Арт Дневник Art News

14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow пройдет с 4 по 6 сентября 2026 года на двух этажах «Тимирязев Центра» (Верхняя аллея, 6с1). Коллекционеры и представители арт-сообщества смогут увидеть экспозицию первыми на Предпоказе 3 сентября. Ярмарка Cosmoscow пройдет при поддержке Генерального партнера Сбера: нейросети ГигаЧат и Sber Private Banking, автомобильного партнера VOYAH, компаний: Hutton, МR, ēdomo, Lamoda, Beluga, Tête de Cheval, 12 STOREEZ, Азбука вкуса, Константин Чайкин, Geltek, Мистраль, Chupa-Chups, партнера детской программы Кенгуру и The Carlton, Moscow. Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow представит проекты, демонстрирующие разнообразие актуальной сцены российского современного искусства. Среди них: масштабная инсталляция Игоря Самолета «Всплеск» («Художник года» Cosmoscow 2026), инсталляция филиала Третьяковской галереи в Самаре «Общая кухня» («Музей года» Cosmoscow 2026) и стенд Творческого сообщества МИРА, посвященный будущему МИРА музею в Суздале («Институция года» Cosmoscow 2026). Стенд «Глазами коллекционера» представит коллекцию победителя премии «Коллекционер года», имя которого будет объявлено на пресс-конференции 3 сентября. В 2026 году свои культурные проекты и инициативы представят: РБК, Фонд «Новые коллекционеры», Limonov Art Foundation, коллекционеры Денис Химиляйне, Мила и Денис Пак, а также Музей-квартира Георгия Гурьянова.   The 14th edition of the Cosmoscow International Contemporary Art Fair will be held from September 4-6, 2026 on two floors of the Timiryazev Center (6c1 Upper Alley). Collectors and representatives of the art community will be the first to see the exhibition at the Pre-screening on September 3. Cosmoscow fair will be held with the support of Sber's General Partner: neural networks Gigachat and Sber Private Banking, VOYAH automotive partner, companies: Hutton, MR, momo, Lamoda, Beluga, Tête de Cheval, 12 STOREEZ, Azbuka Vkusa, Konstantin Chaikin, Geltek, Mistral, Chupa-Chups, partner of the Kangaroo children's program and The Carlton, Moscow. The Cosmoscow Foundation for the Support of Contemporary Art will present projects demonstrating the diversity of the current Russian contemporary art scene. Among them: Igor Aeroplane's large-scale installation Splash (Cosmoscow 2026 Artist of the Year), the installation of the Tretyakov Gallery branch in Samara Common Kitchen (Cosmoscow 2026 Museum of the Year) and the stand of the Creative Community of the WORLD dedicated to the future of the WORLD Museum in Suzdal (Cosmoscow 2026) Institution of the YearCosmoscow Foundation for the Support of Contemporary Art will present projects demonstrating the diversity of the current Russian contemporary art scene. Among them: IgorSamolet's large-scale installation Splash (Cosmoscow 2026 Artist of the Year), the installation of the Tretyakov Gallery branch in Samara Common Kitchen (Cosmoscow 2026 Museum of thar) and the stand of the Creative Communi Apartment. 📔Арт Дневник

#прогулкисжурналомPtB С 13 по 16 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит восьмая Московская неделя интерьера и дизайна. В мероприятии участвуют около 1,3 тыс. российских и зарубежных брендов. Событие объединило производителей мебели, декора и интерьерных решений из 56 регионов России. На основной площадке в «Манеже» свою продукцию представили около 450 предпринимателей. Еще более 840 компаний участвуют в онлайн-формате - их предложения опубликованы на официальном сайте проекта. Московская неделя интерьера и дизайна проходит в рамках проекта «Лето в Москве», главная тема которого в этом году - «Время быть вместе». @moscow_design_week @theplacetobemag

Утопия Гоши Острецова в центре столицы В Государственном институте искусствознания открылась выставка Гоши Острецова «Utopia». Провокационные работы художника подталкивают зрителей посмотреть по-новому на то, что происходит сейчас, а, может быть, просто с другого ракурса. Утопии каждый понимает по-своему: для кого-то это потусторонний и вымышленный мир, для иных – возможность понять прошлое и сопоставить его с будущим. Ирония Острецова, может, и вымышленная, но есть в ней доля горькой истины, особенно когда мы соприкасаемся с техногенными элементами, роботами, с тем, что немыслимо было даже несколько лет назад. Что будет делать за нас ИИ? Художник задает этот вопрос, но не отвечает на него. А зачем? Он не предсказатель и не занимается прогнозами, но его утопии – вот они, перед нами – без названия, настоящие, отнюдь не вымышленные. Они заставляют поразмышлять и задуматься…   Gosha Ostretsov's utopia in the center of the capital   Gosha Ostretsov's exhibition "Utopia" opened yesterday at the State Institute of Art Studies. The artist's provocative works encourage viewers to look in a new way at what is happening now, or maybe just from a different perspective. Everyone understands utopias in their own way: for some it is an otherworldly and fictional world, for others it is an opportunity to understand the past and compare it with the future. Ostretsov's irony may be fictional, but there is some bitter truth in it, especially when we come into contact with man-made elements, robots, and things that were unthinkable even a few years ago. What will the AI do for us? The artist asks this question, but does not answer it. But why? He is not a fortune teller and does not make predictions, but his utopias – here they are, untitled, real, not at all fictional. They make you think and reflect.…   📔 Арт Дневник

