Accidental Films

Интересно, как устроена наша внутренняя материя. Иногда, кажется, что возможно абсолютно все задуманное. Главное, наметить цель, под которую сложится план действий. Хотя нет. Главное это энергия. На волнах которой, так приятно и волнительно серфить. В таком состоянии, любая внешняя информация, любой случайный пост, обрывок чьей-то фразы, страница в книге, заголовок в новостях - превращаются в дорожные знаки-подсказки. А иногда, ты при всем том же наборе целей, амбиций, желаний, предпочтений, мыслей, знаний, опыта и личных качеств ощущаешь себя абсолютно слепым котенком. И все те же внешние элементы превращаются в паутину неразберихи. Я стараюсь в такие моменты не загонять себя еще больше и уговариваю, что иногда надо просто переждать. Просто прожить. Решения редко приходят в суете и паники. По крайней мере у меня так. В таких состояниях, каждое слово весит сто тонн, каждое решение тонет под толстыми и липкими слоями сомнений. Кино всегда для меня было способом осмыслить себя и мир. А еще попыткой полюбить процесс поиска, как бы яростно мозг не желал быстрых и вкусных ответов, ну или хотя бы быстрых.

«Люби проблему больше, чем ее решение» Зацепила одна идея, которая прозвучала в одном из выпусков подкаста The Screenwriting Life Мег ЛеФев и Лориен Маккенны. Эта идея принадлежит писательнице и профессорке Гарвардской бизнес-школы Линде Хилл. И Мег цитирует ее с комментарием, что она вполне применима и к сценарной работе. Love the problem more then you love the solution. Мег рассказывает, что сначала эта мысль привела ее в недоумение. Мол как любить проблему, а не решение. Но после некоторого размышления она поняла, что в этом есть смысл. Мы так голодны до решения, потому что нашему мозгу не нравится чувство неопределенности. Мы согласны практически на любой вариант, лишь бы не оставаться с этим неприятным ощущением, ну скажем, какой-то сценарной дыры. Но вопрос в том, а точно ли это решение годится? Возможно, оно породит целый пучок новых проблем, возможно, оно не достаточно глубоко или уводит нас не в том направлении. Но если ты любишь саму проблему, значит ты сможешь дольше выдерживать ее масштаб и неопределенность и потратить на поиск решения больше времени. И, возможно, придешь к более подходящему варианту. Если ты любишь проблему, ты не переживаешь, если найденное решение — неверное. Ты не выгораешь от того, что к проблеме придется вернуться снова. Ты любишь свою проблему, потому что проблема — это ты. Это ты как автор:ка. И как вся твоя история. Есть чему поучиться, не так ли, заключает Мег. Узнали, согласны? 🤓 #путьгероини_сценарное

Нашла классный аккаунт в инстаграм, где юрист разбирает кейсы киноиндустрии. Например, почему по фильму The Invite Оливия Уайлд отказалась от сделки с нетфликс и выбрала A24. Ну и в целом, много интересной инфы о том как распределяется прибыль фильмов.

Поразительно, но два коротких метра, снятых в 2019 году до сих продолжают покупать. Paola Makes a Wish покажут в Эстонии в кинотеатре под открыт небом. А History of Civilization скоро выйдет на платформе Rover. Хочется отдать должное канадскому дистрибьютеру, которые занимаются обоими фильмами. Компания называется Traveling Distribution. Мы познакомились на Сандэнс и вот с тех пор ребята ведут мои коротыши. К слову, если зайдете на их vimeo, можно найти фильмы, которые были на всяких крутых фестивалях.

What does your character want? Меня почему-то страшно раздражает вопрос "what does your character want?" Не потому что я считаю его бессмысленным или бесполезным. Он сработал для миллиона структур и историй. Моя проблема в том, что я не вижу как этот вопрос помогает мне двигать историю вперед. Может потому что мои персонажи сами не знают чего они хотят и при этом активно борются за право существовать? В любом случае, для моей нынешней истории, более подходящими вопросами стали вот эти: - какое ложное убеждение двигает персонажа в пропасть? - какая старая рана не дает персонажу перепрыгнуть на другой поведенческий паттерн? Поведенческий паттерн, кстати, для меня очень важен. Мне хочется чтобы моя героиня каждый раз реагировала на внешние обстоятельства своим уникальным образом. Мне кажется, такие вопросы как-то ближе к жизни. Может просто потому что я сама иной раз задаюсь вопросом, что двигает по жизни меня.

