Кружок музыкального продюсера / abzv / creamy

Будут ли разборы проектов? На этот вопрос сегодня отвечу, что пока не планирую. Во-первых, времени на это почти нет. Работа в студии занимает куда больше, чем может показаться. Во-вторых, честно говоря, сам я обзоры практически не смотрю. Для меня это скорее направление контент-мейкинга/инфобизнеса, в котором я никогда особо не развивался. Да и большинство проектов проходят через очень похожие процессы. При этом за каждым решением обычно стоит куча контекста: задача заказчика, состояние материала, ограничения, сроки, вкус, опыт и ещё десяток вещей, которые в кадр просто не попадают. Поэтому я скептически отношусь к формату, где за 15 минут красивые скриншоты из плагинов представляют как полноценный процесс создания трека. Забавно, что некоторые мои работы иногда появляются в публичных разборах – в том числе от людей, с которыми мы когда-то их делали. Правда, без моего участия и даже без вопроса, хочу ли я вообще в этом участвовать. А значит, и без части контекста, который зачастую и определяет, почему проект в итоге звучит именно так. Поэтому мне интереснее делиться не разборами ради разборов, а отдельными мыслями, наблюдениями и закулисьем студии, когда действительно есть что показать/рассказать. Если что-то изменится насчет обзоров, обязательно дам знать. Тем не менее, если у вас есть конкретные вопросы по записи, сведению, продюсированию или работе студии – задавайте, на такие вещи я всегда готов ответить, и благодаря этому будет строиться повествование👍 п.с. Кстати, пост про нейросети уже почти допилен. Я начал его еще в прошлом году, но за это время индустрия успела измениться настолько, что пришлось несколько раз всё переписывать. Но в итоге получилось даже интереснее. Взгляд изнутри, об изменениях в студийных процессах, о работе с артистами, новых возможностях и новых проблемах. Поджигай, если ждешь🔥связяндра abzv

1️⃣2️⃣3️⃣ #кейс 4️⃣5️⃣6️⃣ 🎧FEDUK – Губы целуют 7️⃣8️⃣9️⃣ микс&маст / фишечки Также, как и когда-то на Розовом вине, здесь стояла задача вкусно склеить всю синтетику, чтобы звучало как единый организм. По ходу работы Федя предложил чуть переосмыслить аранжировку. В итоге мы пришли к новой гармонии, оформили кое-какие мелочи: переходы, микро-ходы, немного новой перкуссии, небольшие фишули. С каждой версией изменения становились все тоньше, правки все незаметнее, и в какой-то момент мы поймали те самые ощущения, которые искали. Вот тогда трек и стал готов. ➖➖ Слушать везде ➖➖ на чем сделано: голос » akg с414 / fabfilter / valhalla xtra » serum / shaperbox / superstutter abzv

1️⃣2️⃣3️⃣ #кейс 4️⃣5️⃣6️⃣ 🎧 Самбурская – Снишься 7️⃣8️⃣9️⃣ аранж / микс&маст ➖➖ Слушать везде ➖➖ abzv

1️⃣2️⃣3️⃣ #кейс 4️⃣5️⃣6️⃣🎧Джиган, Алсу – Зима 7️⃣8️⃣9️⃣слова / продакшн / микс&маст Эта работа выросла из уважения к оригиналу. Задача требовала аккуратности: важно было сохранить ту узнаваемую хрупкую эмоцию, при этом задать современную форму, и чтобы дуэт звучал не как ремейк, а как логичное продолжение истории. Идея лежала в демках и спокойно ждала своего времени. Мы вернулись к ней, когда стало ясно: трек уже созрел. Чуть допилили концепт, обновили саунд и довольно стремительно довели до финала 💪 ➖➖ Слушать везде ➖➖ на чем сделано: инстр » omni / serum / sylenth1 голос » neumann u87ai / spectre / fabfilter / raum / timeless фишки » shaperbox / ovox / avox abzv

