Центр Альтернативного Кино

✨ Сегодня мы встречаемся, чтобы вспомнить и поговорить о человеке, без которого невозможно представить отечественное кино ХХ века — Марлене Хуциеве. Его фильмы стали зеркалом времени, в котором взросло целое поколение. В «Весне на Заречной улице» он рассказал о скромной романтике юности, в «Заставе Ильича» — о поисках себя и праве голоса, в «Бесконечности» — о философском взгляде на жизнь. Хуциев соединял личное и всенародное, частное и историческое — и потому до сих пор остаётся режиссёром, к которому возвращаются не только киноведы, но и все, кто ищет в кино подлинность. ⏰ Время: 18:30 📌 Место: Кофейня «Объект»

🎞 Кинотанец: нечто новое или заново преподнесённое старое? Что происходит на стыке кино и танца? Где заканчивается хореография и начинается режиссура? Сегодня «кинотанец» — не просто термин, а целый способ разговора с аудиторией: через движение, ритм, монтаж. Но стоит ли считать его новейшим явлением, или же это лишь переосмысленное прошлое, у которого мы ещё не успели отнять дыхание? Мы подготовили материал о том, как кинотанец возник, чем живёт сегодня и какие смыслы открывает для зрителя. 🔗 Читайте статью Вероники Хаецкой — одного из новых авторов Центра — по ссылке — и решите сами: перед нами революция или возвращение к истокам? А если вам интересны наши статьи и исследования, приходите на очные встречи лектория от Центра альтернативного кино!

🎉 105 лет Сергею Бондарчуку! 25 сентября 1920 года родился человек, без которого невозможно представить историю отечественного кино — Сергей Фёдорович Бондарчук. Актёр, режиссёр, сценарист, педагог — он сумел соединить в себе талант художника и масштаб государственного деятеля в сфере кино. Его фильм «Война и мир» стал не просто экранизацией романа Толстого, а настоящим культурным событием мирового масштаба. Четыре серии, тысячи участников массовых сцен, невероятный для того времени размах — и в результате «Оскар» и «Золотой глобус», которые до сих пор остаются гордостью всего советского кино. Но Бондарчук — это не только монументальные полотна. Как актёр он сыграл десятки ролей, среди которых — эпические, драматические и глубоко личные. А как педагог воспитал целое поколение режиссёров и актёров, передав им понимание кино как искусства, требующего не только ремесла, но и душевной щедрости. Сегодня, вспоминая его работы — от «Судьбы человека» до «Они сражались за Родину», мы видим, что в каждом фильме Бондарчука есть то, что делает его вечным: честный разговор о человеке, его силе и хрупкости. ✨ Наследие Сергея Фёдоровича продолжает жить — в фильмах, в учениках, в зрителях, которые открывают для себя его творчество вновь и вновь.

📽️ Наука или кино? Помните то чувство, когда при просмотре понимаешь: такого я ещё не видел? Именно это ощущение и сопровождает сериал Ромы Михайлова, который этим летом прогремел на платформе START. В новом выпуске мы обсуждаем путь режиссёра, пришедшего в кино из науки; историю того, как он экранизировал собственный роман. Если после первой серии «Путешествия…» вы не смогли остановиться, если запутались в собственных мыслях или почувствовали желание обсудить увиденное — включайте подкаст и погружайтесь в мир, созданный Ромой Михайловым. 📎Смотрите кино вместе и слушайте наш подкаст, он всегда доступен на Яндекс.Музыке!

📽️ Кристофер Нолан — президент! Пусть пока только Гильдии режиссеров Америки, но мы определенно верим в успех одного из самых удачливых и загадочных режиссеров современности. Автор «Интерстеллара», «Начала», «Мементо» и «Оппенгеймера» является членом Гильдии с 2001 года и о своем избрании говорит: «Быть ​​избранным президентом Гильдии режиссёров Америки — одна из величайших почестей в моей карьере. Наша отрасль переживает колоссальные перемены, и я благодарю членов Гильдии за то, что они доверили мне эту ответственность. Я также хочу поблагодарить президента Глаттер за её руководство в течение последних четырёх лет. Я с нетерпением жду возможности сотрудничать с ней и вновь избранным советом директоров для достижения важных творческих и экономических гарантий для режиссёров» ✨Поздравляем Мастера победой и желаем творческих успехов!