Сегодня Becoming вышел в прокат в Литве. Я что-то собиралась поехать, да не доехала

5 документа, которыми сейчас активно пользуюсь при написании сценария. Распечатанная версия драфта. Все-таки в бумажной версии, мозг работает как-то по-другому. Удобно делать пометки и наброски, особенно те, которые еще не до конца сформулированы. 20 возможных ответов. Допустим я пишу сцену, где персонаж А спрашивает что-то у персонажа Б, и Б отвечает отказом. Я не знаю почему, но вот так он решил. Тогда я открываю этот документ и пишу 20 возможных вариантов причин. Включая самые глупые, банальные, абсурдные и экстремальные. Где-то среди них находится истина. Вопросы без ответов. Когда вычитываю текст, обязательно всплывают какие-то вопросы. Например, какие отношения без персонажами, как они познакомились и тд. Мне не хочется на них сейчас отвечать, поэтому я просто их записываю, чтоб вернутся к ним позже. Needs & wants. Подсмотренный документ у Селин Скиаммы. В список want - добавляю элементы, сцены, реплики, образы и все то, что мне очень хочется иметь в сценарии, но еще не понятно куда они встанут в истории. Needs - это то, что история требует по своей логике. Аутлайн. Я не люблю начинать работу с тритмента или аутлайна, но когда текст начинает обретать свою форму, я люблю набросать аутлайн, чтобы не потерять логику между всеми линиями истории и персонажами.

Меня тут наднях спрашивали про инсайты связанные с переходом с короткого метра на полный. Так вот, у меня тут два свежих: Во-первых с коротким метром, финальная радость приходит с хорошим фестивальным раундом. Если сверху еще прилетели новые полезные контакты, так вообще огонь. А вот с полным метром, как выяснилось, его еще надо продать! Даже если это были фестивали класса А, а фильм не продался, то продюсерам как-то кисло. А кисло - очень заразная вещь. Во-вторых, это размеры всех файлов. Очевидно, конечно, но спустя год, мне все еще невероятно, что я не могу вот так взять и перекинуть кому надо prores. А потом еще, я по глупости, не оставила себе под рукой копию мастеров и теперь каждый раз ломаю голову, какого продюсера просить пересылать какую версию с какими субтитрами.

Сегодня тот день когда я села за сценарий, потом вспомнила, что нужно отправить ребятам постер на русском/казахском языке, пока искала подходящие шрифты, сломался фотошоп. Получила файлы с трейлером, а там ошибка. Получила новую версию от звукачей для фильма Air Studio, а мне опять что-то не нравится. Это уже 7 версия и меня бесит, что мы не в одной студии, уже бы все за час сделали. Опять перечитала договор с гцнпк, психанула и пошла готовить гаспачо.

Сейчас из каждого утюга твердят о том, что теперь режиссер сам должен собирать вокруг себя аудиторию, чтобы хоть как-то гарантировать дистрибьюцию. Потому что в рамках текущей ситуации в индустрии, фильмов стало больше, а количество зрительского внимания меньше. Так вот, я логику этой мысли отлично понимаю, но если к работе автора уже так или иначе присосалась продюсерская часть, то если еще добавить маркетинг и дистрибьюцию, я кажется сойду с ума.

Etc Мой новый сценарий дошел до отметки 90 страниц. Нет, это еще не законченный драфт, в нем много несостыковок и хаоса. Но это материал, который уже принимает свою форму. Решила зафиксировать здесь мысли и инсайты, которые пришли (и надеюсь, будут продолжать приходить) в процессе. С момента начала работы над сценарием, история претерпела массу крайностей. Я крутила и вертела как могла, но когда уже хотела бросить, придумала новое начало, которое зацепило. Я вылизала эти 40 страниц до блеска, отказываясь двигаться дальше пока не решу все недочеты. В итоге, с одной стороны, я зависла на этих 40 страниц и не двигалась дальше. Но с другой, они мне так нравятся, что когда я в очередной раз теряю веру, то возвращаюсь к ним и снова появляется любопытство двигаться дальше. Следующие 30 страниц я решила писать по обратному принципу - не важно, что получается сыро, главное двигаться дальше. Редактировать и перечитывать только в крайних случаях. Так получилось утихомирить критика и нашлось несколько крутых штук. Дальше я опять застряла. Начала копать причину и поняла, что пишу не как сценарист, а как сценарист/режиссер и продюсер. То есть, вот эти два товарища начали дергать первого, не оставляя места для исследования и удовольствия, при этом требуя результат. Мой внутренний продюсер на каждой новой сцене вздрагивал, что это слишком дорого и вообще. А режиссер все пытался решить задачи, которые еще не были поставлены. В довесок, я поняла, что жду от сценария, как не проработанный родитель от ребенка, чтобы он решил все мои ожидания одним махом. И вообще стал космонавтом и полетел в космос. Каждый раз, когда я пытаюсь интеллектулизировать процесс, притянуть героиню к важной теме, то она тут же выбрыкивается. Скрепя зубами, отказываюсь от желания все знать и контролировать и позволять истории раскрываться передо мной самой. Самый важный принцип банально простой - не останавливаться. Злиться, тупить, сомневаться, ошибаться, возвращаться, очаровываться и ныть, но не останавливаться пока история не выстроится в своей уникальной форме. #development_diary

Ну, что, сегодня объявили финальные два фильма Qyzqaras. Малика действительно собрала все главные новинки женского авторского кинематографа этого года!