... (продолжение поста про мастеринг, начало выше) 🎧 Бывает, мастерить вообще не нужно Иногда присылают материал типа «нам там делали» в условном Лондоне. Но что-то не отпускает, непонятно что. Мол, зацени что думаешь. Включаешь и понимаешь: по цифрам всё красиво, а чувств нет. Значит, не мастер. А бывает, слушаем "свою финалку". Да, немного грязновато, но всё живёт. Есть энергия, дыхание, честность. Тут надо выпускать, тут всё хорошо. Слышали легенду, как “Billie Jean” дошла до 90 версий? Сегодня этого никто не выдержит – должна быть одна версия, в которой все причастные услышат, почему она “та самая”. Ну потом еще одну можно жмануть по приколу, правки никто не отменял. ✨ Суть Мастеринг в современных жанрах сегодня – это свежий финальный взгляд на всё, что произошло в проекте. Это не о стандарте, а о понимании сути материала. Не столько добавить "громкости", сколько вкуса и честности. Да, всё также требуется решение компромиссное динамике и громкости. Да, всё также проверяю каждый из своих любимых лимитеров. Но финальное решение придется принимать ушами и сердцем, чтобы музыка не просто прошла через "правильный" тракт, а ожила и задышала. 🕯 abzvprod всё, что делает звук настоящим

⚡️Мастеринг умер. Да здравствует мастеринг. Еще недавно это было почти сакральной процедурой: дорогие железки, магические руки инженера, загадочные конвертеры. А что сейчас? Студия получает материал и демку – всё громко, по люфсам норм, пиков нет, частотка плотная. Сделали сами. А чего тут мастерить? 🎚 Начинается самое интересное Мастеринг перестал быть чисто техническим процессом. Он вышел из категории «инженерных задач» в область тонких чувств. Новые жанры появляются быстрее, чем "стандарты". Сегодня отмастерить – это уже не что-то там «исправить», а понять, что хотел сказать автор, и как это донести до слушателя максимально живо. Где начинается эмоция, где стерильность. Парадокс в том, что идеальные «правильные» миксы часто не принимаются людьми. Они звучат ровно, чисто, но мёртво. А на выходе из домашних студий мы всё чаще получаем новые грувы, уникальную авторскую динамику, до которой дошли не через «знание», а через случай, «брак» и интуицию. Клипуете, расширяете, жмете? то, что в эпоху аналога назвали бы ошибкой, чуть позже стало фишкой, а сейчас – база. То что было браком, внезапно становится трендом. Эти решения по-прежнему зарождаются где-то в недрах студий. 🧩 Путь от демки до мастера Я уже давно прошу при приёме материала все версии – от первых нормальных демок до «финала». Раньше достаточно было своего финального мастера (если есть), но теперь иногда важно понимать весь путь. Нередко оказывается, что есть промежуточный саунд, который все слушали неделями, и именно там в черновиках часто живёт душа песни. Однако, иногда в ряде случаев сходу ясно, что мастерить пока нечего. Говорю прямо: еще рано, есть недоделанная работа по основе. Баланс, редакция, нота, или аранж. Если ок, начинаем шевелить, выстраивать. Где-то помогаю с художественными решениями, где-то просто подсвечиваю, как это чувствуется со стороны. Что-то еще может проявиться в процессе, когда принимаю доработанный материал, и это тоже норм, если открыто к предложениям. 🔥 Из практики Самыми интересными случаями по итогу вспоминаются хип-хоп и электронные альбомы, где всё происходило налету и вне стандартов. Именно этим они и живы. Конечно, не могу не вспомнить многочисленные ремиксы от Элджея. Каждый продюсер включался в челендж и применял максимум возможностей и своих любимых присосок. И задача была конкретно левелапнуть кач и без того раздутого трека, не взирая на свои принципы. Но все же на градусники приходилось посматривать, на всякий случай. Вообще думаю такую музыку можно мастерить бесконечно, и каждый день по-новому. Альбом Куока IMAGO (2022) вспоминаю с теплом, так как он еще и вдобавок мне тогда очень вкатил. Эклектика жанров, тонкие детали, целостное произведение. Это была наша не первая работа, и как всегда нужен классический мастеринг – когда «ничего менять не надо». На том альбоме я решил применить аналоговый сумматор, немного поправляя эквалайзером на свой вкус. Тот момент, когда сам порадовался, как зазвучало. Первая версия ушла на стриминг без лишних итераций. На свежем альбоме НУАР от Брик Базуки подходов было больше – 19 треков, всё построено на ощущениях, каждый трек со своей логикой и звучанием, есть совместки. Главное, не упустить интуицию автора среди правок и технических решений. Мы шли волнами, обсуждали, уточняли, сверялись с микс-инженером, чтобы не заниматься телепатией и не терять суть. Даже возвращались пару раз к миксам, и заново отмастеривали. Интересными запомнились альбомы SLIMUS – отдельная вселенная. Разные инженеры, разные условия, реально разные вибрации. Попутно какие-нибудь приколы с битами. Поправляем, достаем, выравниваем, компилируем принятые решения в целостный альбом. Совсем скоро выйдет трибьют-альбом Loc-Dog, где я имел удовольствие сделать несколько тречков и внедрялся в продакшн. Круто было иногда чекнуть вместе с ним чьи-нибудь финалки. Отключить технарские привычки и включить слушателя. Несколько раз Лочи выбирал предыдущую версию мастера после им же внесённых правок. Потому что в ней чувствовал что-то свое важное, что не должно было уйти за всей техникой. (продолжение поста ниже)

