Алло, мода?

У Vogue вышел довольно занятный опрос, в котором спросили про самое «любимое» модное клише. Первое место занимает фраза дизайнеров «Я создаю для сильной и независимой женщины». Не согласиться трудно, потому что клише действительно частое. Бывает заходишь после показа прочитать о коллекции, узнать источник вдохновения, детали, референсы, да что угодно, а натыкаешься на эту фразу. Я, например, так до сих пор и не понял, кто эта «сильная и независимая» женщина, о которой так любят говорить дизайнеры. И зачастую, если видишь такое, то в образах нет настоящей глубины с точки зрения идеи и смысла. Грешат этим многие бренды и дизайнеры, и не важно из какой они страны. Так и остается смотреть на обычное платье и искать в нем эту женщину. Также в списке отметилась фраза, которой пользуются чтобы не приходить на показ (ивент, запуск, презентацию и тд) и правило тотал-лука (когда бренд запрещает снимать образ с другими брендами). Такое есть у Miu Miu, Prada, Chanel.

Мы запускаем новый формат на нашем YouTube-канале — модный дайджест. В первом выпуске собрали интересные события, которые произошли в модной индустрии. Решили обсудить дебюты Демны для Gucci и Луиз Троттер для Bottega Veneta, что ждать от продолжения «Дьявол носит Prada», и кто же такая Хлоя Маль, которая стала новым главным редактором американского Vogue. Почему и как вернулась культовая сумка Phantom Celine, как классическая готика стала бежевой и вошла в тренд. Тут, кстати, не обошлось без помощи Дженны Ортеги и Леди Гаги. Включайтесь! https://youtu.be/BdsEHsv1Ij8

Наш fashion-директор Марат Мингалимов запустил сегодня новый формат в YouTube-канале Fashion Paper. Теперь главные новости индустрии в коротком дайджест-срезе. Пожалуйста подписывайтесь и поддержите ❤️ https://youtu.be/BdsEHsv1Ij8

Смотрим, ставим лайки, подписываемся на ютуб-канал. В формате дайджеста вещаю про интересные модные события

Просто представьте, что вы снялись для обложки Vogue, а редакция присылает вам вот такой макет. Тимоти Шаламе и представлять не надо, потому что «праздник мысли и творчества» и так случился. Еще и с выносом: Моя суперсила — мое бесстрашие. Зато есть и плюсы. Любой может найти на шатерстоке фон с космосом, вспомнить туториалы по базовому фотошопу и будет собственная обложка. Я вот, к сожалению, и этого сделать не смогу, тк даже эти уроки не освоил.

Существование Vogue World всегда вводит меня в ступор. Проводят этот показ, который должен был стать «праздником» моды, ежегодно. Вот в Голливуде, в антураже той самой «фабрики грез», где 10-летняя Джуди Гарланд сидела на диете из сигарет и запрещенных веществ, Джоан Кроуфорд удаляла зубы, чтобы выглядеть красивее, а Мэрилин Монро и вовсе стала самой печальной героиней киношной мечты, прошел показ. Посвящен он был, как можно догадаться, связи моды и кино. Тема, не смотря на печальную изнанку прошлого (а где нет?), действительно эффектная и плодотворная. Видимо поэтому с ее реализацией решили не заморачиваться, авось вывезет сама. Решение настолько ироничное, насколько и глупое. Николь Кидман, например, открывала показ представляя образ Риты Хейворт из «Гильды», но похоже это было на косплей фильма «Мумия возвращается». Кендалл Дженнер была в образе Кидман из «Мулен Руж» и спасали Дженнер только ноги, ибо если ходить она красиво может, то вот совмещать это дело с маломальской попыткой в игру — нет. Там вообще масса примеров такого вот мискаста. Печально выглядела и одежда. Джулия Гарнер стала тенью тени от образа Марии Антуанетты. Почему нельзя было сделать кринолин побольше и юбку пышнее? Ну а в целом, синергия моды и кино действительно вещь великая и свершившаяся, правда не вчера ночью и не у Vogue World.

