ИМПРОВИЗАЦИЯ ПО BERKLEE | ОНЛАЙН-ШКОЛА АНАТОМИЯ МУЗЫКИ

У меня есть вот такой рилс, но его как-то не особо смотрят. Посмотрите хоть вы))

Последние пару недель я немного выпал из соцсетей. Отдыхал от контента, но не от музыки 😄 В начале августа стартовали с ребятами новый поток курса по импровизации. И пока моя голова немного отдыхала от рилсов, постов и прочих благ цивилизации, я поймал себя на мысли, что чем больше работаю со взрослыми музыкантами, тем чаще вижу один и тот же парадокс... Мы можем годами учиться играть. Иметь хорошую технику, огромный багаж знаний, разбирать сложные произведения, читать с листа, понимать гармонию. Но стоит убрать ноты и сказать: «А теперь сыграй что-нибудь своё»… Всё 😂 Что играть? А это вообще нормально звучит? А вдруг банально? А вдруг я ошибусь? Можно, пожалуйста, вернуть ноты? И получается довольно забавная штука: можно годами становиться всё более профессиональным музыкантом и при этом чувствовать всё меньше свободы за инструментом. Потому что импровизация требует немного другого навыка. Не только знать, как правильно, но и уметь в моменте принимать собственные музыкальные решения. Именно это мне больше всего нравится в работе с импровизацией — в какой-то момент человек перестаёт только воспроизводить музыку и начинает действительно на ней говорить. Ладно, я вернулся, теперь рассказывайте, как вы тут без меня? 😄 Как проходит ваше лето, кто в отпуске, кто в работе, а кто героически пытается совмещать и то, и другое?)

Написал аранжировку для биг бэнда на эту песню А оркестр Сочи ее сыграл) Планируют на фестиваль в сентябре ее выставить🎉

Именно ради этого я и создавал программу, чтобы разложить всё в понятную систему и передать вам работающую методику. Я убежден, что обучение должно не перегружать, а давать ясность. Не заставлять вас запоминать сотни правил, а помогать понять, как устроена музыка, чтобы вы могли свободно применять эти знания в игре и осмысленно импровизировать ⚡️ Осталось 1 место в группу на 3-х месячное обучение «Импровизация по методике Berklee» Если давно хотели получить систему и начать свободно играть — пишите в личные, разберу ваш запрос и скажу, подойдет ли обучение именно вам. @roman_jazzed

А немецкий формализм для «русской души» это не чуждо, норм да?😂

Становимся ближе друг к другу) Записал видео, где расскажу свою биографию, про музыкальный путь, Благвоещенск, Китай, Вузы, Колледжи и всякое всякое. Смотрите x1.5 думаю будет самый раз)

Разбираем, почему гамма до мажор поверх 2-5-1 звучит как гамма, а не как джаз - и что музыканты на самом деле играют вместо неё. Аккордовые тоны, хроматика и та самая техника enclosure, после которой фразы наконец начинают звучать фирмово. Спойлер: дело не в новых фишках, а в том, как вы пользуетесь фундаментом. Жду вас на 3-х месячной программе «Импровизация по системе BERKLEE», которую мы стартуем уже 27 июля ⚡️ Оставить заявку — https://anatomia-music-course.tilda.ws/ Специальное летнее предложение - все, кто поступает на поток получают в подарок: 🎁 программа «Импровизация 2.0» 🎁 участие в рабочей группе по гармонии и аранжировке (такого подарка у нас еще не было)

Начинай свой день с хорошего ❤️🔥

Подписал на видео "Секрет Пианиста Колтрейна" уже несколько человек сказали, что Колтрейн не был пианистом))) В следующий раз буду внимательнее😂

Тема систем образования вызвала интерес. Поэтому решил записать первый подкаст на эту тему. В нём мы разбираемся, почему многие музыканты после музыкальных школ, училищ, консерваторий и эстрадно-джазовых отделений продолжают сталкиваться с похожими трудностями в импровизации. Почему можно знать гармонию, лады и теорию, но всё равно чувствовать неуверенность на джэме. Почему Berklee и другие современные джазовые школы во многом строят обучение иначе. И как исторически сложилось, что советская и американская традиции музыкального образования по-разному смотрят на роль импровизации в подготовке музыканта. Получился не столько разговор про Berklee, сколько попытка посмотреть на музыкальное образование чуть шире и понять, как разные подходы к обучению влияют на результат. Буду рад услышать ваши мысли и жду вас на 3-х месячной программе «Импровизация по методике Berklee» которую мы стартуем уже 27 июля ⚡️ 👉🏻 Оставить заявку - тут 👉🏻 Написать лично и разобрать ваш запрос

Не обидеть, но духоты ради и контента высосанного из пальца)) Нет более точного или правильного названия для аккордов целотоновой гаммы Все очень просто👇🏻 Названий нот 7: До Ре Ми Фа Соль Ля Си В натуральных ладах и обычной тональности также 7 нот, которые просто иногда изменяются с помощью знаков альтерации Например, есть такая гармония: C6 A7b9 Dm7 G7 И в момент A7b9 лад стал таким: До# Ре Ми Фа Соль Ля СиЬ Названий нот все равно 7. Чтобы ни происходило) Возьмем уменьшенный лад, где нот 8. Это означает, что названий не хватает и в нем неизбежно будут повторения До РеЬ Ре# Ми Фа# Соль Ля СиЬ Две ноты Ре. Это не натуральный лад, названий нот всегда будет не хватать - поэтому названия становятся УСЛОВНЫМИ. Лишь бы как-нибудь записать. Никакой разницы нет, если записать его так: До До# МиЬ Ми Фа# Соль Ля Ля# Две До, две Ми и две Ля Читать неудобно, поэтому так не делают, но формально никакой разницы - потому что названия условны, тяготений к ступеням тональности нет и вообще их 8, Карл! Ситуация похожая, но в другую сторону с целотоновым ладом. Там названий слишком много. До Ре Ми Фа# Соль# Ля#…?? Поэтому мы не можем сказать это Соль# или ЛяЬ, Ля# или СиЬ. Когда строим какие-то аккордовые структуры, то мы их просто подгоняем под привычные аккорды из тональности. Изолировано в ладу мы не в курсе это D F# A# C или D F# Bb C или даже D Gb Bb Cbb Все эти структуры просто похожи на D7#5 Поэтому нет точного названия главного аккорда лада или чего-либо еще точного - это всё условные похожести на тональные аккорды. D7b5, D7#5, D9#5#11 и т.п. это равносильные гармонии целотонового лада