Чо почитаем? всем салют! Хорошенько поработал в этот месяц – скоро буду хвастаться, там мощно🤪 После этого еще как следует отдохнул🤘вьетнамск в этом году хорош Темы, о чем поведать, нарисовались сами собой. Предлагаю вместе выбрать, что поинтереснее. Вот мои варианты: 🔹 Как мастерю треки: что делаю и почему это не всегда про мастеринг 🔹 Музыкальные нейросети 2025: что думаю, какие юзаю 🔹 Запись вокала: какими принципами руководствуюсь, и почему иногда не берусь 🔹 Гострайт (написание текстов и музыки): мой опыт этого года. Как двигался, какие результаты Голосуем за варианты (можно несколько), и свои предложения принимаются в комменты🤝зови друзей abzv

7 секунд. Игра началась. «Одного хука уже недостаточно. Нужно иметь хук в интро, хук перед припевом, в припеве и ещё хук в бридже». Это не преувеличение. Это слова Джея Брауна, сооснователя лейбла Roc Nation (Jay-Z, Rihanna, Shakira) из книги «Машина песен». Почему он это сказал? Потому что у тебя есть 7 секунд, чтобы не быть скипнутым. Даже меньше. Принцип простой, и беспощадный. Сегодня это становится негласным правилом для всех, кто работает с музыкой в эпоху стриминга. 📡 Почему так? Цифровая жизнь приучила к моментальному выбору. Алгоритмы стримингов не прощают раскачку: нет зацепки – ты в пролёте. Второго шанса не даётся. Питчинг, радио? То же самое: редактор принимает решение за 10 секунд и двигается дальше. А перегретые мозги слушателя просто адаптировались к шуму. Нейроны стали слишком нетерпеливы. Либо цепляет сразу, либо до свидания. 💡 Что это значит для нас, продюсеров, артистов, авторов? Что качество, вайб и идея должны звучать сразу. Никаких «раскачегаримся к припеву». Первые секунды – это не вступление, это аргумент, почему тебя нельзя переключить. Каждый момент должен говорить: "Останься, будет ещё круче". 🔮 А что будет дальше? Порог внимания продолжит снижаться. 7 секунд легко могут стать пятью или тремя. Будущее – это про мгновенный захват. Но это не повод паниковать. Это возможность найти силу и быть точнее. Есть исключения? Конечно. Если ты всемирно известный маэстро, наверное, тебе можно вступать с 40-секундного акапелльного интро. Но в 90% случаев, 7 секунд – это полезное правило. 🎙 В работе я часто обращаюсь к этому принципу. На разных этапах, он отрезвляет, помогает отфильтровать проходняк и выделить сильное. Где его реально применить: 🔹 Текст: Суть – с порога. Ударные формулировки. Сильные образы/интрига/конфликт/панч/кинематографичность – всё, чтобы удержать внимание и оставить крюк в сознании. 🔹 Продакшн/биты: "Мелодические хуки": музыкальные фразы, которые цепляют сходу. Уже в интро, включай фишку сразу: интересный звук, партия, приём, дизайн. 🔹 Топлайн: Даже простые слова могут звучать, как хит, из-за мелодии. Больше заедающих поющихся вокальных фраз. Не жди припева, гипнотизируй сразу. 🔹 Микс/мастеринг: Транслируемая картина с любой секунды трека, буквально на любой аппаратуре/громкости. Фокус на главном: вокал, грув, атмосфера. Это своего рода тест на правду. Если идея не живёт в 5 секундах – не вытянет и весь трек. Освой правило, чтоб нарушать его, как художник. 🔥 поджигай, если зашло, и делись с коллегами по цеху abzv

