Andbery | Андрей Береснев

По желанию - вы снимаете вместе со мной, на свое оборудование. Материал по итогу ваш. Делаем тейки для портфолио, для соцсетей, просто для практики. Локация, актёры и свет с нашей стороны оплачены - вы приходите с камерой и уносите готовый материал. Прошлогодний мастеркласс выглядел так: https://m.youtube.com/watch?v=Z6i2GJC58cc

26 августа. Москва. Офлайн мастер-класс. Снимаем интервью-сцену на постановочном проекте. Выжимаем максимум из бюджетного сетапа. Делать красиво ради красиво - сейчас это все творческая саморефлексия. Форма - не смысл. Поэтому работаем не только с картинкой, а еще и с тем, что за ней стоит: история, персонаж через образ. Концепцию собираем до сета, через шутинг план, монтажный лист и AI превизы - на локацию приезжаем с готовым планом. 26 августа. Площадка, 4 часа (первая половина дня) Формат съемки: интервью. Отличня база для дока, шоу или игровой сцены. Снимаем на Sony FX5 + DZOFILM ARCANA Anamorphic 1.5, смотрим но новую камеру и выжимаем из нее максимум по визуалу в постановке. Прорабатываем блокинг через движение камеры, внутрикадровый монтаж. 30 августа. Zoom урок. Отсматриваем материал. Что получилось, как покрасил. Разбираем как собрать из неё кейс, как этот кейс подать в соцсетях, как на нём строить позиционирование. 20 000 ₽ · 10 мест Бронь в лс: @andbery Локация и время будет на неделе.

В погоне за призванием мы приходим создавать красоту и быть полезными миру, а в итоге становимся функцией больших корпораций, которые без сожаления избавляются от творческих людей, когда их талант легко заменить алгоритмом. Что если красота никогда не была бесполезной, а была необходимой? «Useless Beauty» — мой новый авторский фильм. Снят в Токио при поддержке Hollyland. Делитесь впечатлением в комментариях на Youtube! youtube.com/watch?v=3_g8H4SRXvg&feature=youtu.be

Ну что ж, очередное обновление ИИ-модели, очередная фотореалистичность, длинный хрон и более живые эмоции на лицах ИИ-актеров, больше пор и жирного блеска на лице, лучше звук и более пластичное управление эмоциями. Не буду врать, при первом просмотре технодемо обновления (вставьте сюда любую новую ИИ модель) я чувствую себя неловко, неуютно. Впервые примеряю на себя вычитанное когда-то чувство «футурошока» из книги Тофлера «Шок будущего». Где не успеваем мы привыкнуть к одной технологии, как на смену через короткий промежуток времени приходит новая и меняет правила. И сейчас это довольно напряженная фаза, когда техногиганты бьются за монополию в создании контента. Буквально гонка технологий. Выживет тот, кто предложит рынку дешевую и качественную генерацию. А нам остается только поражаться каждые полгода тому, как растет прогресс и нас заманивают новинками в veo, в sora (не выжил в гонке), seedance minimax и так далее. Но тем не менее, я давно принял тот факт, что ИИ можно либо игнорировать, либо интегрировать. И я не говорю о написании промптов и полной замене живого ремесла на слоп. Мне очень нравится работать с превизами, генерить художественную постановку локаций и разгонять идеи того, как можно освоить пространство для героя с командой художников, как локация будет освещена. В независимых проектах нравится то, как можно делать дешевый композ - например, добавлять массовку или быстро убирать ненужный объект из кадра. И я с огромной радостью обнаружил, что мастодонты типа Шейна идут на той же волне. Более того, человек, который уже десятки лет в киноиндустрии, пережил подобные шоки с переходом на диджитал и CGI. Если вы испытываете похожие чувства к новой технологии, посмотрите видео. Оно вас взбодрит и расставит все по полочкам, как обстоят дела с интеграцией ИИ в видеопроизводство. https://www.youtube.com/watch?v=fP9ELZuSHAE

Кстати, на следующей неделе проведу релиз brand фильма с генеральным партнером от Hollyland. Выбираю обложку на YouTube. Помогите определиться:)

Привет. Открываю одно место на личное обучение - последнее на это лето. Как будет устроена совместная работа: • Разберём твоё портфолио по косточкам: свет, композиция, цвет, монтаж, смыслы. Увидишь конкретно, что не работает и почему. • Соберём план: что…

Гарантий нет. Никто не обещает, что получится как у режиссёра «Одержимости» или Backrooms. Но это повышает шанс, что из тысячи просмотров один окажется судьбоносным. Научишься делать интересно, а не только красиво. Получишь опыт и хорошо проведешь время ☺️

