Alisov.Design

Я тут в 💬 нашел промт который делает визуализацию вашего ChatGPT или другую ии-шку которой вы пользуетесь! У меня на на выбор чат выглядит так. Промт: ChatGPT, ты уже давно со мной, и я хочу увидеть, как ты выглядишь. Сделай фото человека непонятного, он смотрит. Камеру с кармана. Пожалуйста, сгенерируй фотографию себя, которая выглядит как простой снимок на iPhone: без заметного главного объекта, без намеренной композиции; совершенно обычная, даже немного неудачная, как мгновенный снимок. В фото включи лёгкое размытие движения, небалансированное освещение, умеренную пересветку, странный угол и беспорядочный кадр.

Появление ChatGPT и возможности генерации изображений стало спасением: я перестал искать мокапы для визуализации и начал создавать их сам. Постепенно узнаю интересные вещи: ChatGPT генерирует некачественные результаты, если запрос слишком прост например: «сделай белую сумку с моим логотипом». Нужно подробно описывать сцену, предметы, материалы, текстуры, прикладывать PNG-файл с логотипом и указывать технику нанесения (тиснение, вышивка, печать). Наконец-то добиваюсь хороших результатов, учусь правильно составлять промт с технической точки зрения!

Короче, я снова полез переделывать кейс по проекту «СВЕТЁЛКА». Да, тот самый момент, когда вроде уже всё собрано, можно выдохнуть и идти дальше. Но нет. Насмотрелся подкастов, уроков, туториалов, пересмотрел чужие кейсы и понял, что мой можно собрать сильнее. Сейчас заново строю структуру презентации. Не просто «вот логотип, вот цвета, вот мокапы», а нормальную историю проекта: от задачи и идеи до визуальной системы и применения. Параллельно исправляю ошибки в вёрстке. Где-то не хватает воздуха. Где-то слишком много декоративности. Где-то слайды вроде красивые, но мысль не читается. А где-то я просто вижу старое решение и понимаю: ну можно было и получше сделать. Ещё хочу больше поработать с брендингом. Не только показать финальную картинку, а лучше раскрыть, как устроена айдентика: какие элементы держат стиль, как они работают вместе, где у проекта характер. Плюс делаю базовую анимацию, чтобы кейс не лежал мёртвым набором слайдов. Без особого интузиазма, просто чтобы подача стала чуть живее и понятнее. Вообще забавно. Сначала кажется: сделал кейс — всё, зафиксировал результат. А потом растёшь, смотришь на него через пару недель или месяцев и видишь кучу мест, которые уже хочется пересобрать. И это, наверное, нормально. Его можно улучшать, перестраивать, чистить, усиливать. Что, кто мне запретит? Пока пересобираю «СВЕТЁЛКУ» и проверяю, насколько сильно можно поднять подачу без полной переделки проекта.

Иногда в профессии правда сложно двигаться одному. Не из-за отсутствия мотивации. Не из-за нехватки курсов, книг или папок с референсами. А потому что начинаешь вариться в собственных решениях. -Сам придумал. -Сам посмотрел. -Сам усомнился. -Сам переделал. -Сам решил, что вроде нормально. Потом открыл чужое портфолио — и снова всё поставил под вопрос... В какой-то момент становится понятно: профессиональный рост плохо работает в вакууме. Нужно видеть, как думают другие. Как спорят и ошибаются, как собирают кейсы, ищут клиентов. Как относятся к ИИ, рекламе, агентствам, фрилансу и этим вечным «релевантным опытам». Я долго сопротивлялся возвращению в Instagram (Meta, признанной экстремистской организацией и запрещённой в РФ) и эту экосистему. Частично из-за неудобства с подключением. Частично из-за ощущения, что там опять только глянец, идеальные обложки и посты в стиле «я всё понял, сейчас научу». Но потом начал смотреть в сторону Threads (Meta, признанной экстремистской организацией и запрещённой в РФ). И всё равно там сейчас есть то, чего мне не хватало: живое профессиональное общение. Не только топовые специалисты. Не только блогеры. Не только люди с идеальной упаковкой. А дизайнеры, маркетологи, авторы, фрилансеры, которые обсуждают работу, клиентов, портфолио, усталость, инструменты, ошибки и странные правила профессии. Без ощущения, что каждый пост обязан быть мини-лекцией или обложкой про успех. И вот это, кажется, сейчас особенно ценно. Потому что с 2020 года всё правда сильно изменилось. Площадки стали другими. Алгоритмы стали другими. Инструменты стали другими. Даже то, как люди находят дизайнеров, стало другим. И тут возникает неприятный вопрос: как всё это успеть? Наверное, никак. Но можно хотя бы не делать вид, что это нас не касается. Соцсети, реклама, личный бренд, визуальная подача, алгоритмы — это уже не что-то отдельное от дизайна. Это часть среды, в которой живёт брендинг. Так что я пока не делаю вид, что всё понял. Просто возвращаюсь в профессиональное общение. Смотрю, как это работает сейчас. Проверяю, что из этого может быть полезно дизайнеру, а что нет. Сопротивляться можно. Но смысла, кажется, всё меньше. Будем двигаться.

