Ольга Андрияш. Междисциплинарный художник

Прикосновение — один из самых неуловимых следов. Оно длится секунду, исчезает раньше, чем становится воспоминанием, но тело помнит его годами. Проект «Точки касания» работает с этой мерцающей природой касания: оно реально, но не поддаётся фиксации, оно присутствие и отсутствие одновременно. Серия состоит из листов чёрного картона и листов оргстекла. На каждом — лоскут комбучи неправильной формы, пришитый  нитью, и капли туши. Комбуча — кожа, которая приняла прикосновение и хранит его. Точки указывают: здесь было касание. Их плотность и расположение подсказывают ритм прикосновения, но не объясняют его. Зритель сам оказывается перед вопросом: что перед ним — карта, шрам, обещание, прощание? «Точки касания» — проект о том, что остаётся, когда прикосновения уже нет. О следе, который не стирается. О коже, которая помнит. В культуре, одержимой фиксацией и архивацией, это высказывание о том, что не фиксируется: прикосновение существует только в момент контакта, а после — только в теле. ✨️11–13 сентября в галерее «Ось» пройдет выставка @skolmedia 📍Наб. Миклухо-Маклая, 1к1, галерея «Ось» Куратор — Алена Гашева

Мы долго рассказывали об искусстве и теперь хотим собрать вас в одном пространстве, чтобы показать то, о чем мы пишем, вживую.  11 сентября откроется наша первая выставка «Осколки памяти».  Память связывает то, что уже произошло, с тем, кем мы стали сейчас. Она хранит разное: тепло из детства, боль утраты, внутренние раны, встречи и моменты, которые со временем не становятся менее важными. Но память не хранит все целиком. Иногда от события остаются только детали, и из них художники собирают свои работы: кто-то пытается сохранить то, что нельзя потерять, кто-то — отпустить то, что продолжает тяготить. Мы собрали эти разные истории в одном пространстве, чтобы посмотреть, как личное воспоминание превращается в искусство и что происходит, когда в нем вдруг узнаешь что-то свое. 11–13 сентября в галерее «Ось» пройдет наша первая выставка. Подробности программы расскажем позже. Наб. Миклухо-Маклая, 1к1, галерея «Ось» Куратор — Алена Гашева Билеты можно приобрести по ссылке или на входе.

КРАСНЕНЬКАЯ 2026 Мы снова принимаем участие в Красненькой антибиеннале в Санкт-Петербурге, но уже с новой инсталляцией! Красненькая антибиеннале 2026 или Шестая Красненькая состоится 29-30 августа и будет включать в себя разнообразное прочтение темы через различные медиумы. Точкой входа для проживания пространства как для художников, так и для зрителей становится практика walking art. Сам маршрут, который в какой-то момент предполагает выбор его прохождения, уже становится художественной практикой для любого идущего. Организатор и куратор — Екатерина Васильева (междисциплинарная художница, независимый куратор, преподаватель авторских курсов по современному искусству и фотографии с 2016, организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге. Екатерина специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art)

Много вчего происходит сейчас. Абсолютно некогда даже рассказывать лично друзьям. Поэтому пока перепощу пост коллеги о нашем новом обучении. Не понимаю, почему вы все еще там не со мной) Первая лекция открыта к просиотру для всех 👁 Моя жизнь снова стремительно меняется😊 обожаю такие периоды. Буду скоро рассказывать.

