АГАНЁК

Доброе утро 😊 Моим друзьям в подарок . Акрил . 📷@masterskaikrasok Ссылка в Мах: max.ru/channel_masterskaikrasok

Всем хороших выходных. Самое честное искусство - наших военных в него стоит сейчас вкладывать сто процентов.

Смерть современного искусства, или Зачем нужен этический кодекс живой культуры В новом выпуске футурологического проекта «Работа с Фёдором Бирюковым» деятель современной российской культуры Анжела Аганина ищет ответы на вопросы: «Зачем нужно современное искусство?» и «Как создавать культуру сегодня и завтра?» Ответы разрушают стереотипы и ориентируют в работе по планированию будущего. Ведущий: Фёдор Бирюков, политический обозреватель 🎧 Слушать аудио-версию 🔜 Смотреть на RUTUBE ♿️ Аврора в MAX

#променя Блог для меня всегда был отдушиной и элементом личной психотерапии. У меня и сейчас десятки рабочих чатов и несколько телефонов — и при этом я умудряюсь успевать всё: многозадачность — моя сильная сторона. Именно поэтому я решила рассказывать о том, как меняю сферу деятельности и куда двигаюсь. Это будет абсолютно личный формат блога. Вряд ли у кого‑то окажется такой же опыт в искусстве, как у меня: левацкий круг, «переобувание», силовики, жёсткий прессинг, «Миротворец», странные события и, наконец, завершение деятельности. Но, возможно, кому‑то будет интересно следить за моей судьбой. Со мной вечно происходят удивительные истории. Из последнего, например: меня попросили подменить бармена в одном ресторане со звездой «Мишлен», и я даже немного там поработала. Вы не поверите, сколько знакомых лиц из арт‑тусовки я там увидела — и не только их! 😂 Обо мне будет тут 👉 https://t.me/aganinaart

Джаз, который разрешил Сталин. Лекция Сергея Цветаева. В эту пятницу 14.08, в 19:00 ждём вас на особенную лекцию - о советском музыкальном джазовом коллективе, созданном в 1936 году по прямому решению Сталина, больше известному как «Госджаз». Поговорим о музыке, которая звучала вопреки всему, и о культуре, ставшей опорой даже в самые сложные времена. Сергей Цветаев - писатель, публицист и культуролог, автор книг и эссе о музыке и культуре («Товарищ Песня», «Боги Юга»)* , расскажет нам: • о появлении культурного феномена «Госджаз» • о том, что такое великая советская культурология, и почему страна, невзирая на тяжесть положения в первую очередь думала о культуре • об актуальности темы на сегодняшний день, о чем важно помнить, читать и говорить Будет много интересных и редких фактов о музыке и культуре, и разговоров о том, как искусство помогало людям выживать и сохранять себя. Регистрация на мероприятие: https://vo-ves-golos-msk.timepad.ru/event/4137028/#register До встречи, в пятницу 🎷 *Книги автора можно будет купить и подписать до и после лекции.

Интересная лекция)

Сегодня доехала одна из моих арт работ под названием «жизнь» до сакрального места радио «Аврора». Итог этого посещения скоро увидите ☀️