Знаменательно, что эта камерная выставка проходит в Лаврушинском в бывшем кабинете Павла Третьякова. Это ему в феврале 1877 года Поленов писал: «…Вы единственный у нас собиратель, который строго и правдиво относится к искусству. Приобретение Вами произведений не есть случайная фантазия или прихоть любителя, оно равняется оценке строго и тонко понимающего знатока…» Пожалуй, лучше уже и не скажешь. Работ Поленова у Павла Михайловича было больше всего – более ста пятидесяти. Хотел Третьяков приобрести в свою коллекцию «Христоса и грешницу», но его опередил сам государь-император – ничего не поделаешь. Зато коллекционер скупил все этюды к полотну, которые Поленов делал во время путешествия по Ближнему Востоку. А Александр III выставил свое приобретение в 1887 году на 15 передвижной выставке вместе с произведениями Репина, Айвазовского, Сурикова. [ Читать ] продолжение статьи 📔Арт Дневник

Современный дизайн в Манеже Современный дизайн давно выходит за рамки мебели и интерьеров. Сегодня он объединяет архитектуру, искусство, моду, городскую среду и культурные проекты.  На VIII Московской неделе интерьера и дизайна, которая пройдет с 13 по 16 августа в Манеже, об этом расскажут ведущие представители креативных индустрий России и зарубежья. Можно посетить стенд FINEX, чтобы увидеть коллекции вживую, получить персональную консультацию и вдохновиться авторской экспозицией дизайнера Сабира Ульмаскулова. PARRA — европейский бренд с собственным производством в России, объединяющий европейские технологии, натуральные материалы и ручную работу мастеров. На стенде PARRA будут представлены решения для комплексного оформления интерьеров: спальни, гостиные, кухни, столовые, прихожие, кабинеты, гардеробные, встроенные шкафы и мебель для HoReCa. SI mosaic создает авторские мозаичные решения для частных и общественных интерьеров. На стенде вы сможете познакомиться с реализованными проектами, узнать больше о материалах, технологиях производства и возможностях создания индивидуальных решений. Modern design in the Manezh Modern design has long gone beyond furniture and interiors. Today it combines architecture, art, fashion, urban environment and cultural projects. At the VIII Moscow Week of Interior and Design, which will be held from August 13 to 16 in the Manege, leading representatives of the creative industries of Russia and abroad will tell about it. You can visit the FINEX booth to see the collections live, get personal advice and be inspired by the author's exhibition by designer Sabir Ulmaskulov. PARRA is a European brand with its own production in Russia, combining European technologies, natural materials and handmade craftsmen. The PARRA stand will present solutions for complex interior design: bedrooms, living rooms, kitchens, dining rooms, hallways, offices, dressing rooms, built-in wardrobes and furniture for HoReCa. SI mosaic creates original mosaic solutions for private and public interiors. At the stand, you will be able to get acquainted with completed projects, learn more about materials, production technologies and the possibilities of creating customized solutions. 📔Арт Дневник

Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в ГМИИ Пушкинский музей 18 августа открывает выставку «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченную к 10-летию работы ГМИИ с медиаискусством. Посетителям впервые покажут произведение итальянского художника и одного из пионеров медиа-арта, созданное специально для музея: инсталляция на четырех вертикальных экранах посвящена теме воды и положила начало коллекции медиаискусства Пушкинского. Её составляют работы, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности. К выставке также подготовят просветительскую программу с экскурсиями, показами работ из музейной коллекции и дискуссиями о современном медиаискусстве. #выставка

