А-ля экскурсии

#цитатыомоскве #гиляровский #москваимосквичи

Мне очень понравилась планировка выставки по разделам и прекрасная задумка организаторов – включить в выставку в качестве инсталляций полноразмерные наиболее характерные детали зданий Иванова-Шица, а также круглую цветную карту-стол с указанием его реализованных и нереализованных проектов. Мне повезло сегодня с экскурсией – ее вел один из двух кураторов выставки Александр Сухачев, мне удалось с ним пообщаться и задать вопросы о выставке. И я сказала ему, что напишу о выставке пост. Пишу на эмоциональном подъеме и под впечатлением. Выставки и экскурсия такого уровня, как сегодня, встречаются не часто. 👍🙏 Сегодня на кураторские экскурсии в последний день работы выставки пришли известные московские экскурсоводы и даже преподаватели Москвагида и Супергида из Музея Москвы. Приятно было находиться на одной экскурсии!!! ❤️❤️❤️Пользуясь случаем, похвастаюсь, что с Ивановым-Шицем я родилась в один день.❣️ А еще поделюсь интригой, что подсмотрела на выставке его идею для визиток и позаимствую ее у него для своих визиток 😎😍😊 На аттике Купеческого клуба Иванов-Шиц разместил латинское выражение «PULCHRO DELECTEMUR» - «прекрасное восхищает», наверное, и слов не нужно, когда прекрасное восхищает, и сегодня в Музее архитектуры я почувствовала: истинное величие не нуждается в крике. Оно звучит в безупречных линиях фасадов и в той пронзительной тишине, которую оставляет после себя мастер, до конца преданный своему призванию. #музейархитектуры #ивановшиц #московскиймодерн #венскийсецессион #арнуво #историяархитектуры #экскурсиивмоскве #культурнаямосква

Добрый вечер, друзья!!!❣️❣️❣️ Пишу пост под музыку (на повторе!!!) Это адажио из балета «Спартак» Хачатуряна. Поделюсь с вами - аудио будет под постом✨️❤️ хочу, чтобы вы тоже послушали такую красивую музыку 🙏 Сегодня я посетила выставку в Музее архитектуры, посвященную архитектору Иванову-Шицу. А это адажио звучало во мне воображаемым саундтреком на протяжении всей экскурсии. Хотя Хачатурян и написал Спартака гораздо позже, в 50-е годы (после посещения Рима), но это адажио звучит, как минимум, на 50 лет архаичнее времени своего создания и являет собой воплощение этически высокого образа мыслей героев балета, и в нем слышны и европейские и греческие мотивы. Перед глазами возникают ликующий Рим, жестокие гладиаторские бои и герои восстания, нежные лирические сцены и эпические картины побед и поражений. Творчество Иванова-Шица на московской земле оставило у меня такое же впечатление. Москва - как Третий Рим, стык веков, Первая мировая, Революция и Иванов-Шиц, подобно композитору, виртуозно соединяющий эпохи, географию, историю и архитектуру. И лирику, конечно. На протяжении всей экскурсии меня не покидало ощущение, что его любовь к Москве была так велика, что он хотел поставить ее на пьедестал и украсить драгоценными камнями - отсылками к искусству Афин, Вены, Дармштадта, Брюсселя и Парижа, потому что Москва не меньшее, чем они, а бОльшее. И он не просто строил, а демонстрировал эрудированность, образованность, вкус и интеллект, сознавая хирургическую ответственность за свою работу. Образованность интеллигенции в Российской империи в то время достигла пика, и конец XIX - начало XX веков как никогда жаждали выхода и материализации этой образованности, что и отразилось на творчестве архитекторов. Иванов-Шиц - это один из ярчайших образованных архитекторов своей эпохи. И его образованность граничит с гениальностью. В своих проектах он воплощает благородный неогреческий стиль: строгую античность и пропорции (Народный университет имени А. Л. Шанявского, ныне здание РГГУ - Миусская площадь, 6). В то же время он переносит на улицы Москвы традиции Венского Сецессиона с его геометрической точностью (Купеческий клуб, ныне театр «Ленком» - ул. Малая Дмитровка, 6) и утонченную пластику бельгийско-французского ар-нуво (Особняк Н.А. Терентьева – Петровский пер. 8с1). Он мастерски вплетает античные и европейские интонации в ткань московских улиц, создавая не просто здания, а уникальный архитектурный синтез. Илларион Иванов-Шиц – архитектор редкого таланта и редкой скромности. О его полувековом служении практически не сохранилось свидетельств, хотя он построил в Москве десятки зданий, среди которых немало передовых для своего времени объектов социального назначения.  Творческий архив Иллариона Иванова-Шица практически полностью, за исключением некоторых материалов личного характера, был передан в собрание Музея вдовой архитектора по его желанию в 1939 году. Отдельные наиболее известные проекты демонстрировались на тематических выставках, но сегодня мы исполняем свой исторический долг и возвращаем русской культуре, в первую очередь, конечно, москвичам, имя этого талантливого мастера, так много сделавшего для нашей столицы. Бывают архитекторы с разной творческой судьбой и характером: кто-то активно присутствовал в публичном пространстве, как Щусев, который не только проектировал, но и широко выступал в прессе, а Иванов-Шиц другого склада: это человек удивительной скромности, поэтому наш долг – вернуть в научное и культурное поле его имя. – так говорит о нем директор Музея архитектуры Наталья Шашкова. Причина отсутствия громкой известности кроется во многом в скромности Иванова-Шица, который всё свое время посвящал работе и не оставил никаких воспоминаний: все его сохранившиеся записи - это пояснения к проектам. Совершенно забывая о себе, он растворялся в работе, оставляя городу наследие, лишенное тщеславия. Его проекты отличались настоящей функциональностью и заботой о тех, кто ими будет пользоваться. Все продумывалось им до мельчайших деталей. Это называется служение. Я замолчала и в мыслях стучали слова: "уважаю", "великий".