Тенденции современного искусства? Или куда катится мир культура? #СВО #острожноправда Иногда кажется, что часть арт‑сообщества делает вид, будто ничего не происходит: в пресс‑релизах — только про «поиск новых форм», в кураторских текстах — про «деколониальность» и «постчеловеческое», «хрупкость и саморефлексию», а про то, что прямо сейчас меняет ткань реальности, ни слова. Но история не стирает контекст. И то, что сегодня кто‑то предпочитает не замечать, завтра станет одним из главных пластов культуры, и не только культуры России. СВО уже вписана в контекст современного искусства — не как тренд и не как повод для красивых формулировок, а как факт, который требует осмысления. Точно так же, как Вторая мировая десятилетиями питала рефлексию художников, давала темы, образы, метафоры и болезненные вопросы. Взять того же Ансельма Кифера: он не «про войну» в лобовом смысле, он про память, про землю, про тяжесть истории, про то, как прошлое прорастает в настоящем. И делает это так, что искусство становится почти археологией коллективной памяти событий. Показательно, что сейчас тема СВО в современном искусстве фактически табуирована в большинстве музеев и галерей. И вот именно это молчание, эта осторожность, почти стремление отвести взгляд — и говорит о её настоящей актуальности. Там, где институции предпочитают не поднимать острые вопросы, особенно важно фиксировать происходящее: собирать, сохранять, архивировать работы, которые прямо или метафорически говорят об этом времени. Речь идёт не просто о хранении объектов, а о формировании репрезентативного корпуса образов — чтобы визуальный нарратив эпохи не оказался фрагментированным или стёртым. Потому что придёт момент, когда весь мир будет рефлексировать над этим пластом истории — так же, как десятилетиями осмысляли Вторую мировую. Для России это особая глава, и упускать её визуальный язык, её художественные голоса — значит терять часть собственной памяти. По этому считаю одним из важных моментов сейчас сохранять искусство наших военных. Важно не просто не забывать эти работы, а целенаправленно их сохранять: формировать коллекции, вести документацию, фиксировать эскизы, цифровые материалы, даже черновые заметки — всё, что помогает увидеть, как художники, а особенно военные художники проживали и переводили в образы этот период. Одна из самых актуальных тем в искусстве на ближайшие 10 лет точно, возможно и больше. На фото работа автора под ником «Птичник»

#секретныйарткритик Космос, ключевая ставка и красная лампочка Приветствую, дорогие мои! Разбираем информационную повестку недели. Спойлер: ничего нового под солнцем, если не считать, что солнце теперь, кажется, светит только на МКС, да и то через красный фильтр. Начнем с классики жанра — с Фейсбука. Там всё по канону. Первая категория: «Страдальцы за рубежом». Ребята, которые уехали на условный Запад, героически постят сторис с видом на Лувр и подписью «Здесь тоже всё дорого, и кофе не тот». Страдают они красиво, эстетично даже. Вторая категория: «Оставшиеся». Эти бьют в набат, но не по геополитике, а по современному искусству. «Всё говно», — пишут они, глядя на условный Квадрат в высоком разрешении. В общем, в ФБ картина мира не меняется: одни страдают, другие критикуют. И все довольны. Но перейдем к новостям, которые действительно могут вас удивить. Пока в «Инстаграме» (запрещенном, но живучем) все обсуждают, как упал курс, ВКонтакте происходит тихая революция. Музей ДПИ вдруг решил, что пора вспомнить про архивы НИИ художественных промыслов. И знаете, это прекрасно. Пока одни пытаются придумать «новую искренность», музейщики достают пыльные папки и говорят: «А вот наши уже всё придумали». Продвигают корни, так сказать. И это сейчас самый трендовый контент — не нейросети, а забытые эскизы хохломы и гжели. Вкуснно! Теперь к тяжелой артиллерии. Наш старый знакомый (не будем тыкать пальцем) написал про экономический форум в Питере. И там, представляете, у богатых денег мало. Да-да, олигархи плачутся в жилетку, что ключевая ставка их душит. Вы только вслушайтесь: «У нас, у бедных богатых, всё плохо, денег нет, ставка высокая». Как же мы им сочувствуем! Сердце разрывается от того, что яхту теперь приходится продавать, чтобы заплатить проценты по кредиту за Майбах. Но держимся, братцы-миллиардеры, вы справитесь. Но звездой этой недели, без сомнения широко известный в узких кругах московский художник. Он выложил фото, как его картина побывала на МКС. Несколько лет назад, уточняет он. И самое гениальное в этой истории даже не факт полета, а то, что картину там, кажется, потеряли. Потеряли! Космонавты, люди с высочайшим IQ, с кнопками и датчиками, ухитрились заиграть картину куда-то в недрах модуля. Он постит фото, мол, была такая, в космосе, теперь след простыл. Это же идеальный арт-перформанс! Сама работа выбрала свою судьбу — она теперь над миром летает. Обычно картины теряют в багаже в Шереметьево, а тут — целая МКС. Уровень выше только у Леонардо "Спаситель Мира" потерявшейся у шейха в музее, но это не точно. И под занавес — шок-контент для любителей прекрасного. «Триумф» открыл вторую часть юбилейной выставки. И там есть работа такая,это, внимание, красная полоса из неоновой трубки. Минимализм. Я сейчас попытаюсь описать свои ощущения: красная, горит, прямая. Всё. Дальше вы должны сами додумать смысл. Это про кровь? Про закат? Про стоп-линию на дороге, за которую лучше не заезжать? Искусство должно волновать. И оно волнует! Волнует вопрос: сколько стоит этот неон и где его розетка? Но, если честно, в эпоху, когда у богатых денег нет, а картины теряются в космосе, красный неон выглядит как маяк надежды. Он хотя бы висит на месте и не пытается улететь к инопланетянам. Резюмируем. Соцсети, как всегда, предсказуемы, как график ключевой ставки. Музейщики роются в прошлом, олигархи плачутся в настоящем, а искусство либо теряется в будущем (буквально на орбите), либо светит вам в лицо красной лампочкой. Всем добра и главное: не теряйте себя! Люблю вас, ненавижу искусство. Ваш Секретный Арт-критик.