Хороший вопрос прилетел. "А как вы работаете, когда болеете?" Ответ у меня есть, ведь был опыт: – ложился наглухо после переуплотненной сессии с кучей народу в студии – работал с температурой 38, потому что "надо доделать трек" – провёл в отеле неделю, когда артист получил положительный пцр прямо после записи И всё это – ошибки. Не подвиг, не профессионализм, не самоотдача. Тупо ошибки. С тех пор правило только одно. Соблюдаю его сам и требую от остальных: Болеешь – не работаешь. Никаких встреч, визитов, никаких «вроде уже полегче». И это не обсуждается. Мы в делах, где одно неосторожное решение может снести дедлайны и планы десятков людей. Мы рядом с близкими, чьё здоровье важнее любых графиков, и не имеем права подвергать его риску. Мы отвечаем не только за результат, но и за атмосферу, в которой он рождается. Поэтому правило простое, но твёрдое. Если не в форме – набери/перенеси/отмени. Не геройствуй. Уважай чужой процесс также, как свой. Это про уровень. В индустрии, где до сих пор путают перегрев с продуктивностью, бережность к процессу становится конкурентным преимуществом. Берегите себя. Но если уж заболели – выбирайте, ради чего стоит встать🍦 abzv

⛱ Июльскую ленюху объявляю закрытой Всё было: и срывался со студии на шашлы, и работал ночами под кондеем, и режим терял, и кемпы устраивал. Некоторые артисты спрашивали: почему летом прослушки упали? А другие – не знаешь, почему стримы попёрли? 😄 В очередной раз, лето работает, как фильтр: кто выпустил проходняк, утонул в шуме. Кто попал в суть – остался в наушниках. Что у меня было в июле: — Написал более 10 новых гострайт-демок. Некоторые уже ушли в работу🚀 — Наконец-то расставил в студии всё, как хотел. Чтоб дышалось и писалось. Свет, звук, порядок на столе и в голове. — Записал артиста в лесу, в ноутбук на одном дыхании🌳Всё серьёзно. — Свёл несколько сильных треков 🙏 от подающих надежды до буквально культовых проектов🎧 — Устроил себе пару «молчаливых» сессий, где делал только биты. Много. — Провёл несколько мини-консультаций с теми, кто только готовится к записи, но уже думает, как продюсер. Тихая, но точная работа с проектами, которые скоро выстрелят. Девиз месяца: самое громкое начинается в тишине! Идём дальше без всякой паузы. От конца лета жду: мощных релизов, неожиданных фитов, и новых имён в музыкальном пространстве, чьё время – прямо сейчас🔥 А у вас как прошёл июль? Что успели сделать или услышать? Студия любит истории. Делитесь🎤 abzv

1️⃣ Продюсер на кончиках пальцев (моя студия в кармане) Ходил тут недельку без телефона. Меня как будто из розетки выдернули. Всё замедлилось, от работы до творчества. Ощутил, насколько плотно я встроил в жизнь своих незаменимых музыкальных ассистентов. Теперь мобильный сетап – это часть нервной системы, без которой все может начать буксовать. На новой трубе первым делом ставлю боевой минимум. Оставляю на память себе и тебе: 🎛 Cubasis — мини-версия Cubase, но всё по-взрослому. Использую «на лету»: записать гармонию, отработать структуру, подбросить ударные, вкинуть топлайн, проверить мультитрек для сведения. Для быстрых эскизов, идей и даже полноценной записи. Сейчас есть куча хороших плагинов, от тюна до изощренных фишек. 🎹 Synth One (AudioKit) — аналоговая жирность в цифре. Когда хочется сочинять на пальцах, а под рукой ничего, кроме вдохновения. Для бесплатной штукенции чистый супер. Все добро переправляется в кубик. 🥁 Figure — грув здесь и сейчас. Бит, бас и лид – ничего лишнего, максимум кайфа. Работает на интуиции. Идеально, чтобы поймать вайб и дальше дорастить на взрослой платформе. 🎧 Splice — а куда без него. Не нуждается в представлении. Вместо ленты скролим новые сэмплики. 🛠 Не забываем какой-нибудь нормальный тюнер/таппер, чтобы быть всегда в строю. И, конечно, диктофон и заметки – самые честные напарники в креативе, которые ловят идеи быстрее всех. Фиксируем мысль, пока она горячая, и освобождаем место в голове для новых идей. Это как носить с собой собственную студию, только легче. будем делиться мобильными полезностями под этим постом🤝 p.s. грядет пятница, а значит и новые релизы. Обязательно рассмотрю здесь некоторые, как сдам следующие😎 на связи abzv