Я подписана на канал Андроникова монастыря и мне нравится его читать, а вчера они разместили пост с фотографией иконы Вознесения Андрея Рублева и написали, что икона находится в Третьяковской галерее. Меня как-то обошли стороной такие важные знания и я, в смятении от своей невежественности 🫣, но сгорая от любопытства, пошла (помчалась) в Третьяковскую галерею посмотреть на эту икону.  Мне нужен был отдел Древнерусского искусства, а это залы № 56 – 62. Долго искала, но нашла - в конце зала № 60 на его левой стене. Вот, что я выяснила об иконе, а потом мой внутренний учитель просветил смотрительницу (она не знала, что это Рублев и была очень довольна, что узнала, и даже пожелала мне работать в ГТГ!) Итак, икона называется «Вознесение», на табличке указано, что ее написали два коллеги-иконописца и оба монахи Андроникова монастыря Даниил Черный и Андрей Рублев в 1408 году. Икона написана на деревянной доске, покрытой левкасом, изготавливавшимся в те времена из натуральных компонентов: мела, костного и мездрового (из кожи животных) клеев, растительного масла и мёда, темперной краской. Темперу Рублев использовал яичную, смешивая толченые самоцветы с желтком.   Икону писали для Праздничного чина (ряда) иконостаса Успенского собора во Владимире. Это было такое важное событие, что оно даже было упомянуто в летописи (Троицкой) в 1408 году: «мая в 25 начаша подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица, иже во Владимире, повелением князя великаго, а мастеры Данило иконник да Андрей Рублев». В 1768–1775 годах обветшавший иконостас 1408 года был заменен. Древние иконы приобрели жители села Васильевское (Ивановская область), названного кстати в честь Василия Шуйского и бывшего его вотчиной, который здесь занимался соколиной охотой, и помещены в местную церковь Святой Троицы. В 1918–1920-х годах иконы были вывезены экспедицией Центральных государственных реставрационных мастерских по инициативе И. Э. Грабаря. Сохранилось 5 икон Праздничного ряда. В Третьяковской галерее в Москве - Благовещение, Воскресение и Вознесение, которые висят в зале № 60, а Государственном Русском музее в Петербурге - Сретение и Крещение. Из всех сохранившихся икон Васильевского чина, а так его позже начали называть, именно икону «Вознесение» многие исследователи приписывают Андрею Рублеву. Его работы отличаются от работ других мастеров какой-то уравновешенностью, пластичностью, плавностью линий, простотой, скромностью образов и стремлением к гармонии и мягкому свету. Черты его стиля проявляются в композиции, расстановке фигур и выражении лиц образов. Рублев изобразил сюжет Вознесения так же, как его изображали византийские иконописцы, а они описывали Вознесение, опираясь на рассказ евангелистов Марка и Луки. На иконе видно, как Христа на небе сопровождают два ангела, а на фоне Елеонской горы стоит Богородица в окружении апостолов. Мне кажется, Андрей Рублев был сам добрым и скромным человеком, поэтому написанные им образы полны тепла, доброты и внутреннего света. И через века он передал нам послание, что доброта это не приказной порядок для монаха и не слабина мирянина, а выбор души. Вот такая история. Запомню этот день. Он неожиданно привел меня в отдел древнерусского искусства Третьяковки. Там малолюдно, никакой суеты. Тихо. Хорошо. Только природные цвета минералов, суровые, не похожие на современные лица, лики, и плотная концентрация силы, которой напитаны залы. Все мирское теряется перед этой силой и становится мелким за каркасом духа. Смотрела на иконы и думала о том, что древние мастера не рисовали людей - они рисовали Свет. Это мне сейчас очень созвучно: наносное, дешевое и нарисованное поверх, трескается и сыпется, как штукатурка советских безбожников на сводах храмов, и проступает истинное. Самое честное и самое прочное. А честность и прочность нуждаются в аккредитации. Залы № 56-62 без нее не отпускают. Я приду сюда еще. А вчера покидала их с ощущением, что я на правильном пути. Ваша А. 💛