🎞Кинопоказы Заждались новых подборок? Центр альтернативного кино вновь рассказывает об интересных сеансах в @outcinema на грядущей неделе: 📌«451° по Фаренгейту» 22 сентября в 20:35 В антиутопическом будущем, где книги запрещены, пожарный Монтэг начинает сомневаться в своей работе и присоединяется к подпольному сопротивлению, хранящему литературу 📌«Затмение» 23 сентября в 20:35 Заключительный фильм трилогии «Отчуждение» как произведение неутомимого исследователя буржуазной скуки с Моникой Витти и Аленом Делоном 📌«Двенадцать разгневанных мужчин» 24 сентября в 16:35 Двенадцать судебных присяжных, однажды вечером случайно собранных в одной комнате, должны решить — виновен или не виновен подсудимый, убивший своего отца 📌«Франкенштейн» 25 сентября в 18:30 Ужасное чудовище, слепленное из мертвых тел, обретает жизнь и пытается спастись от озлобленной толпы 📌Киноночь Альфреда Хичкока (Спецпоказ) 26 сентября в 23:30 Погрузитесь в атмосферу саспенса на уникальной киноночи, посвящённой творчеству легендарного Альфреда Хичкока 📌«Надо снимать фильмы о любви» 28 сентября в 13:05 Мантра любви к чистому, искреннему и свободному от устоявшихся правил кинематографу ❤Надеемся, каждый из вас сможет найти событие для себя. Увидимся в кинозале!

Умер оператор Юрий Шайгарданов Он пришел в кино в Перестройку, начал как второй оператор на площадке Вадима Абдрашитова. Потом стал одним из важнейших операторов тогдашнего «Ленфильма». Снял последние фильмы Иосифа Хейфица, первые Дмитрия Месхиева, «Год собаки» Арановича и множество других важных картин эпохи. Пробыл в центре петербургского кинопроцесса ещё много лет. В 2024 году стал одним из героев книги Наума Аврунина «Великолепная семерка» об операторах Петербурга. Кинематографические труды Юрия Шайгарданова, плоды тринадцатилетней, без простоев, работы не дают оснований для поиска строгой формулы его операторской манеры. Вернее, не предполагают, что эта формула может быть выведена. Неброско дебютировавший в игровом кино поздними, усталыми фильмами Иосифа Хейфица, он никогда не настаивает на самодостаточности собственного взгляда, профессионально приноравливая оптику к потребностям режиссерского замысла. А в отсутствие такового не склонен брать инициативу в свои руки, проявлять визуальную игривость тона, пускаться во все тяжкие операторского парада-алле. Скажем, в Собачьем сердце режиссура Владимира Бортко предполагала обытовленного «уютного» Булгакова и делала ставку на вкусные актерские перфомансы — Ю. Ш. поставленной задаче сумел соответствовать с профессиональной безукоризненностью. В Годе Собаки он преобразил вполне тривиальную деревенскую натуру в пустынную Зону, создав образ выжженной земли, гиблого места, последнего пристанища обреченных героев-беглецов. Безусловный профи, он, кажется, всегда готов — и стремится — сделать «как надо». Положением не соавтора, но исполнителя не уязвлен. Долгое время Ю. Ш. не слишком давалась современная урбанистическая фактура. Все же его камере ближе восприятие питерского ландшафта не как руин былого великолепия, джунглей или поля боя, а как гармоничной и благостной среды обитания. Возникал непредумышленный внутренний конфликт между манерой съемки и сюжетами, задающими актерам иные правила игры в ином (предполагаемом) пространстве, и этот конфликт наверняка был для Ю. Ш. как для профессионала серьезным и болезненным раздражителем. Возможно, потому он при случае охотно «эмигрировал» со своей камерой в ретродрамы (Гамбринус, Циники). Тем большей неожиданностью стала работа Ю. Ш. в Стране глухих, где ему удалось придать чувственную достоверность не «исторической» Москве, но шальному и агрессивному городу, прожигающему жизнь на грани яви и лихорадочного сна, устремившемуся в погоню за призраками — любви, власти и денег. Камера Ю. Ш., идентифицировав себя с героинями, чье зрение (видение) столь же обмануто иллюзиями, сколь слух— глухотой, выявила своеобразную циничную романтику Москвы, как выявляли иную, наивную, романтику операторы шестидесятых. - Михаил Трофименков, “Новейшая история отечественного кино” 20 сентября Юрий Ахтямович умер. «Сеанс» соболезнует всем кто его знал и любил.