Где у дворца бочка, лемех и прапор? Так называется выставка, которая завтра откроется в музее-заповеднике «Коломенское». Она посвящена истории строительства, архитектурным особенностям и воссозданию Дворца царя Алексея Михайловича — одного из самых выдающихся памятников русского деревянного зодчества XVII века. Дворец царя Алексея Михайловича, строительство которого началось в 1667 году и продолжалось пять лет, современники называли настоящим чудом архитектуры. Государь лично следил за ходом работ, а поэт и просветитель Симеон Полоцкий назвал дворец «восьмым чудом света». Выставка познакомит посетителей с уникальным обликом деревянной царской резиденции, состоявшей из 26 теремов различной высоты, украшенных искусной резьбой, ажурными подзорами и декоративными элементами. Гости узнают, что такое «бочка», «лемех» и «прапор» — характерные элементы древнерусского деревянного зодчества, сформировавшие неповторимый силуэт дворца. Экспозиция рассказывает и о дальнейшей судьбе памятника. Несмотря на неоднократные ремонты, в том числе при Петре I, дворец постепенно пришел в упадок. По указу Екатерины II его разобрали, предварительно выполнив подробные обмеры и описания всех помещений. Именно эти архивные материалы и сохранившиеся изобразительные источники стали основой для историко-художественной реконструкции дворца, воссозданного в 2010 году. На выставке представлены изображения дворца, поэтажные планы, строительные инструменты, изделия из металла, изразцы, книги по древнерусской архитектуре, а также другие экспонаты, раскрывающие особенности строительства и декоративного оформления царской резиденции. Также часть экспозиции посвящена архитектурным деталям, которые посетители смогут увидеть во время прогулки по современной реконструкции дворца. До 24 января 2027 г. Where is the barrel, ploughshare, and ensign at the palace? This is the name of the exhibition that will open tomorrow at the Kolomenskoye Museum-Reserve. It is dedicated to the history of construction, architectural features and the reconstruction of the Palace of Tsar Alexei Mikhailovich, one of the most outstanding monuments of Russian wooden architecture of the 17th century. The palace of Tsar Alexei Mikhailovich, whose construction began in 1667 and lasted five years, was called by contemporaries a real miracle of architecture. The emperor personally supervised the progress of the work, and poet and educator Simeon Polotsky called the palace "the eighth wonder of the world." The exhibition will introduce visitors to the unique appearance of the wooden royal residence, which consisted of 26 chambers of various heights, decorated with elaborate carvings, openwork valances and decorative elements. Guests will learn what a "barrel", "ploughshare" and "prapor" are — characteristic elements of ancient Russian wooden architecture that formed the unique silhouette of the palace. The exhibition tells about the future of the monument. Despite repeated repairs, including under Peter the Great, the palace gradually fell into disrepair. By decree of Catherine II, it was dismantled, having previously completed detailed measurements and descriptions of all the rooms. It was these archival materials and preserved visual sources that became the basis for the historical and artistic reconstruction of the palace, which was recreated in 2010. The exhibition features images of the palace, floor plans, construction tools, metal products, tiles, books on ancient Russian architecture, as well as other exhibits that reveal the construction and decorative features of the royal residence. Part of the exhibition is also devoted to architectural details that visitors will be able to see during a walk through the modern reconstruction of the palace. Until January 24, 2027   📔 Арт Дневник

Шедевры из галереи Тейт Британия. Часть 3 🔆 Это произведение — дань памяти лондонскому подростку Стивену Лоуренсу, убитому в 1993 году на почве расовой ненависти. Расследование убийства показало, что столичная полиция была институционально расистской. В каждой слезе, пролитой женщиной на картине, присутствует коллаж из изображения лица Стивена Лоуренса, а слова «RIP Stephen Lawrence» едва различимы под слоями краски. Помимо этой конкретной отсылки, художник хотел, чтобы картина воспринималась как универсальное изображение меланхолии и скорби. 🔆 Эта работа отсылает к картине «Галерея корабля HMS Calcutta (Портсмут)» около 1876 года французского художника XIX века Джеймса Тиссо (1836–1902), которая также находится в коллекции Тейт. Тиссо изображает флирт между морским офицером и молодой женщиной. Химид переработала композицию, сосредоточив внимание на двух женщинах, которые, кажется, поглощены собственными мыслями и чувством тоски, стоя перед серой морской гладью. 🔆 На небольшой картине маслом изображена женская фигура с коротко подстриженными волосами. Ее рот открыт, словно она застигнута врасплох во время речи или песни. Мотив карнавального воротника-жабо вновь появляется в работах Ядом-Боакье начиная с 2009 года. Вымышленная фигура помещена в неопределенное абстрактное пространство, лишенное отсылок к конкретному месту или времени, что намеренно делает историчность неоднозначной. 🚶‍♂️ Работы находятся в залах 20 и 26 «Современное и актуальное британское искусство» Masterpieces from the Tate Britain Gallery. Part 3 🔆 This work is a tribute to the memory of London teenager Stephen Lawrence, who was murdered in 1993 on the grounds of racial hatred. The investigation into the murder revealed that the Metropolitan Police was institutionally racist. In every tear shed by the woman in the painting, there is a collage of Stephen Lawrence's face, and the words "RIP Stephen Lawrence" are barely discernible under the layers of paint. In addition to this specific reference, the artist wanted the painting to be perceived as a universal representation of melancholy and sorrow. 🔆 This work refers to the painting "Gallery of the ship HMS Calcutta (Portsmouth)" from about 1876 by the French 19th-century artist James Tissot (1836-1902), which is also in the Tate collection. Tissot's painting depicts a flirtation between a naval officer and a young woman. Himid reworked the composition, focusing on two women who seem to be absorbed in their own thoughts and feelings of longing, standing in front of the gray sea surface. 🔆The small oil painting depicts a female figure with short-cropped hair. Her mouth is open, as if she's caught off guard during a speech or song. The motif of the carnival collar-frill reappears in the works of Yadom-Boakye since 2009. The fictional figure is placed in an indefinite abstract space devoid of references to a specific place or time, which intentionally makes historicity ambiguous. 🚶‍♂️The works are in Halls 20 and 26 "Modern and Contemporary British Art" 📔 Арт Дневник