Вчера ваш админ в качестве спикера (представлял нашу газету Fashion Paper) принял участие в дискуссии на тему современного российского глянца, которая прошла в рамках конференции «Медиабизнес» от издания «Ведомости». Совсем как взрослый!  Вместе с Дарьей Решке (журналы «Москвичка» и «Огород»), Анной Бурашовой (Psychologies и Marie Claire), Ангелиной Дзарасовой («Чтиво») и Григорием Тумановым («Правила Жизни») как раз обсудили что и как сегодня у нас на рынке печатных медиа, куда я рад вернуться спустя несколько лет, так сказать, журналистского простоя.  Хайлайты такие — никто не умер, на место одних пришли другие, в том числе и наша газета Fashion Paper. Все чувствуют себя бодро и строят планы. У всех они разные, у нас, кстати, тоже, но я пока рассказывать не буду. Бюджеты есть, форматы работают, придумываются новые. Тренд на эко-системы медиа-изданий. Ну и идти в ногу со временем, об онлайне не забывая. Как-то так, друзья.

Тут начинают активно разгонять слух о скором назначении Эди Слимана креативным директором Giorgio Armani, причем настолько активно, что многие ожидают анонс уже вот-вот. Слиман пассажир сложный, но безусловно талантливый и именно тот дизайнер, который четко знает что и как он хочет. Он наверняка был занозой для руководства когда работал в Saint Laurent (с брендом он потом судился и даже выиграл) и в Celine, но работу он делал на совесть, как говорится. Даже Карл Лагерфельд в свое время хотел специально похудеть, чтобы иметь возможность носить Dior Homme, для которого Слиман тогда создавал коллекции. Сейчас «свободных» брендов нет, но в связи со смертью Джорджо Армани появилась позиция. Если Слиман все-таки уйдет туда, то это будет супер. Лично я буду от этого в восторге.

Вот мы и запустили YouTube-канал газеты Fashion Paper, где уже есть первый выпуск на тему модной рекламы. Идея выпуска пришла неожиданно, как это всегда бывает с хорошими идеями, и я начал изучать тему, погружаться в архивы модных брендов и смотреть на то, что сегодня делают модные бренды со своей рекламой. Могу заявить официально — это самый большой ресерч, который я когда-либо делал и самый большой объем текста, который я когда-либо писал, но и удовольствие тоже было самое-самое. Осталось только привыкнуть к длине съемочного процесса и до конца разобраться с процессами пост-продакшена. Для меня это все-таки новое направление. Что касается новых выпусков, то идей миллион, и мы с командой (лучшей!) будем над ними работать. Так что привыкайте к моему лицу и голосу))

После небольшого перерыва вчера действительно вернулись к съемкам и сняли новые ролики для Fashion Paper. А еще, кстати, у нас вышел сентябрьский номер. Заказать можно тут. Для этого номера я взял интервью у Николая Богдановича и Алисы Боха по поводу открытия их большого флагмана Monochrome на Столешке, изучил то, как бренды пользуются визуальным мерчендайзингом и узнал у сотрудников модных брендов как на самом деле покупатели принимают решения. Если говорить про последний материал, то еще и позволил себе вспомнить про личный опыт в люксе. Поразительно, но как эмпатию, так и bitch face, до совершенства я довел именно там.

Сегодня снимаем новые ролики для FASHION PAPER. Наш фэшн-директор Марат Мингалимов собрал самые интересные инфоповоды. Считаем, что образ тянет на #лукдня: рубашка архив Givenchy, брюки Zara, туфли Saint Laurent.

