Злой художник

На консультациях и курсах часто просят список литературы, в частности о кураторстве. Кураторство появилось как самостоятельная профессиональная деятельность сравнительно недавно, ей всего 50 лет. Рекомендую «Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано, где он рассказывает о профессии куратора, грамматике выставки, этике. Книге 10 лет, местами она уже устарела, но основные вопросы сможет закрыть. Читать можно онлайн https://flibusta.su/book/116440-pyat-lektsiy-o-kuratorstve/read/ ——— Ставьте реакции, пожалуйста ♥️ это мотивирует меня вести блог дальше. Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ или в директе.

Делаю курс «Дизайн проект» для тех, кто работает в функциональной керамике. Все этапы от идеи до эргономики и реализации. Кто заинтересован, выберете предмет для разработки на этом курсе.

Всем привет. Возвращаюсь в эфир. Выбирайте темы для постов или предлагайте свои в директ. ♥️

ЗРИТЕЛИ И КАК НА НИХ РЕАГИРОВАТЬ. 👀 Когда речь идет об аллегорическом высказывании художника, редкий зритель хочет напрячься и подумать, когда смотрит на выставку. 90% зрителей ленивы (да, вы тоже там можете быть), люди хотят развлекаться, а не думать. Во-первых, нужно прочитать текст выставки, во-вторых, осознать саму выставку, провести параллели, чувствовать, смотреть, обратиться к своему опыту и к своим знаниям, отрефлексировать это, сделать свои выводы. От неудобного или страшного часто защищаются дефлексией, обесцениванием, юмором, игнорированием. Напоминание от розовых очков писала ЗДЕСЬ. Как относиться к зрительской реакции? Да никак не надо относиться. В зоне влияния художника находятся его работы, его тексты, его практика, а не зрительские реакции и комментарии. Задача художника — сделать выставку, а не контролировать зрителей. Важно отделить свою личность от своих работ, тогда критика на работы не будет расстраивать. Если вы можете не реагировать на зрительские комментарии эмоционально, а просто наблюдать их, то есть смысл обращать внимание на восприятие, реакции и ассоциации, которые могли не прийти вам в голову, но пришли к зрителю. Бывает, что из этих ассоциаций можно почерпнуть идеи. Можно принять комментарии к сведению, но можно и не принимать. Круто, когда человек вовлекается в работы и в выставку и когда может сложиться интересный диалог, это всегда приятно. Но такое бывает редко, далеко не каждый зритель будет это делать. Это нужно понять и не бороться с этим. ——— Ставьте реакции, пожалуйста ♥️ Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ или в директе.

Еее.

Пока 350 ♥️ не соберу на ЭТОТ пост, даже ресницей не пошевелю. Хотели манипуляции, вот они. 🦦

Спросили, что такое смысловая выставка. Это не термин, я так разделяю выставки на «продажные», которые сделаны для заработка, и смысловые, которые сделаны для выражения смыслов. Вторые — диалог художника со зрителями через свои работы и через выставку, как аллегорическое высказывание. Деньги там не имеют вообще никакого значения, даже если работы выставлены на продажу. У скульптуры в целом две составляющие: техническая и эмоциональная (смысловая). Есть еще эстетика, но это для других постов. ⭕️ Техника. Тут все ясно как белый день — тренируйте свои скиллы! Учитесь своему ремеслу — лепить/шить/рисовать. Максимально хорошо, насколько это возможно. ЗДЕСЬ я писала, что искусство начинается после техник, без владения техниками оно не начинается. Художники часто нанимают ремесленников для разных технических работ (пример, литье бронзы). Плохо сделанные работы видно сразу, особенно экспертам, и дело не в трещинах. То, что у новичка случайности, у опытного художника — решения. + новички часто еще не умеют редуцировать, отказываться от чего-то в работе и пытаются абсолютно все контролировать. ⭕️ Эмоция. В каждой ли скульптуре должна быть эмоция или смысл? Нет! Если художник хочет делать интерьерные/коммерческие вещи, лучше, если он не будет натягивать на работы сложные смыслы. Интерьер и коммерция — это дизайн, функция которого дополнять пространство, закрывать условную дырку в стене, радовать глаз. Сложные смыслы и темы тут будут сбивать с толку. Приходите вы в магазин за вазой, потому что цветы некуда ставить, как Вы ее выбираете? Скорее всего не по сложному смыслу, а подойдет ли она к вашим полосатым обоям. С интерьерными объектами работает тот же принцип. Если же смысл/эмоция важны и выходят на первый план, то есть работы — прямая речь художника, через них он говорит на определенные темы, поднимает вопросы, подсвечивает проблематику, то задача художника — выразиться через предмет/выставку максимально полно и кристально ясно. Через один предмет как правило не выразишься, поэтому этому посвящается практически вся практика. Это сложно, требует не только владения техниками, но и зрелого визуального языка и понимания концептуальной стороны искусства. Знания себя, своих методов работы, теорий, на которых основана практика, какими символами и метафорами пользуется художник и почему, и как, собственно, делать аллегорическое высказывание. Частично эти вопросы может закрывать куратор. Когда выставка групповая, то это его задача. Но когда речь идет о сольнике, я всегда за то, чтобы художник сам курировал свою выставку один или в сотворчестве с куратором. Вопрос: какие вы читали книги по тем теориям, которые питают вашу практику? Какие это теории? Например, антропология, этнография, археология, мифотворчество, психоанализ, материализм, формализм и тд. Если не можете ответить, не понимаете, о чем я, концептуальная часть практики вам пока недоступна в полной мере. Еще, есть важная связь между искусством и философией и я всегда ратую за изучение философии. Не все художники это делают, не обязательно изучать всё, но Канта и, возможно, Хайдеггера читать придется. Если сильно сложно, можно читать книги про их идеи. Это для тех, кому интересно именно выражение через смыслы и выстраивание диалога с собой и со зрителем. Изучение философии очень сильно углубляет практику. На фото кусок «продажной» выставки, которая идет сейчас. —— Ставьте, пожалуйста, реакции. ♥️🦥 Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Если хотите обучаться на «Арт-проекте», напишите в директ (кнопка внизу), я буду набирать группы с апреля. Там я объясняю про метафоры, аллегории, методы и арт методологию и как сделать визуальный язык узнаваемым.