🌧 Июльский дождь длиною в век В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Марлена Хуциева — режиссёра, без которого невозможно представить историю отечественного кино. Его фильмы «Весна на Заречной улице», «Застава Ильича», «Июльский дождь» стали хроникой эпохи и одновременно поэтическим высказыванием о времени, молодости и поиске правды. Хуциев был не просто художником, но и человеком, сумевшим выразить дух «шестидесятников» — поколения, которое верило в силу искусства и в возможность перемен. Его кадры до сих пор дышат живым воздухом Москвы и отражают внутреннюю свободу, которой так не хватало советскому экрану. На лекции мы поговорим: 🩶о том, как Хуциев изменил язык кино и открыл дорогу новому поколению режиссёров; 🩶о его фильмах как портрете времени; 🩶о том, почему спустя столетие его наследие остаётся актуальным. 📌 Регистрируйтесь по ссылке. Ждём вас 3 октября в 18:30 в кофейне «Объект».

📽️ Ключевые фигуры современного российского кино за рубежом Современное российское кино — это не только наследие прошлого, но и голоса авторов, которые сегодня формируют его будущее и делают его заметным на международной арене. 🩶Ксения Середа — кинооператор нового поколения, чья визуальная чувствительность открыла для зрителей новый язык образов. После успеха «Дылды» Кантемира Балагова она стала постановщиком сериала HBO «The Last of Us» («Одни из нас») и «Переполненная комната» от AppleTV+, став примером того, как российские специалисты вливаются в мировую киноиндустрию. 🩶Кантемир Балагов — режиссёр, чьи «Теснота» и «Дылда» прогремели на Каннском фестивале и принесли ему статус одного из самых ярких молодых авторов Европы. Его кино — тонкий разговор о травмах общества и одновременно смелый поиск новых форм. 🩶Александр Сокуров — признанный классик, но остающийся актуальной фигурой. Его «Русский ковчег» прославился как первый полнометражный фильм, снятый одним планом, а «Фауст» принёс «Золотого льва» Венеции. Вокруг него сформировалась целая школа авторов, среди которых — Кантемир Балагов, Владимир Битоков и Кира Коваленко. 🩶Наталья Мещанинова — сценаристка и режиссёр, которая работает с темами уязвимости и честного взгляда на жизнь. «Комбинат Надежда» и «Сердце мира» стали примерами искреннего авторского кино, находящего отклик у зрителей и критиков. 🩶Наталья Меркулова — вместе с Алексеем Чуповым создала такие заметные проекты, как «Интимные места», «Человек, который удивил всех» и «Капитан Волконогов бежал». Её фильмы объединяют смелость в работе с темами и мощный визуальный стиль, что делает Меркулову одной из ключевых фигур в новой режиссуре. 🩶Константин Бронзит — режиссёр анимационного кино, дважды номинированный на «Оскар» («Мы не можем жить без космоса», «Сестра»). Его фильмы доказывают, что российская анимация по-прежнему сильна, а простые истории могут быть универсальными и трогать зрителей во всём мире. ✨ Сегодня российское кино — это мозаика, где пересекаются разные поколения, жанры и подходы: от камерных драм и визуальных экспериментов до документалистики и анимации. Вместе они формируют лицо кино, которое остаётся частью мирового культурного разговора.