1️⃣1️⃣1️⃣ 1️⃣2️⃣4️⃣ #кейс 4️⃣5️⃣6️⃣ 🎧 Loc-Dog и Ева — Сама 7️⃣8️⃣9️⃣ продакшн / микс / мастеринг Начиналось всё с идеи: “Семейный альбом” от Lotus Music – не просто релиз. Это капсула. Маленький архив, запечатленный в звуке. На момент старта Лочи уже видел всю картину – будет гаражик/тустепчик. Его куплет лег в бит как родной, как будто всегда и был там. А для дочери он написал строчку за строчкой, с полной чуткостью к тому, как непросто человеку впервые оказаться у микрофона. 🛠 Моя часть – звуки. По ходу работы я вдруг понял: в этот трек незаметно вошло и моё собственное детство. Как оно звучит в маленьком городке на стыке тысячелетий? Попса с кассет, добытая наугад на рынках. Enigma, которой до сих пор промывают душу. Та самая флейта, под которую засыпал и просыпался. Бесконечные сборники с новыми композициями. Эта музыка тогда уносила в космос. А теперь возвращает туда, в момент, где на кухне варится суп, а из окна пятого этажа видно бесконечный лес. Синтезатор, что стал символом, и звучал, кажется, буквально в каждом хите того момента – Korg Triton. Он появился ровно тогда, когда я пошёл в школу. (рядом моя работа того времени) 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣ 1️⃣2️⃣ 7️⃣8️⃣9️⃣🔟1️⃣2️⃣ 3️⃣4️⃣ И вот теперь я достаю его эмуляцию Triton Extreme, и снова стою босиком на ковре у магнитофона. 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣ 5️⃣6️⃣7️⃣8️⃣ 9️⃣🔟1️⃣2️⃣ Запись – стремительная. Нужный момент уже давно висел в воздухе и просто ждал, пока его заложат в микрофон. Пара дублей, почти без ретуши. Пара аккуратных подходов, аранж, микс – и тречек собрался сам. Каждый оставил в этом треке частицу, не договаривая: Кто-то – послание на будущее. Кто-то – тёплый отпечаток на память. А я пару нот, которые не знал, что до сих пор помню. И если вы услышите в середине трека лёгкий туман – возможно, это вы, возвращающийся домой. 🟩Слушать на "Семейном альбоме"🟩 на чем сделано: драмкит » рандом из папки "!garage"👽 синты » triton extreme / omni / serum / сякухати из e-mu emulator 1984 голос » akg c414 / fabfilter / spectre 🧃 саундкит / 🎙 студия огоньки разжигают желание abzv

Встречаю это лето в лучшей компании! Чего и всем желаю Завтра вернусь в студию и разберу один новый крутой релиз, посвященный детству🎧🤝 abzv

