AArt Atelier

В прекрасный праздник 8 марта - день, когда мы отмечаем силу, смелость и победы женщин по всему миру - мы не можем остаться в стороне. Поздравляем вас работой Тамары де Лемпицки и крепко обнимаем 🤍 #anti_snob by AAA

Искусство каретного сарая Этот нью-йоркский carriage house на Верхний Ист-Сайд - дом с почти музейной биографией. Когда-то здание реконструировал архитектор Франсуа де Мениль, позже здесь жил легендарный арт-дилер Ларри Гагосян, а новую главу пространства сформировали бельгийский архитектор Николас Шойбрук совместно с Маттео Фратичелли. Наружная структура здания и индустриальный характер бывшего сарая были сохранены, но внутреннее пространство очистили от поздних перегородок. Архитекторы фактически вернули зданию ощущение единого объёма, что позволило сделать планировку более свободной и текучей. Отдельное внимание уделили работе со светом - критически важному аспекту для зданий, изначально не рассчитанных на жилую функцию: увеличили оконные проёмы и добавили верхние источники естественного освещения. В дизайне окон видим отсылку к Maison de Verre (посторойка 1928-1932 гг.)- знаменитому дому из стеклянных блоков в Париже. Поскольку реконструкция выполнялась для коллекционера искусства, отдельного внимания заслуживает подборка искусства. Здесь представлены работы Рашид Джонсон, Джоун Квик-ту-Си Смит, Тома Абтс, Шерри Левин, Уэйд Гайтон, Джефф Кунс, Дэн Во, Говардена Пинделл и Эмми Уайтхорс. Так архитектор говорил о подборе расположения для предметов искусства в этих апартаментах: We spoke less about visibility and more about resonance - where a work could breathe, where it could hold tension, where it might quietly surprise (Мы говорили не столько о видимости, сколько о резонансе - о том, где произведение может дышать, где способно удерживать внутреннее напряжение и где оно может тихо, почти незаметно, удивлять). Photo by: Adrian Gaut #aart #homecoming by AAA

Сегодня нам написали наши друзья из Voice of Street - и, к сожалению, повод оказался совсем не радостным. Мы периодически пишем о том, как бизнесу правильно работать с искусством и выстраивать коллаборации с художниками. Но сегодня рассмотрим важный антипример. Все мы знаем, что Befree активно позиционирует себя как платформа поддержки креаторов: бренд регулярно сотрудничает с художниками, иллюстраторами, фотографами, вводит молодых авторов в мир fashion и говорит о себе как о хабе, соединяющем искусство и индустрию моды (Befree co:create). Но недавно они выпустили коллекцию с узнаваемыми работами Бэнкси. Художник, чья философия изначально была направлена против коммерциализации и корпоративной эксплуатации, иронично (и очевидно не по своему желанию) стал доходом фаст-фэшн бренда. Подобные решения 1) не этичны 2) обесценивают предыдущую работу бренда с независимыми авторами. В арт-сообществе в целом довольно положительные реакции получили коллаборации бренда с Данилом Дэге, с Александрой Гарт и, наконец, с локальными малоизвестными авторами. А теперь мы коллективно недоумеваем, когда случился поворот не туда... UPD: комментарии куратора коллабораций Befree на эту тему #aaart #collaba by AAA P.S. Мы не утверждаем, что бренд действует с нарушением прав, и рассматриваем эту историю исключительно как пример для обсуждения взаимодействия бизнеса и искусства