Какой аккорд можно обыграть целотоновым ладом: D E F# G# A# C

Лёгкая утренняя разминка!

На каком языке мне надо разговаривать, чтобы доносить ключевые идеи? Памагите, я не понимаю😂 Всегда думал, что ну вот объясняю я точно хорошо. Говорю: ребята не надо тратить время на заучивание чужих фраз. В начале пути это сложно и бесполезно, вот вам альтернатива. Люди из интернета: 🗿ты сейчас про фразы говорил, да? На самом деле проблема в том, что если человек во что-то верит, то переубедить его почти невозможно. Он может переубедиться только сам, когда потратит тысячи часов головой об стену, когда уже совсем прям будет плохо, тогда задумается «а может все дело в подходе и системе?» Есть же протоптанные дорожки, проверенные методы, зачем мучить себя - не понятно Ну или не задумается)) В конце концов я согласен с комментарием выше, если для вас работает «учить фразы» - это хорошо. Пусть растут все цветы🌸

Я: записываю видео на 15 минут, что НЕ НАДО учить чужие фразы Человек из интернета: 😂

Хочу с вами посоветоваться😁 Последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что хочется снимать не только видео про аккорды, лады, упражнения и импровизацию. Есть одна тема, которая мне самому очень интересна. Как вообще появились эстрадно-джазовые отделения в России? Почему у нас сложилась именно такая система обучения? Чем она принципиально отличается от американской? Почему Berklee и другие современные школы учат совсем по-другому и как это влияет на результат? Мне кажется, если понимать историю, то многие вещи в современном музыкальном образовании становятся гораздо понятнее. Но есть сомнение, насколько это интересно вам. Поэтому хочу спросить честно. Вам было бы интересно посмотреть такие видео? Или всё-таки больше нравятся практические разборы: аккорды, лады, импровизация, упражнения, гармония и всё, что можно сразу применить за инструментом? Или, может быть, лучше чередовать эти форматы? Очень интересно почитать ваше мнение👇

Не знаю почему, но именно эта аранжировка среди всех наиболее популярна. Не подскажите почему?

МОЕ ГЛАВНОЕ 3-Х МЕСЯЧНОЕ ОБУЧЕНИЕ «ИМПРОВИЗАЦИЯ ПО МЕТОДИКЕ BERKLEE» Детальное видео про то, как устроено обучение, про систему, которую я передаю, кому оно подходит, чем отличается от других, про мою обратную связь, и как устроен личный кабинет. Стартуем поток 27 июля. Специальное летнее предложение - все, кто поступает на поток получают в подарок: 🎁 программа «Импровизация 2.0» 🎁 участие в рабочей группе по гармонии и аранжировке (такого подарка у нас еще не было) Если вы чувствуете, что вам не хватает системы и понятного маршрута развития в импровизации - посмотрите видео, я старался 😁 Оставить заявку - https://anatomia-music-course.tilda.ws/ Написать в личные - @roman_jazzed

ОШИБКА В МЫШЛЕНИИ: ЧЕМ БОЛЬШЕ Я ИГРАЮ - ТЕМ ЛУЧШЕ БУДЕТ ИМПРОВИЗАЦИЯ Это одна из самых распространённых идей среди музыкантов. Если что-то не получается, нужно больше заниматься. Иногда это работает. Но часто спустя несколько лет человек вдруг замечает, что в инструмент вложено огромное количество времени, а ощущение свободы так и не появилось. Что делать? ШАГ 1. Перестаньте считать часы Количество практики важно, но само по себе оно ничего не гарантирует. Можно по пять часов в день повторять то, что и так уже получается, годами играть упражнения. И при этом не понимать, что именно развивает вас как импровизатора. Вопрос не только в том, сколько вы занимаетесь, а в том, что именно вы развиваете во время занятий. ШАГ 2. Начните мыслить системой, а не отдельными темами Многие музыканты изучают музыку фрагментами. Сегодня ритм, завтра лад, послезавтра гармония, потом фразировка. Но музыка не работает отдельными темами. В реальной импровизации всё происходит одновременно. Ритм влияет на фразу. Фраза влияет на гармонию. Гармония влияет на мелодию. Именно поэтому прогресс часто приходит не тогда, когда вы изучили новую тему. А тогда, когда начинаете видеть связи между уже знакомыми вещами. ШАГ 3. Развивайте музыкальное мышление В какой-то момент главным становится не то, что вы знаете. А то, как вы мыслите во время игры и можете ли принимать решения в реальном времени? Именно это отличает музыканта, который воспроизводит выученные паттерны, от музыканта, который импровизирует. Поэтому настоящий вопрос звучит не так: «Сколько ещё мне нужно заниматься?» А «Что именно я развиваю во время этих занятий?» Свобода в импровизации рождается не из количества часов. А из качества музыкального мышления, которое вы строите каждый день.