📽️ Российская «новая драма» Сегодня у нас разговор не для всех. Он про российскую «новую драму». Про то кино, которое одни называют «вершиной реализма», а другие — «унылым бытописательством», которое кинематографом-то и не считают. Это направление — наш ответ европейскому арт-хаусу и мокьюментари. Оно родилось в середине 2000-х, и до сих пор его отголоски громко звучат в современном авторском кино. 📌Что это вообще такое? Представьте себе камеру, которая не просто снимает действие, а подглядывает за ним. Без пафоса, без красивой музыки, нарочитых планов и заезженных сюжетов. Герои «новой драмы» — не супергерои и не романтические любовники. Это обычные люди, застрявшие в своих обстоятельствах: в хрущевках, на скучной работе, в несчастливых отношениях, в глухой провинции. 🩶Гиперреализм Достигается за счет ручной камеры, натуралистичных диалогов (которые часто импровизированы), пространных планов. Зритель чувствует себя не наблюдателем, а соучастником. 🩶Социальность Это кино почти всегда про боль и проблемы конкретного человека, но через него — про боль целого общества. Темы одиночества, безысходности, социального неравенства, поиска себя здесь ключевые. 🩶Отсутствие судейской позиции Режиссер не говорит, кто хороший, а кто плохой. Он просто показывает. А уж делать выводы — ваше дело. Это и бесит многих: зритель привык, что ему на блюдечке приносят мораль. 🩶Минимализм Никакого спецэффектного монтажа, голливудских ракурсов. Часто — намеренно «бедная» картинка, приглушенные цвета. Если хотите понять феномен, начинать нужно с основоположников: 🧡Алексей Балабанов. Да, он стоит особняком, но его поздние работы — это квинтэссенция жестокой, бескомпромиссной драмы. «Груз 200» (2007) — пожалуй, самый шокирующий и беспощадный фильм о закате советской эпохи. Это не просто кино, это — испытание. 🧡Андрей Звягинцев. Именно он вывел «новую драму» на мировой уровень, наполнив ее философским, почти библейским звучанием. Его «Возвращение» (2003) стало взрывом в кино, но именно «Елена» (2011) — идеальный пример направления: безупречно снятая история семейного разложения и классового конфликта в современной Москве. 🧡Василий Сигарев. Драматург, перенесший на экран целый пласт маргинальной, «неудобной» России. Его «Волчок» (2009) — тяжелейшее, но блестящее кино о детстве, лишенном всякой сказки. 🧡Борис Хлебников. Менее жесткий, более лиричный, но не менее внимательный к деталям. Его «Свободное плавание» (2006) — история простого парня из провинции, который пытается выжить, и камера просто следует за ним по пятам. 📌Так зачем это смотреть? Ответ прост: чтобы чувствовать. «Новая драма» не развлекает. Она задевает за живое, заставляет сопереживать тем, на кого мы в жизни, может, и не обратили бы внимания. Она обнажает нерв нашего времени и нашей реальности, какой бы некомфортной она ни была. Это кино-терапия. Кино-исследование. Это честный разговор с самим собой. А вы как относитесь к такому кино? Любите ли вы Звягинцева или Балабанова? Или для вас кино — это все-таки про побег от реальности? — Мария Косырева

«Он был антиформатным человеком в то время, когда ничего кроме формата было невозможно» — Любовь Аркус Работы Александра Расторгуева пронзительно пугающие. У него был холодный, пронизывающий, но при этом чуткий взгляд на реальность. Расторгуев обнажал действительность до состояния оголенного нерва. Жизнь его работах - это готовые пазлы для создания рассказа о себе. Он изучал контроль и его последствия. Так в фильме «Дикий, дикий пляж. Жар нежных.» Александр со своим неизменным оператором Павлом Костомаровым наблюдает за властью всех над всеми: власть местных банд над пляжем, фотографа над животным, мужчины над женщиной, родителя над ребенком, случая над людьми. В фильме Расторгуева власть является несчастьем и счастливыми в его понимании оказываются люди, у которых нет этой разрушающей силы. Он был не только исследователем, но и новатором. В фильме «Я тебя не люблю» Расторгуев и Костомаров решили отдать роль операторов своим героям. При такой съемке рождается новый взгляд на персонажа. Материал проходит цензуру самого героя, что создаёт «правильный» взгляд на него. Камера становится продолжением человека на экране. Взгляд более интимным. Александр Расторгуев много работал с материалом найденным или снятым другими. В нем он находил что-то выбивающееся, что создавало драматургию. Несмотря на бескомпромиссный взгляд, в его работах видна большая любовь к человеку. Александр Расторгуев — режиссёр ушедшей реальности. — Алена Медведева