В разговоре с журналом Interview Миучча Прада и Раф Симонс рассказали о том, что думают об общественном мнение по поводу их работы. Оказывается, внешне невозмутимая сеньора Прада после плохих рецензий на коллекцию (такие бывают?) может три дня ходить с плохим настроением. А Раф Симонс на следующий день после показа отправляется в путешествие по соцсетям в поиске отзывов. И тоже не может не реагировать на чужое мнение. Говорит, не умеет и как это вообще возможно. Их ответы — отличная иллюстрация того, что даже находясь на вершине и имея признание совсем не обязательно иметь толстую броню невозмутимости. Чувства есть у всех и кто-то не прочь продемонстрировать их. Здесь, конечно, Карл Лагерфельд бы поспорил. По поводу плохих рецензий точно.

У Alexander McQueen вышел новый кампейн, где Викторианская готика смешивается с экстазом и танцем. К Шону Макгирру в роли креативного директора отношусь все еще настороженно, но надо признать, что определённый нарратив он все-таки выстраивает, и даже начинаешь немного проникаться им. Здесь эстетически мне нравится все, да и готика как тренд тоже привлекает. Отдельный лайк за любимую Алекс Консани, в историю вписалась как родная.

У Perfect Magazine вышла съемка с Кристен Макменами, где иллюстрируется день рабочего человека. Особенно нравится этот кадр — притворяюсь занятым. Все как и в реальной жизни.

Просто редчайшая запись появилась в соцсетях. На ней Бьорк исполняет песню Gloomy Sunday на похоронах Александра Маккуина в 2011 году в образе из весенне-летней коллекции 1999 года, которая называлась Collection No.13. До появления этой записи не было вообще никаких фотографий или видео, которые хоть как-то показывали бы процесс прощания с дизайнером. От исполнения Бьорк просто мурашки.

Музыкальная пауза сегодня с Майли Сайрус и видеоклипом на ее песню Every Girl You’ve Ever Loved. С удовольствием наблюдаю за новой эрой Майли, а здесь еще и Наоми Кэмпбелл появилась. С речитативом и призывом позировать. Стэним нещадно!

Активная фаза мужской недели моды пришлась на момент, когда я вылетел из Москвы в Казань и застрял в Перми, потратив на часовой полёт почти два дня. Был без связи всё это время и жутко переживал, что пропущу что-то важное и интересное. Но по факту не пропустил ничего. Не буду бросаться громкими фразами о том, что мужская мода, как, впрочем, и женская, стагнирует. Однако коллекции брендов на прошедшей неделе моды похожи на мой полёт — летели из точки А в точку Б, но попали в точку Ж. Из нового — примерно ничего. Даже Prada, которая как-то умудряется изобретать колесо каждый сезон, на этот раз вызвала лишь приподнятую бровь. Порадовал Saint Laurent, но благодаря стабильности и любви Ваккарелло к архивам. Мужской дебют Джонатана Андерсона в Dior показался сильным, но ровным, поэтому поспешных выводов делать не буду. Смотреть надо, сравнивая с будущими коллекциями бренда. На этом фоне мне понравились классические марки, которые каждый сезон показывают примерно одно и то же, но на фоне кризиса идей и высокой скорости жизни как раз смотрятся выигрышнее. А может, дело в том, что в капсулу базы и классики мне как-то особенно сильно хочется запрыгнуть в последнее время. Так что Zegna и Giorgio Armani у меня в фаворитах. Кто бы мог подумать? Точно не я.

Вчера, в качестве эмоциональной разгрузки от работы над летним номером газеты, совершился поход на новую сцену Большого театра на оперу «Богема». Во-первых, это красиво. Во-вторых, здорово помогает сместить фокус и просто отдохнуть. В третьих, советую. Компанию мне составила моя подруга Надин — глава продакшена Belle You, но театралка в душе и сердце. Про премьеры, составы и постановки знает столько, сколько я знаю о моде, т.е. много. В предмете, так сказать, разбирается и периодически вытаскивает меня театрализовываться с биноклем, но без фляжки с коньяком (пока что). Надин ведет уютный и экспертный канал о театре Ложа Sleva, где делится рекомендациями, рецензиями, лайфхаками и афишей. Доверять можно и нужно, так что рекомендую.