Ain

?

Ain pinned «История музыки и музыка как ремесло как никогда актуальны Это означает, что все эти «крутые новые штуки» (жанровые, саунд-дизайнерские, контекстуальные звукорежиссерские решения и новые подходы к крафту) нужно нанизывать на хорошо забытое старое и на его…»

• Harmonuim software synthesizer built around the concept of a harmonic filterbank • rhythm section made of old clockwork parts • evolving forest ambience sound design with aligned changes to kick drum • sound design made of Daniel’s screams • flautando atonal strings risers watch

sound design ~ music for intro and outro Director: AR’9 🩸🐐

Sub Urban - Time of My Life

История музыки и музыка как ремесло как никогда актуальны Это означает, что все эти «крутые новые штуки» (жанровые, саунд-дизайнерские, контекстуальные звукорежиссерские решения и новые подходы к крафту) нужно нанизывать на хорошо забытое старое и на его актуальное положение Под актуальным положением я подразумеваю то, что науки музыкальных дисциплин (многим из которых более 2х тысяч лет) - тоже не стоят на месте и помимо старой школы - у нас теперь есть новые, а сама «старая школа» никогда не была чем-то единым. Есть европейская академическая традиция, есть индийская классическая музыкальная традиция, есть арабская макамная система — и это лишь несколько примеров : При чем глобально искусство всегда существовало внутри определённого культурного контекста, и именно смену этих контекстов можно назвать его вехами. Многие исследователи сегодня описывают нашу эпоху как метамодерн. Я только что дочитал книгу Дэниела Левитина «На музыке». Сегодня мы гораздо лучше понимаем, почему музыка вызывает эмоции, каким образом мозг объединяет отдельные частоты в цельные звуковые образы и почему определённые сочетания звуков ощущаются гармоничными, напряжёнными или неожиданными, а также какую роль тут играет время (ритм), психологический, и культурный контекст. У нас как никогда много данных, инструментов для их анализа, новых техник и методов исследования. И это всё лишь подчеркивает важность фундаментальных понятий А именно: ФОРМА Форма «музыки» (композиции) по-прежнему невероятно важна. То, как вы работаете с динамикой, наполнением, функциями, логикой и геометрией построения, аранжировкой и всей «игрой» внутри. : ПСИХОАКУСТИКА Было бы круто разбираться в психоакустике это научная дисциплина, изучающая психологические и физиологические аспекты восприятия звука человеком, КАК физические характеристики сигнала превращаются в ощущение пространства, баланса, глубины, энергии и целостности. Почему что-то звучит «слева» и какими характеристиками мы создаём эту иллюзию в наших виртуальных мирах. (Да, способов гораздо больше, чем просто направить звук в левый канал.) Вы когда-нибудь слышали о звуковом орудии? Когда я жил в Сербии, моим товарищам на митингах удалось испытать его на себе. С помощью воздействия определённых частот и звукового давления у масс людей возникало резкое «жжение в голове», описываемое как «вскипание черепной коробки». Это психоакустика. : ЗВУКОРЕЖИССУРА Было бы круто хотя бы базово разбираться в звукорежиссуре (чтобы разобраться в ней БАЗОВО, у меня ушло три года, а чтобы вырасти до профессионала - семь лет. Но я начинал этот путь самостоятельно, через YouTube. С грамотным ментором и подходом этот срок можно сократить кратно). Для чего разбираться в звукорежиссуре? Как минимум чтобы на практике понять это: В аранжировке закладывается весь потенциал к сведению, а сведение - столь же креативный процесс, сколь аранжировка А как максимум чтобы понять как ваш слушатель будет слышать вашу музыку и чем ваши опыты будут отличаться (ведь каждый слушает на разных устройствах, это критически важно) как работает энергия и динамика и какие есть способы взаимодействия аудио и человека в современном мире, как площадки «нормализуют» аудио и как «читать» их алгоритмы и работать с треками так, чтобы алгоритмы не разрушали то, что вы задумали. Наконец понять, почему ваша музыка не звучит так «круто», как вам хотелось бы. Что вообще такое это самое «круто» и какие из десятков параметров мешают вам продвинуться, как и во многом в жизни - дьявол в деталях. — Чтобы писать восхитительные композиции, мелодии, звуки - не нужно становится асом в этом всём одновременно, ознакамливаться со всем этим нужно, чтобы это ВИДЕТЬ и работать с этим тогда, когда это действительно нужно, чтобы понимать чем жертвовать и куда развиваться и не тратить время на то, что не решает ваши проблемы Всем мира и процветания

завтра

mixed and mastered this beautiful body of work TESLA feat. @linx.cw LINX - Like A Boy (prod. by @prelest10000, @angelseason__) choreography @vot.mov video production @______salibi

Дэниэл Левитин «На Музыке. Наука о человеческой одержимости звуком» Почти дочитал На наши предпочтения влияет баланс простоты и сложности в музыке. Исследования симпатий и антипатий в разных эстетических областях - живописи, поэзии, танце и музыке - показали упорядоченную связь между сложностью произведения и тем, насколько оно нам нравится. Конечно, сложность - понятие субъективное. Чтобы это обрело смысл, нужно допустить, что нечто, кажущееся Стэнли непостижимо сложным, может точно попасть в предпочтения Оливера. Одному что-то кажется безвкусным и примитивным, другой найдёт это непостижимым. Дело может быть в разных биографиях, опыте, понимании темы и когнитивных схемах. В каком-то смысле схемы — это всё. Они формируют наше понимание и систему, куда мы помещаем элементы и интерпретации объекта. Схемы формируют наши когнитивные модели и ожидания.

облегчаемся

Channel name was changed to «Ain»

один из самых долгожданных коллабов будет с VMO один из самых ярких проектов прямо сейчас и ближайшего времени https://youtu.be/Fc2_G75VRZk?si=muIt9qjqRMAMwsuW

кто едет на аутлайн? мы готовим новую программу тесла вы уже слышали трек с linx впереди еще много фитов среди них готовы catu diosis, vmo, nttrl