☀6 сентября состоялась церемония награждения и подведения итогов 82-ого Венецианского международного кинофестиваля. В основном конкурсе принял участие 21 фильм, а также состоялись премьеры 51 фильма внеконкурсной программы. На фестивале был побит рекорд продолжительности оваций — фильм «Голос Хинд Раджаб» Каутер Бен Хании удостоился аплодисментов, которые длились 23 минуты 50 секунд. 🔴Главной наградой ежегодно является Золотой лев, и в этот раз его получила картина «Отец, мать, сестра, брат» американского режиссера Джима Джармуша. Фильм состоит из трех новелл о родственных связях. Печальная комедия с участием Тома Уэйтса, Адама Драйвера, Кейт Бланшетт и других. 🩶С полным списком победителей можно ознакомиться ниже: 🩶Золотой лев — «Отец, мать, сестра, брат», реж. Джим Джармуш 🩶Серебряный лев в качестве Премии Большого жюри — «Голос Хинд Раджаб», реж. Каутер бен Хания 🩶Серебряный лев за режиссуру — Бенни Сафди за фильм «Крушащая машина» 🩶Специальный приз жюри — «Под облаками», реж. Джанфранко Рози 🩶Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль — Тони Сервилло за фильм «Благодать» 🩶Кубок Вольпи за лучшую женскую роль — Синь Чжилэй за фильм «Солнце встаёт над всеми нами» 🩶Приз за лучший сценарий — Валери Донзелли и Жиль Маршан за фильм «На работе» 🩶Премия Марчелло Мастроянни — Луна Ведлер за фильм «Тихий друг» 🧡Почётный Золотой лев за вклад в кинематограф — Вернер Херцог, Ким Новак 🧡Приз Луиджи Де Лаурентиса — Лев будущего — «Короткое лето», реж. Настя Коркия

💬 Российское кино уже не то? На связи Киноателье «Альтернатива»: в новом выпуске нашего подкаста ломаем стереотипы, жалуемся на прокат, делимся любимыми отечественными фильмами XXI века и надеемся на великое будущее индустрии. Современное российское кино часто обсуждают на фестивалях и в критике. Но что оно значит лично для нас? Какие фильмы за последние годы стали для нашей команды важными, любимыми, спорными — теми, к которым мы возвращаемся? Какие картины стали символами времени, а какие — скрытыми жемчужинами, о которых стоит говорить громче? 🎧 Подключайтесь — будет камерно, искренне, с любовью к кино. *К сожалению, вынуждены сообщить, что, в связи с техническими неполадками, часть подкаста была утрачена. Мы надеемся, что это проишествие не помешает вам получить удовольствие от погружения в тему и насладиться прослушиванием. Наши спикеры выложились на максимум и даже часть их труда достойна быть услышанной. Благодарим за понимание, искренне Ваша, команда Центра альтернативного кино

🎞 Место российского кинематографа в мире Российское кино на международной карте — это не только великая классика XX века, но и живой процесс поиска нового голоса. Мир давно знает наших мастеров: Эйзенштейна, который заложил язык монтажа; Тарковского, создавшего особую философскую поэтику; Кончаловского, чьи фильмы находят зрителя и в Европе, и в Америке. Но не менее важно и то, что происходит сегодня. Современные режиссёры продолжают выводить российское кино на мировой уровень. Андрей Звягинцев со своими «Левиафаном» и «Нелюбовью» получил признание Каннского фестиваля. Кирилл Серебренников регулярно входит в конкурсные программы крупнейших мировых смотров: его «Лето» стало грандиозным событием на кинопремии «Ника», а «Жена Чайковского» привлекла внимание на Каннском фестивале. Александр Сокуров ещё раньше прославился в Европе, став лауреатом «Золотого льва» в Венеции за «Фауста» и совершенно недавно, несколько лет, назад его «Сказка» отгремела на фестивале в Локарно, завоевав Золотого льва. При этом важен не только фестивальный контур. Молодое независимое кино постепенно находит путь к международным платформам. Например, Битоков и Быков привлекали внимание своими социально-психологическими историями, а короткий метр студентов киновузов регулярно попадает в зарубежные фестивальные программы. Да, по масштабам и ресурсам Россия не соперничает с Голливудом. Но в мировом контексте ценность нашего кино — в умении работать с глубиной темы, в психологической правде и в особом внимании к внутренним противоречиям человека. Это тот «русский взгляд», которого ждут на фестивалях и который отличает нас от массового кинопотока. ✨ Сегодня российское кино ищет новое место в глобальной системе: где-то через фестивали, где-то через копродукцию, а где-то — через неожиданные форматы и онлайн-платформы. Этот поиск и делает его живым.