Зачем всё это? Практика. Сняв десять посредственных проектов, одиннадцатый сделаешь лучше. В операторстве я эту фрустрацию уже прошёл: фантазируешь «Одиссею», а по ощущениям снял «Свадьбу в Малиновке». Набитая рука и насмотренный глаз делают правильно и красиво за счёт опыта, а не огромного желания (увы) Бюджет. Режиссёру всегда хочется добавить, улучшить, усложнить. Ограниченный бюджет держит в узде и выталкивает к новым решениям. Имя. Витрина из режиссёрских работ делает тебя понятным: какой жанр снимаешь, с какими брендами и медийными лицами работал, сколько людей это смотрят. Меня смотрят, со мной работают - значит, доверяют. Зритель. Vimeo сыграл злую шутку. Выкладывая ролик, я думал о канале сжатия, гамме, битности, грязных градиентах. Молился на форму. А выкладываешь то же самое на YouTube и получаешь совсем другую аудиторию. Собственно ту, ради которой кино и снимают 😁 В большинстве случаев, ей плевать на цветокор и гениальную композицию, люди пришли хорошо провести время. Здесь учишься веселить, пугать и выжимать слезу у живого зрителя, а не у задрота с Vimeo, который зашёл за операторско-высокоинтелектуальным режиссерским порно. Без всего этого можно обойтись(снимать свое), если есть правильные люди в индустрии. Но за десять лет я видел: 99% проектов - это зарабатывание денег, и они могут как затянуть, так и выбросить, если слишком долго строить из себя великого художника. Хочешь писать картину без ТЗ - заслужи, найди деньги и партнёров. Зато снимешь, а не помечтаешь.

Налог на творчество Последние два года пробую себя в режиссуре и набираю опыт через короткометражки. Ввёл правило: два своих проекта в год. Называю это налогом на творчество. Снимать без клиентского надзора хочется 🫠. А вот играть в человека-оркестра с бюджетом в чашку кофе - нет. Своё кино - это чертовски дорого! Отсюда вопрос: откуда брать деньги на него? Кино (и не только) вообще про работу с чужим капиталом, и короткий метр - лучшее место учиться брать ответственность за бюджет. Источники разные: донаты, амбассадорство, гранты, свои. Деньги не сваливаются с неба на того, кто ждёт, пока заметят и оценят его крайний проект для бренда. Вероятность конечно же есть, но она ничтожная. Работает проактивность: • Искать гранты. Реально гуглить, мониторить с ИИ. Бренды, компании, продюсерские центры открыты к идеям и выделяют деньги. Выигрывал и это очень помогает. • Вкладывать свои. А потом упаковывать проект: закулисье, преп, релиз, разборы съемки и структуры истории. Разбивать на коллаборации с брендами и так отбивать траты.

Привет. Открываю одно место на личное обучение - последнее на это лето. Как будет устроена совместная работа: • Разберём твоё портфолио по косточкам: свет, композиция, цвет, монтаж, смыслы. Увидишь конкретно, что не работает и почему. • Соберём план: что снять, как пересобрать портфолио и куда двигаться, чтобы выходить на проекты и клиентов уровнем выше. • Снимем реальный портфолийный проект: спек, рекламу или домашку. Из свежего: за полтора месяца мы с учеником Родионом собрали с нуля кейс-ролик для входа в коммерцию. Бесплатные локации, своя камера, ноль бюджета. Беру не всех - важно понять, смогу ли реально быть полезен. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScaZv4-RrD8qDN-f3UED3zd56w1KCgjMQn4mXXlVHjRlJ9TKQ/viewform?usp=publish-editor

На первом изображении - фильм, что снимали в 2018 году. На последнем - мой любимый проект (снятый на коленке) с Егором и Димой Хаски, где есть та самая вариативность в свете и контрасте.

Пересматривал старые работы и нашел интересную деталь в своей версии оператора 8 летней давности. Вижу ту же проблему у своих учеников. Почти каждая сцена освещена одинаково - киношным голливудским боковым светом рисунком сбоку. На старте я так светил почти каждый кадр. Боковой рисующий и еще контровой влеплю - красота! Каждый кадр по отдельности смотрелся круто. Но на монтаже все сцены ощущались одинаково. Никакого контраста между сценами. Никакого диапазона и разнообразия. Это как сделать салат цезарь из одной куриной грудки, вроде вкусно но смысл в слове салат пропадает. Так же и тут. Мой первый кинопроект, 2018 год. Я лепил этот чертов боковой свет + контровик на каждого персонажа, в каждой сцене. Сейчас я бы так в жизни не сделал. Решение не в том, чтобы выучить еще одну технику. Оно в том, чтобы комбинировать сразу несколько подходов в рамках одного проекта, сохраняя при этом единый уровень контраста и объема. Допустим, ты обожаешь боковой свет - класс, используй его для одной сцены. В следующей сделай ключ контровым. Затем попробуй новую схему на основе заполнения. Контрастное заполнение светом работает, когда ты играешь на разнице экспозиции: 0 или +1 EV на актере, а фон на -1 или -2. Потом попробуй силуэт - если локация и мотивированный свет это позволяют. Переотражение от пола, практический свет от приборов, техник полно. Я обожаю комбинировать совершенно разные схемы освещения в рамках одного проекта, сохраняя при этом единый коэффициент контрастности. Когда ты жонглируешь техниками, а не выезжаешь только на той, что получается у тебя лучше всего (боковооой), ты создаешь мир с широким диапазоном. Разные настроения, разные текстуры, но неизменно высокий уровень мастерства. Именно это отличает профессиональный кадр от того, который выглядит как одна и та же схема на повторе.