#ОсторожноПравда Сегодня, как обычно, правда. На открытии этой выставки я, кстати, была лично. Выставка, естественно, формата 18+, и даже некоторые живописные работы были интересными. Религиозных сюжетов я там вообще не увидела — скорее эротику. Но с каких пор у нас нельзя показывать эротику с маркировкой возраста? Почему в Пушкинском музее не прикрывают «причинные места» на статуях, раз уж пошёл такой разнос по поводу цензуры? Возможно, у автора есть что‑то ещё — как часто бывает, это уже другая история. Вместо непонятного давления, основанного на вообще отсутствующей логике и причинно‑следственных связях, в отношении авторов и выставок я могла бы целый список выкатить #майорамназаметку : там действительно есть над чем разобраться — и с контекстом, и с художественными работами. По какому принципу всё это происходит — наверное, непонятно никому, в том числе и мне, несмотря на мой опыт и знания. Ох, надеемся, всех «попустит»! В таком контексте, слава богу, я завязала с живописью, а то и мне чего‑нибудь «пришьют» вдобавок. Шучу, конечно… но не точно.

АГАНЁК pinned a photo

#Променя #провоспитание Немного расскажу про одну из важных для меня социальных ролей — быть матерью. Учитывая разный характер моих детей, задача, прямо скажем, со звёздочкой. Но мы все знаем: чем сложнее, тем интереснее. Важный принцип для меня в общении с детьми — это честность. Я не пытаюсь быть правильной матерью, которая не ошибается, а, наоборот, учу исследовать и изучать жизнь в рамках разумного. И даже если ошибаешься, всегда можно исправить свои ошибки, пока ты жив. Жизнь вообще — это самый ценный дар, который у нас есть, и её хорошо бы любить. А ещё я прививаю детям вкус с детства, а дальше они уже сами доформировывают его своим опытом и предпочтениями. Нашла фото из архивов: когда мы переехали в Питер, почти сразу пошли в «Логово Цоя», потом на Пушкинскую, 10, в лофт «Этажи» и, конечно, они много раз были в Эрмитаже. Всё это формирует вкус, интерес к жизни и здоровое любопытство, стремление узнавать о прекрасном и видеть его. А вчера с младшим, моим Николаем, мы были на ВДНХ. Я ему рассказала историю о том, как впервые приехала в Москву в свои 14 лет из Саратова и пришла на ВДНХ. Рассказала, что каждый российский гражданин обязан знать, что это такое, и хоть раз тут побывать. Культура начинается с нас самих и с наших детей: что посеешь, то и пожнёшь. Жаль, что в последние десятилетия сеяли сорняки да борщевик.