«Отличные шаблоны сеток d Illustrator, которые экономят время и позволяют с легкостью создавать аккуратные профессиональные логотипы от AKRIVITI» СКАЧАТЬ

Постепенно возвращаюсь к проектам и снова собираю рабочий ритм. Сейчас особенно тянет к более спокойным и цельным системам. Без перегруженности и лишнего шума. Чтобы айдентика держалась не на эффектах, а на типографике, ритме и общем ощущении. Концепт айдентики для кофейни NORDA. Pinterest - NORDA Dprofile - NORDA

Я даже не знаю, как к этому относиться. С одной стороны, вроде бы уже привыкли. С другой — каждый раз это ощущается странно. Телеграм начинает работать хуже. Инструменты с тремя буквами — тоже. Что-то тормозит, что-то отваливается, что-то просто перестаёт быть стабильным. И в какой-то момент ловишь себя на мысли: видимо, придётся искать новые площадки. Когда-то несколько лет назад я смотрел в сторону Дзена. Тогда показалось — не моё. Сейчас уже не так категорично. Не потому что захотелось. Потому что приходится. Та же история была с нельзяграммом. Сначала сопротивление, потом адаптация. И как-то выжили. Сейчас примерно тот же этап. Неприятный, но знакомый. Самое логичное — опираться на то, что уже есть. Площадок у нас, на самом деле, немало. Другой вопрос — какие из них хочется развивать. Честно, максимально не хочется идти во ВКонтакте. Да, там охваты. Да, там аудитория. Но сама платформа ощущается как сборная солянка. Слишком много всего сразу. Думаю в сторону Looky. Как попытка заменить привычный формат с картинками и короткими видео. Пока больше как эксперимент, чем как решение. Но самый неприятный момент — это то, что начинают задевать Pinterest. Вот это уже ощущается как удар. Потому что это не просто соцсеть. Это инструмент мышления, поиска, насмотренности. И тут становится совсем грустно. Потому что российских аналогов по сути нет. Даже слабых. Даже на уровне «хоть что-то»…

Опубликовал новую концепцию бренда - «СВЕТЁЛКА». Работал над системой фирменного стиля: логика элементов, характер графики, как всё это собирается в единое визуальное пространство. Кому интересно посмотреть весь проект — концепция уже доступна у меня на Dprofile.

Все предприниматели в курсе, что с 01 марта в нашей стране вступает в силу закон о запрете иностранных слов. Хорошо это или плохо покажет время. В данном посте пойдет речь о том, как сделать из вашего английского логотипа вариант на русском языке. https://dsgners.ru/igor-nesterenko/38289-o-zakone-na-ispolzovanie-inostrannyih-slov-ili-5-esli-kak-pravilno-kirillizovat-vash-logotip

Поздравляю всех защитников Отечества с праздником. Тем, кто служил, служит или несёт ответственность за близких. Сил, выдержки и спокойной уверенности.

Ограничения по генерации быстро напомнили о себе. В итоге получилось только шесть кадров. Никто не обещал, что будет просто. Дальше началась совсем другая работа. Монтаж. Пересборка сцен. Поиск недостающих кадров внутри уже сгенерированного. Наложение эффектов, добавление звука, ритм. И вот из набора полуизображений получилась цельная анимация.