❓Вы уже перевернули календарь? Мы врываемся в эту осень с новыми целями, задачами и мечтами! Новый сезон начнется с чего-то родного каждому из нас по праву рождения — российского кино. Мы можем его обожать, восхищаться или осуждать, но оно несомненно является частью нашего культурного кода. Для начала мы предлагаем вам поделиться вашими любимыми фильмами, созданными нашими соотечественниками. А позже выскажемся и мы! 🔴До встречи, помните — все самое интересное только впереди!

🎉Центру Альтернативного кино — 1 год! Только двенадцать месяцев, а за это время мы успели пройти путь, который ощущается как целая эпоха: первые смелые проекты, первые зрители, первые шаги в создании сообщества, где ценят честное и свободное кино. В наш день рождения и главный праздник российского кинематографа мы рады объявить, что это лишь начало. Впереди — новые форматы, неожиданные коллаборации и один большой проект, над которым мы уже работаем. Его пока не будем раскрывать — скажем только, что он родился на Севере и несёт в себе энергию, которая объединит медиа, события и экранное творчество. «Для меня Центр Альтернативного кино — это не только организация, а люди, которые вдохновляют друг друга и вместе делают невозможное. Спасибо каждому, кто был рядом в этот первый год. Уверен: дальше будет громче, ярче и масштабнее» — Владимир Чернов, руководитель Центра альтернативного кино. ❤️Спасибо, что вы с нами!

☀️Лето с невероятной скоростью стремится к своему завершению, и мы готовы к этому разговору. Чтобы не было так грустно, мы расскажем вам о лучших способах скрасить последние беззаботные дни. В Центре альтернативного кино — кинособытия! 🔴Кино у моря: фильмы со всего мира, новинки и фестивальное кино от Okko и «Слушай сердцем» на Барной линии. 🔴Ленфильм-клуб: фестиваль возвращается в Петербург. В программе — фильмы о различных эпохах, художественных направлениях и личностях. 🔴Ваш Андрей Петров: ретроспектива, посвященная фильмам, над которыми работал композитор — «Человек-амфибия», «Берегись автомобиля», «Служебный роман» и другие. 🔴Кинолес: международный кинофестиваль короткометражного кино, в программе — работы молодых режиссёров, а также уникальная программа с мастер-классами и встречами. ✨Пусть август будет полон новых встреч и открытий!

Центр Альтернативного Кино pinned a photo

🎞Друзья, всем привет! За этот год продуктивной работы мы с вами проделали гигантский путь по миру кинематографа, и пришло время сделать привал. Центр альтернативного кино уходит на каникулы! Что это значит? Мы вас не бросаем, мы будем продолжать наши публикации, но с большими интервалами, а уже в сентябре наша команда вернется с новыми силами, чтобы радовать вас интересными событиями и яркими историями! ❤️Спасибо, что остаетесь с нами. Всегда ваша, команда Центра альтернативного кино!

🔥Кто твой герой? 🔴Культовый комикс «Bubble» положил начало эксклюзивной супергеройской франшизе «Майор Гром». Каждая новая часть вызывает резонанс среди зрителей и делит фанатов на два лагеря — тех, кому понравился фильм, и тех, кто ожидал большего. 🔴На связи Киноателье «Альтернатива», и сегодня вас ждет обсуждение того, какие перспективы есть у франшизы, и чего стоит ожидать от новых частей. — Ещё одна такая выходка, и ты будешь не держать камеру, а сидеть в ней. — Долго придумывал? — Минут десять. «Майор Гром: Чумной доктор» 📎Как найти «свою» правду и правосудие? Смотрите франшизу и слушайте наш подкаст, он всегда доступен на Яндекс.Музыке!