О внушённой слепоте и беспомощности, или Как обрести истинную свободу Шеф-редактор проекта ЭРА Сергей Цветаев, политический обозреватель Фёдор Бирюков и координатор Проекта ЭРА Ульяна Максименко о тюрьме духа каждого из нас — с самого рождения и до смерти. О догмах «дорогих» денег и лживых социальных устоев. О том, что свобода уже внутри нас — надо только её увидеть. Ровно так, как и увидеть великие цели человечества. 🎧 Слушать аудио-версию 🔜 Смотреть на RUTUBE ♿️ Аврора в MAX

Очень интересная дискуссия, которую я с утра с большим удовольствием послушала.

Общий привет! На связи ваш любимый рубрикатор #пояснюзадискурс. Сегодня будем разбирать тему, от которой у политических аналитиков едет крыша, а у простых смертных — глаз дергается. Это коммунитаризм, или, по-простому, «теория сообществ». Главный секрет этого зверя в том, что он — ни правый, ни левый. Представьте, что классические «правые» (все в семью, иерархия, наше всё) и «левые» (равенство, братство, даешь социальную справедливость) — это два соседа, которые вечно спорят, чей забор выше и чья трава зеленее. А коммунитаризм выходит и говорит: «Может, хватит делить траву? Давайте лучше общий газон поливать» . Суть идеи проста, как грабли: сильные права предполагают еще более сильные обязанности . Это не про «каждый сам за себя» и не про «все отдать государству». Это про здоровый баланс, когда ты не просто потребляешь блага общества, но и вносишь вклад в его «движуху». Теория на пальцах: Арт-сообщество как модель мира Чтобы стало совсем ясно, давайте посмотрим на арт-сообщества. Это идеальная лаборатория коммунитаризма, где нет места скучным ярлыкам. 1. Сквоты и мастерские: Помните времена, когда художники захватывали заброшенные заводы и делали там лофты? Они не ждали, пока государство построит им Дворец культуры (спасибо, не надо), и не пытались заработать миллиарды на продаже картин (пока что). Они просто организовывали пространство для жизни и творчества. Это чистый коммунитаризм: люди объединяются, чтобы решить насущную проблему (где жить и творить), не оглядываясь на «партию» или «капитал» . 2. Художественные группы: Возьмем любое творческое объединение. Там нет диктатора (хотя иногда есть «звезды»), но и нет полной анархии. Есть общая цель — сделать классную выставку или перформанс. Чтобы это работало, каждый участник должен подчиняться неписаным правилам сообщества: быть пунктуальным, таскать тяжести, не ссориться с куратором. Если ты нарушаешь этот «кодекс чести» сообщества — тебя перестают звать на проекты. Сообщество само регулирует свои отношения, потому что все заинтересованы в общем успехе . 3. Коллаборации с районом: Современное искусство часто выходит из галерей во дворы и на улицы. Зачем? Чтобы соседи не просто жили рядом, а стали единой командой, которая делает свой двор лучше. Это и есть коммунитаризм в действии: культура как общее дело, а не как элитный клуб по интересам . Почему это работает в России? Нашему менталитету этот подход близок, как никакой другой. Не зря же говорят, что «одна голова хорошо, а две — лучше», или вспоминают традиционную русскую общину. Коммунитаризм не требует от нас выбирать между безумным либерализмом (когда у каждого своя яхта) и жестким этатизмом (когда все яхты — государственные). Он предлагает простую, понятную вещь: мы сильны, когда мы вместе, но при этом уважаем личное пространство и свободу каждого . В арт-тусовке вы не спрашиваете у чиновников, как вам рисовать. Вы договариваетесь друг с другом. Вы уважаете старших товарищей (традиции), но даете дорогу молодым и дерзким (инновации). И никто не пытается запретить авангард или, наоборот, насильно заставить всех полюбить реализм . Вывод по-пацански: Коммунитаризм — это когда ты не «быдло» в очереди за бесплатным сыром и не «волк» в мире жесткой конкуренции. Это когда ты — часть стаи, которая вместе охотится, но при этом каждая собака знает, что у нее есть своя будка и своя миска. Это философия крепкого среднего класса, который строит будущее своими руками, без нервов и политических драм. И это, пацаны, по-нашему, по-русски — по-человечески. Любите свои сообщества и помните: в единстве — сила!