Andreeva Art

👩🏻‍🏫👩🏻‍🏫Не только арт-пикники, но и арт-завтраки у нас теперь) Евгения рисовала мак акрилом 🌺 В уютной мастерской дневной свет ложился на холст, когда юная художница Евгения взяла кисть. Её задание — научиться рисовать красками мак на холсте. Сначала она аккуратно набросала карандашом контуры: тонкий стебель, раскрытые лепестки и центр с мелкими темными зернышками. Затем пришли краски: она смешала кадмий красный с небольшим количеством розового, чтобы получить живой оттенок лепестков, добавила каплю ультрамарина для тени. Лёгкими мазками на зелени она строила глубину листьев и стебля, сочетая охру и зелёный. Каждый новый слой делал мак прозрачнее и ярче, а свет, играя на краске, заставлял цвет дышать. Евгения улыбалась, увидев, как рисунок постепенно превращается в историю — не просто цвет, а настроение поля. В конце занятия она тихо сказала: «Мне нравится, как краска разговаривает с холстом» — и благодарно взглянула на свой маленький шедевр.

Особенности главных шедевров художника «№ 6 (Фиолетовый, зелёный и красный)» (1951) Цена: $186 млн (частная сделка). Покупатель: Российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев (позже картина снова сменила владельца). Стиль: Полотно состоит из больших мягких цветовых пятен с размытыми границами. Верх занимает фиолетовый цвет, центр — узкая красная полоса и зелёный, а низ — широкий красный прямоугольник. «Оранжевый, красный, жёлтый» (1961) Цена: $86,882,500 (аукцион Christie's). Дата продажи: 8 мая 2012 года. Значение: Долгое время удерживала абсолютный ценовой рекорд для произведений послевоенного современного искусства на открытых торгах.

У Марка Ротко не было одной официально зафиксированной «первой» картины, так как он начал рисовать в конце 1920-х годов с ранних экспрессивных пейзажей и портретов. Последней же его работой перед трагической гибелью в феврале 1970 года стала знаменитая серия «Без названия (Черное на сером)» (Untitled, Black on Gray, 1969–1970). Ранний период (истоки творчества) Художник начинал в 1920-х годах с фигуративной живописи, портретов и сцен нью-йоркского метро. Первые его работы были показаны публике в 1928 году на групповой выставке в нью-йоркской галерее Opportunity Gallery. В этот период преобладали мрачные экспрессивные формы и реалистичные сюжеты, далекие от его будущей абстракции. Последней завершенной серией художника стали монохромные полотна «Черное на сером». Картины разделены по горизонтали на две зоны: верхняя — большая черная часть, нижняя — светло-серая. Эти работы отражают глубокий экзистенциальный кризис и тяжелое душевное состояние мастера перед его самоубийством в феврале 1970 года.

Я очень люблю Ван Гога. В прошлом году посетила иммерсивную выставку с его «ожившими» полотнами. Мультимедийные выставки это свежий взгляд на художников, позволяющие погрузиться в их мир , обязательно посетите хотя бы одну такую - я уверенна ☝️ вы останетесь в восторге ☺️ А когда пару лет назад выставка была у меня , там среди 10ти моих работ была одна на круглом холсте вдохновленная именно им. К сожалению у Ван Гога была достаточно тяжелая судьба , но след в искусстве он оставил очень яркий.

Первая и последняя картина великих художников. Винсент ван Гог Первая работа: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (1881) — темная, пастозная и суровая работа раннего голландского периода. Последняя работа: «Корни деревьев» (1890) — абстрактный, мощный и полный динамики пейзаж, написанный в Овере за день до рокового выстрела. Уникальность картин Винсента Ван Гога заключается в мощной эмоциональной силе, особой технике густых мазков (импасто), ярких чистых цветах и субъективном видении мира, где реальность преломлялась через его внутреннее психологическое состояние.