1️⃣1️⃣1️⃣ 1️⃣2️⃣3️⃣ #кейс 4️⃣5️⃣6️⃣ 🎧 Tanir & Tyomcha — Пироман 7️⃣8️⃣9️⃣ микс / мастеринг Иногда с кайфом залетаю к парням на твитч. Поглазеть, как в прямом эфире они могут разогнать целый трек. На этот раз – репрезент в чистом виде: острый флоу, высокая энергия, ноль компромиссов. Всё по канонам батлового жанра. Зрители разнесли эфир, и решено было готовить трек к релизу. Работаем в одной среде (Cubase), поэтому сессия прилетает быстро и в первозданном виде. В какой-то момент я собрал им простенький темплейт для старта, и он у них живет своей жизнью. Открывая их проект, легко могу встретить что-нибудь новенькое и неожиданное, чем не пользуюсь сам. Креативят набегу, получая иногда весьма свежий эффектный результат. В таких случая крайне важно сохранить ту задумку, которую они задали, не ослабив энергию, различая брак от саунда. В этот раз я обнаружил на мастер-шине TRS Master X (картинки из интернета). 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣ 7️⃣8️⃣9️⃣🔟1️⃣2️⃣ 3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣7️⃣8️⃣ EQ под референс (может кто угадает, какой?), немного компрессии, лимитер. Малость пощупав всю схему, решил не отказывать себе в новом эксперименте, и оставить его в цепи. Скорректировал некоторые настройки, освободил себе хедрум для дальнейшей работы. Возвращался к ним по мелочам в процессе, когда решения напрашивались сами собой. Оставил я также некоторую часть обработки, которую они использовали – родной дисторшн на голосе, непривычный для меня Thermal, комбайн XVox на некоторых голосах. 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣ 6️⃣7️⃣8️⃣9️⃣🔟6️⃣7️⃣8️⃣9️⃣🔟 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣ Мне оставалось оттолкнуться от заданных vibes, сохранить характер и усилить его, выведя звучок на новый уровень. Совсем ненадолго вернуться на этап редакции, докинуть чуть мелочей в продакшн. Сбалансировать биток и подружить все в треке между собой. Структура трека предполагала звучание каждого парта по-новому. В ход шли достаточно смелые комбинации. Чтобы трек дышал. Парни внесли совсем чуть-чуть правок, и уже через пару версий мы окончательно допилили финальные штрихи. Для них собираю новый темплейт – кое-что упразднится, а что-то дополнится. 🟩Слушать везде🟩 на чем сделано: голос » waves tune / xvox / pro-q / pro-c / teletronix uad / thermal / fresh air пространство » valhallavintage / timeless / h-delay/ eventide h910 саунд-дизайн » shaperbox / stutter/ saturn мастер » TRS Master X / TDR 6 GE ваши огоньки разжигают на что-нибудь еще подписаться збс

Когда трек считается готовым? (никогда. но в какой-то момент – да) Аранжировка, сведение, мастеринг, это всё понятно. Допиливаем новый проект, и каждый раз сталкиваемся с этим на определенной точке. Ведь готовность – это не про идеал. Нет чеклиста, по-которому все сложится. Нет гарантии. Нет алгоритма. Только неосязаемая энергия. Можно править двадцать раз, а можно вообще не прикасаться. Ответа, который сработает всегда, не существует. И это нормально. У каждого трека свой характер, и у процесса – свой ритм. Участвовал в разных раскладах: — когда всё складывается за пару дней, — когда месяцами не хочется трогать, — когда кажется, что вот-вот... и проходит ещё два круга. Иногда всё происходит быстро. Трек «Асфальт» от Jakone & Kiliana сводился и мастерился срочно – три дня на всё. Закрыли мелкие вопросы на ходу, где-то с четвёртой версии он улетел на площадки. Переделал бы я что-то сейчас? Наверняка. Нужно ли это? Вообще не факт. Трек живёт, звучит, дышит – а значит, готов. А на треке «Ты уйдёшь» от Rakhim и JONY второй куплет написан прямо в студии, буквально в день сдачи. Сделали, записали, подсвели. И всё встало. Вот он момент, когда всё собрано по живому, но с попаданием. Бывает, что между первой и второй версией трека могут пройти месяцы. Это как на альбомах у Элджея. Треки откладывались, пересобирались, звучание менялось. Всё происходило в своём темпе. Не было никакого смысла заканчивать раньше, чем прозвучало то самое. Но однажды с ним же я зафиналил Sayonara Boy 143 за одну ночь. Нужен был конкретный заряд – и он случился. Скоро выйдут несколько треков, над которыми пришлось просидеть несколько месяцев – с перерывами, перезаписями, тупняками, внезапными вдохновениями и всей этой уважаемой хаотичной штукой, которую зовут процессом. Иногда почти готовый трек надо просто отложить. И через пару недель всё ясно. А бывает – совсем иначе: первую версию трека забирают без единой правки. Потому что попало. И выпускают как есть. Потом встречаешь где-нибудь по радио – всё огонь. Так сколько времени может уйти? От пары часов – до пары месяцев. Прежде чем включиться в проект, тщательно оговариваю сроки. Ритм процесса важен не меньше результата. Каждый день в работе на вес золота. Когда трек становится готов? Когда вместо мысли «надо доделать» появляется: «можно слушать». Иногда это случается на третий день. Иногда – через сезон. И то, и другое – норма. Это про момент, когда трек становится своим. Не потому что "идеально", а потому что всё сказано. И да – спустя время может промелькнуть игривое "можно было бы иначе"👽 Но это уже другой момент. И другой трек. Новый. abzv ✏️делитесь в коменты, как работаете над треками – сколько длится весь процесс, что мешает или помогает на разных этапах. На основе этих подробностей буду готовить эксклюзивную полезную инфу🤝 прислать свои треки на зацен всегда можно в студийную телегу огоньки разжигают желание