Начался курс «Феноменология выставки». Первую лекцию куратора Виктора Мизиано слушала на даче. Как водится, сделала для себя конспект, а потом подумала им поделиться здесь. Художникам, кураторам, зрителям предлагаю поразмышлять об этих тезисах и получить интеллектуальное удовольствие вместе со мной. Конспект вольный, это не прямая речь. Фиксировала важное для себя тезисами по темам, ИИ не использовала :) 😊Выставка = событие. Выставка производит новое знание. Выставки не имели бы смысла, если бы не несли новую частность, новую картину мира. Выставка - временна, дискретна, сингулярна. Это - событие. Когда выставка как событие резонирует с событиями вне художественного поля, меняется и художественное поле. Выставка всегда связана с общественной атмосферой, с новыми линиями в искусстве, с интеллектуальными открытиями. 😊Роль куратора Куратор помогает совершить усилие по нахождению связей. Связи между произведениями в выставке значимее, чем просто сумма отдельных работ. Куратор (как и художник) - автор. Усилия обоих - художественный труд. Два эго встречаются в одном поле, происходит их синергия, и диалог между ними важен. В идеале они оба блистают (как режиссер и актер в авторском кино). Появление кураторства - симптом и продукт междисицплинарности искусства. 😊Коллекционер и куратор Коллекционер и куратор похожи: они выбирают то, что дополняет их выборку, но не является тождественным. «Коллекционер прячет свое либидо в коллекции», создает свой мир. Но коллекционер обычно не останавливается, а куратор - да. Выставка - это его исследование, творчество, работа, дело. Но это не его самость, не личностная идентичность, как у коллекционера. Биография куратора питается опытом этическим и эстетическим, а биография коллекционера - экзистенциальным. Музей ≠ выставка Музей - институция, легитимизурующая существующий в обществе порядок. Важная задача сейчас - демистифицировать роль музея в выставках. В музей идут смотреть не историю искусства, а произведения. На выставку идут смотреть за высказыванием, за новой оптикой. Выставка не учит, как музей, а вовлекает в то, что надо пережить. Мы живем в эпоху выставок, а не музеев, потому что мы живем в эпоху сингулярности, событийности, атомизированности. Именно выставка как событие придает расщепленной ситуации устойчивость. Для меня самой последняя фраза самая важная, про миссию выставок. Слушая лекцию, я думала о том, что многое из моего опыта кураторских и художественных выставок интуитивно попадало в эти тезисы. Предвкушаю углубление в знания о любимом деле через экспертов. Многого стоит рассказ Мизиано про Манифесту’10 и пустые выставки!.. Восполняю пробелы, коплю идеи. Думаю, к курсу еще можно присоединиться: https://t.me/museumofmuseumsposters/125

На днях в мастерской принимала гостей - нашу куратора Московских мастерских Этери Орджоникижзе @eteriкo и маэстро Виктор Кертанов, который и сделал эти фото, за что ему большое спасибо👁 А 19 июля приглашаю всех к 16 к себе на арт-квартирник. Москва, Сиреневый бульвар 31, тц София, 2 этаж - Московские мастерские, 33 мастерская.

Завершился цикл встреч по книге художника в ГАРАЖЕ. Мой ум покорила книга Хаима Сокола ВОССТАНИЕ. Вот на такое интеллектуально сильное искусство хочется равняться. В комментариях некоторые фото/видео со встреч

https://www.instagram.com/reel/DaiVr5ISfx1/?igsh=bTYwa2xyd29sY3J5 Добавила рилс из мастерской. Велкам)

Книга художника «Следы, которые я ношу»  Книга создана в зин-лаборатории «Память книги» библиотеки Малоохтинская, г. Санкт-Петербург, 2026 Кураторы: Ольга Зайцева, Валерия Чудинова, Елизавета Рогова Приглашенные эксперты: «Академия Редкой книги» — просветительский проект издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга» Независимая самоорганизация «NIZINA» Работа родилась из одноимённой инсталляции, созданной в 2026 году в арт-резиденции и библиотеке «ШКАФ» для выставки «Посвящение детской книге» куратора Дарьи Дякиной. Инсталляция представляла собой 15 предметов детской одежды с вышитыми цитатами, вопросами и следами времени, парящих в темноте. Зрители оставляли свои мысли на приложенных листках. Позже, в зин-лаборатории «Память книги» в библиотеке Малоохтинская, инсталляция была переосмыслена и родилась книга художника. Книга — самостоятельное высказывание, которое продолжает диалог о том, как детские книги формируют наши внутренние роли и как память тела хранит прочитанное. Книга собрана из пяти блоков: 1. Абстрактный текст Тишина, с которой всё началось. Тут обрывки ощущений, запахов, света, тишины. Текст погружает в состояние детского чтения — когда книга была не просто книгой, а целым миром. 2. Фотографии инсталляции 15 предметов детской одежды, парящих в воздухе словно воспоминания. Следы времени, вышитые фразы и символы. Это документ выставки, но также самостоятельная серия образов. 3. Цитаты и вопросы Голоса книг и приглашение к диалогу. Каждый разворот — один архетип. Цитата из детской книги. Вопрос, который свисал с вещи на выставке. 4. Рисунки Отпечатки образов. (Ручка, цианотипия, чернила, уголь и оттиски). Контуры, пятна, линии и ритм, намёк, след. 5. Записки зрителей Самое сокровенное. Те, кто был на выставке, писали ответы на вопросы с этикеток и свои мысли на листках. Анонимно. Честно. Иногда до слёз. Я перепечатала тексты и вклеила вырезанные кусочки бумаги в зин. Работа оставляет пространство для индивидуального погружения. Вы можете прочитать всё, а можете открыть на любой странице и почувствовать: детство, книга, след — всё это всё ещё внутри. 21 июля кураторский тур Фото книги на моем сайте. А тексты читайте до 30 августа в библиотеке Малоохтинская, Новочеркасский пр.49/20, С-Пб 😉