с цифровым образом дальше? И что, если произведение было изначально создано цифровым? Мой проект превращает переход живописи в цифровое пространство в предмет художественного исследования на стыке традиционной живописи, алгоритмического анализа и цифрового искусства. Для обработки электронного образа картины я использую алгоритм, написанный на python. На первом этапе алгоритм действует как аналитический инструмент: исследует изображение и создает диагностические карты. Для примера прикрепляю одну из них. На фото: диагностическая карта фактуры в экспозиции выставки в ЦСИ «Быль».

Картина написана маслом на холсте в технике импасто в 2022 году. Она была создана после осенней поездки на Урал. Тогда я и не думал, что эта работа станет основой для исследования трансформации природы живописи в цифровом измерении. Чистые цвета и выраженная фактура импасто - какие изменения они могут претерпеть при оцифровке?  На фото: картина в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

Тем временем в Центре современного искусства "Быль", г. Старый Оскол открылась и работает выставка "Деконструкция живописи. Цифровой палимпсест". Удалось показать весь проект таким, каким он был изначально задуман. За огромную работу по подготовке экспозиции благодарю Ирину Галяуову. За неоценимую помощь в организации выставки выражаю благодарность Ренате Филимоновой. Ознакомиться с презентацией проекта можно по ссылке https://disk.yandex.ru/i/sLWYNO0td-cg9g