На что обратить внимание с моей точки зрения. Очень неординарная личность родоначальница коллекции – Екатерина Петровна Барятинская, урожденная принцесса Гольштейн-Бекская из Зондербургского герцогского дома (Katharina von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck), которая считала недостаточно знатным своего мужа Ивана Сергеевича Барятинского – Рюриковича, потомка черниговских князей, вела довольно эпатажный свободный образ жизни для замужней дамы, что закончилось не очень хорошо для их брака. Екатерина II, ее ровесница, выдала ее замуж за князя Барятинского, оказавшего ей услугу государственной важности и в качестве приданого дала за невестой 4 000 душ крепостных и земли в современной Курской области, которые Петр I подарил гетману Мазепе до измены. На выставке представлены портреты Екатерины Петровны и большой семейный портрет ее с детьми авторства ее подруги швейцарской художницы Ангелики Кауфман. Ангелика работала в Риме, куда в grand tour поехала Е.П. с детьми и друзьями, была очень популярна и держала салон. Ее другие картины тоже есть на выставке. Она кстати была членом четырёх итальянских академий художеств, а также одной из основательниц Королевской академии искусств в Лондоне. Очень интересен как личность, безусловно, Александр Иванович Барятинский - русский государственный и военный деятель, генерал-фельдмаршал, наместник царя на Кавказе – внук этой немецкой принцессы, красавец, аристократ, донжуан, и как на первый взгляд покажется, счастливчик и баловень судьбы. Благодаря бесстрашному характеру и горячей натуре, а он по свидетельствам своих современников, в том числе и Лермонтова, с которым они вместе учились, в буквальном смысле играл с огнем, его военная карьера сложилась блистательно, но как бывает у горячих натур, он не знал меры и принадлежал к числу людей, которым малы все вершины, как и его бабушка, и его красивые глаза на всех портретах полны невыразимой грусти. Рекомендую обратить внимание на портреты Барятинских кисти Луизы-Элизабет Виже-Лебрен, мастера светского портрета и личной портретистки Марии-Антуанетты, бежавшей в Россию после Французской революции, и на большие парные картины, изображающие охотничьих собак, Александра-Франсуа Депорта, придворного живописца Людовика XIV. Картина Бальтазара Деннера «Голова старухи», нарисованная на медном листе, которая выглядит лучше, чем современная фотография, картина Франческо Нолетти, более известного как Мальтезе, «Натюрморт с восточным ковром», где ковер как будто спадает с холста и его хочется поправить и разгладить. Гравюры руиниста Пиранези и Альбрехта Дюрера (XV век), особенно «Святое семейство с кузнечиком» (не скажу где искать кузнечика, его поиск - челлендж!!! Я нашла!) Самый главный экспонат – это мраморная скульптура Марии Федоровны Барятинской, урожденной фон Келлер, дочери прусского дипломата, невестки нашей немецкой принцессы и матери Александра Ивановича. Она встречает посетителей выставки. Скульптура настолько красива, что вспоминается Пигмалион, царь Кипра, который, будучи скульптором, создал скульптурное изваяние девушки. Совершенство и безмолвие скульптуры по сравнению с живыми женщинами пробудили в нем любовь к своему творению. Он молился богине любви Афродите и делал ей жертвоприношения, чтобы она оживила это изваяние. Скульптура превратилась в девушку, которую он назвал Галатея. Они жили долго и счастливо и умерли в один день. А помните, в «Формуле любви» Марка Захарова граф Калиостро пытался оживить статую Прасковьи Тулуповой? Я, замерев, любовалась скульптурой Марии Барятинской в древнегреческом хитоне и думала, что многие, кто ее видел, мечтали, чтобы она тоже ожила, настолько она совершенна. Вы посмотрите? Это эстетика в чистом виде. Ее спокойствие и красота просто завораживают. 🤍