Сегодня лонгрид, а завтра новый релиз и его разбор. Работаем 🤝 abzv

“Некуда бежать”, а на самом деле — было куда (переломный трек Элджея, о котором почти никто не говорит) 2015 год, лето. Apple Music только открылся – не у всех вообще были айфоны. Телега молчала. Хип-хоп-жизнь крутилась в пабликах «ВКонтакте» и всё еще на форуме hip-hop.ru – если тебя не было там, тебя не существовало. Мы не самые ранние, я зарегистрировался ещё малой году в 2005. Писал мало, но до сих пор встречаю знакомые никнеймы в больших историях. Рэперы рычали в микрофоны на домашних студиях, даблы были обязательны, как паспорт. Снер по голове, лимитер в кровь, – это был звук того времени. Лёха (Элджей, или точнее для того момента, Allj) уже мог собрать неплохой зальчик, его признавали в андеграунде, с ним считались. Имя звучало. Я тогда был по уши в студийных делах, стригся налысо и не парился, вел первые разговоры с крупными лейблами. Мне из профессионального круга пару раз кидали мысль: «вам бы поработать». И случай нарисовался – именно на этом треке. Встретились с ним и Олегом Смитом где-то возле студии, на свежем воздухе, без лишнего официоза. С целью просто попробовать. Трек у них уже был написан, всё было с собой. Все были в материале, резину не тянули. Олег начитал куплет в один слой и это прозвучало органично. Я удивился, насколько уверенно и точно легло. Помню, порадовался. Лёха даблы оставил, но легко воспринял идею попробовать автотюн. Хотелось чем-то освежить тречек. Это был первый эксперимент – не только с тюном, но и с подачей, с ритмом, с фишками. Мы искали, как сделать звучание бодрее, живее, текучее. Чтобы слушатель не выпал ни на секунду. Так и появлялись первые зачатки тех фишек, которые позже станут фирменными: эдлибы, заигрывания с питчем, интершумы, голосовые отрывки на фоне, спонтанные врезки. На интуиции, на ощущении момента, без лишней теории. Трек тогда был сведен просто – даже не максимизирован. Прям тихий. Бит – не помню откуда, тупо одна дорога и желание замутить крутой стиль. До первого «Сайонара Боя» оставался примерно год. До «Розового вина» — около двух. С каждым следующим треком синергия росла, вектор становился четче. Появилось ощущение, что все стало звучать, как надо. »»»»»» 2024 год Элджей завершил в привычном ритме – на первых строчках чартов с треком «По домам» вместе с Маканом, где я снова имел удовольствие сделать микс. Когда кажется, что некуда бежать – возможно, ты просто уже идёшь туда, где всё начнётся. огоньки разжигают желание поделиться чем-нибудь ещё abzv

Все варианты вполне достойные, но верного пока не оказалось. Сегодня весь день проведу в студии — сдаю новые треки для ближайших релизов, принимаю правки. Будет бэйли-фанк, гаражик, энергичный хип-хоп, топовый дэнс. Может еще что-нибудь успею. Постараюсь в перерывах допилить пост 🤝 1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣7️⃣8️⃣ 9️⃣🔟1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣ 7️⃣8️⃣9️⃣🔟1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣ 5️⃣6️⃣7️⃣8️⃣9️⃣🔟1️⃣2️⃣ abzv

Немного лирики – я тут вспомнил один трек Элджея, после которого всё поменялось (и этот не тот, о котором вы подумали) Недавно послушал почти всю дискографию Элджея. Не спрашивайте зачем – работа бывает разная. Но погружение было глубоким. Прямо до самого дна. До треков, которые я не делал, не слышал, и, честно говоря, не планировал слышать никогда. Слушал в хронологии. Слой за слоем: первые попытки, хаос, поиск, первые находки, уверенность, потом – фаза, когда всё уже на рельсах. Но вдруг зацепился. Один трек. Не самый популярный. Не самый ожидаемый. Я бы даже сказал, невзрачный. Но в нём – надлом. Сдвиг. Будто в этот момент он повернул в сторону, откуда не вернулся. Назову его переломным — и в звучании, и в карьере артиста. Есть догадки, какой это трек? Пишите в комменты или 🔥 — если соберётся интерес, разберу, почему именно с него всё стало другим. abzv