Добро пожаловать! Меня зовут Юлия. Я — художница и тату‑мастер, тату‑контент можно найти тут( https://t.me/andreevatattooo ) 👉 Здесь же я буду делиться миром красок, линий и материалов: про живопись, арт‑практики и разные виды творчества. ✍️Что вас ждёт: ✨пошаговые мастер‑классы по рисованию картин и работе с различными техниками (акварель, графика, смешанные техники, коллажи); ✨уроки по декоративно‑прикладному искусству и дизайну эскизов для тату в контексте художественной практики; ✨короткие эксперименты и челленджи на тему творчества, вдохновения и творческих процессов; ✨интервью и коллаборации с другими художниками и мастерами; ✨Обзоры на популярных художников прошлого и настоящего ✨анонсы будущих курсов и офлайн‑проектов, где можно заниматься разным творчеством — не только рисованием. 🫂Для кого: начинающие и продолжающие художники, желающие расширить свой арсенал техник; люди, интересующиеся тату как частью художественной практики и визуального языка; творческие девушки и парни и все, кто любит эксперименты и совместные проекты. 🤔❓Зачем подписываться: ⚡️учиться новому без скучных правил, по реальным мастер‑классам и шаг за шагом; ⚡️получать идеи для собственных работ и проектов; ⚡️быть в курсе будущих онлайн/оффлайн курсов и мероприятий. 👀Присоединяйтесь. Давайте творить вместе и превращать идеи в краски, линии и формы!

«Художники не умеют любить «просто так». Они любят с карандашом или кистью в руках. Они увековечивают каждый ваш взгляд, каждый изгиб и каждую улыбку. Если вас полюбит художник — вы обречены на бессмертие.» ***Пример оформления моей картины в интерьере

Продано 🔨 #картина #картинаназаказ #картинавинтерьер #картинымосква #картины #художникмосква #художникмск

Всем прекрасного дня ! Творчество снижает стресс и влияет на химические процессы старения, замедляя его ☺️🙌 Будьте творческими !

Немного о моих картинах 🖼️ В центре моего творчества находится человек — его инстинкты, амбиции, страхи и стремление к власти, признанию и материальному благополучию. Вместо человеческих портретов я выбираю животных как универсальный язык символов, понятный независимо от культуры, возраста и социального опыта зрителя. Мои персонажи существуют на границе между дикой природой и цивилизацией. Они одеты в атрибуты современного общества — галстуки, костюмы, символы денег и статуса, — но при этом сохраняют свою истинную сущность. В их взглядах, оскале и позах проявляется то, что невозможно скрыть за внешним успехом: первобытные инстинкты, которые продолжают управлять человеком в мире бизнеса, политики и социальных отношений. Через контраст ярких цветов, декоративности и выразительных образов я исследую природу власти, потребления и общественных ролей. Пантера становится воплощением силы и контроля, свинья — метафорой жадности и самодовольства, кролик — символом уязвимости и адаптации в системе, где всё имеет свою цену. Однако мои работы не предлагают готовых ответов и не стремятся к прямому осуждению. Меня интересует пространство между иронией и правдой, где зритель может увидеть не только окружающий мир, но и самого себя. Я рассматриваю свои картины как визуальные притчи о современном обществе. Это попытка напомнить, что за масками успеха, богатства и социального статуса по-прежнему скрываются древние механизмы выживания, борьбы и желания быть замеченным. Моё искусство — это диалог о человеческой природе, рассказанный языком животных.

Оставшиеся 🚀 Чтобы забрать картину предлагайте свою стоимость в ЛС 🌟 забрать понравившуюся можно лично либо доставкой 💼

🧈🖌️ Отложила акрил и вот за долгое время села писать маслом , ещё и большой формат, посмотрим , что из этого выйдет) #художникмосква #картина #картинавинтерьер #artist #art

Картины свободны. 🌱Синяя 50•60 🌿Красная 40•60 #картинавинтерьер #художникмосква #art #artforsale #artist Available 🌱Blue 50•60 🌿Red 40•60