Я включила в канале опцию приватных сообщений. Кто-нибудь, отправьте мне там что-то? Интересно, как это выглядит и надо ли мне это. 😁 Внизу в углу должна кнопка появиться. Туда можно писать хвалебные оды, например. 🦦

Вопрос: Есть ли у вас любимые перформанс-художники? И/или может можете посоветовать какие-то книги на эту тему? Хочу дополнить свои арт работы перформансом (сделать видео или фото), и в интернете много разных видео, но мне пока не ясно с чего начать. Ответ: Мой любимый перформанс с глиной уже много лет — это “Transfiguration” Olivier de Sagazan. Основное отличие перформанса от других видов искусства — временные рамки и присутствие тела художника. Тело — либо центр перформанса, либо инструмент создания чего-то в процессе перформанса. Через тело и его взаимодействие с материалами исследуются границы и возможности тела, поднимаются вопросы переосмысления, изменения, гендера, отношений, социальных стереотипов и проблем, политики. В керамике перформансы в основном связаны либо с сырой глиной, так как она легче откликается на действие и на тело и является временным медиумом, либо с огнем, так как стихии сами по себе перформанс. Перформанс — это всегда процесс/действие, в котором происходит трансформация, разрушение или наоборот создание. Видео и фото — это не перформанс, это документирование фактов, в случае перформанса — документирование того, что он состоялся и каким он был. Пионером перформанса в керамике была Nina Hole, которая придумала огненную скульптуру. Перформансом тут может быть и сам процесс построения скульптуры, и обжиг, и разбор печи после обжига. Документами являются фото, видео и сама скульптура. http://www.ninahole.com/fire/Guldagergaard/Nine%20Hole%20-%20Fire%20Sculpture%20SD.mp4 Перформансы с сырой глиной делали: Alexandra Engelfriet https://www.alexandraengelfriet.com/art-performances Cassils https://www.cassils.net/cassils-artwork-becoming-an-image Lilibeth Cuenca Rasmussens (на фото) Keith Harrison Посмотрите эти две статьи, там же есть список литературы: ОДНА и ВТОРАЯ. Начинать нужно как любой арт-проект — с исследования темы, на которую вы хотите высказаться. Перформанс — это просто форма высказывания. Из книг могу посоветовать New Directions in Ceramics: From Spectacle to Trace, автор Jo Dahn. ISBN-13 ‏: ‎ 978-1472526717 —— Ставьте, пожалуйста, реакции. ♥️🦥 Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ.

Mino International Ceramics Competition объявили очередной call. ❗️Есть год, чтобы подготовиться. Принимают по три работы в каждой категории: 1️⃣ Арт. Это объекты, скульптура, инсталляции, пано. 2️⃣ Дизайн (студии). Это посуда, вазы, сделанные одним мастером. В прошлый раз даже лампа была. То есть студийная функциональная керамика. Сразу скажу, не делайте одну чашку, делайте набор минимум из пяти чашек. Также не делайте четыре предмета в серии, это традиционно плохое число, будет вне японского контекста. И не делайте подсвечники, это чисто европейская тема, японцы даже не понимают что это, когда смотрят на них. 3️⃣ Дизайн (производства). Тоже функциональная керамика от производств. Условная Arita Porcelain. В основном они местных рассматривают. Важно. Почта Японии ничего не отправляет в Россию/Украину с 2020 года, сейчас даже письмо невозможно отправить. Если Вы находитесь там, могут быть проблемы с обратной доставкой, либо она будет слишком дорогой. Если работа не забирается автором, ее уничтожают после выставки, кроме выигравших работ. Их забирают в музей. Все подробности подачи на сайте https://www.icfmino.com/iccm —— Ставьте, пожалуйста, реакции, если хотите какой-то текст про то, что надо кураторам. 🦦♥️ Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Чтобы не пропускать новости о моих учебных и нет проектах, подписывайтесь ЗДЕСЬ, я не рассылаю спам.

РЕЦЕПТ ГАНОЗИСА. Ганозис — это смесь пчелиного воска, масла и смолы для защиты кожи, дерева и керамики. Материал древний, воски использовали еще древние египтяне (и не только они), например, для энкаустики при письме фаюмских портретов. Ранние христианские иконы также написаны воском. Рецепт: ⭕️ натуральный пчелиный воск 30-40 гр, натереть на терке ⭕️ канифоль или сосновая смола 0.5 чайной ложки, истолочь до состояния порошка ⭕️ натуральное масло, чаще всего используют льняное, можно подсолнечное 200 мл ➡️ Смешать воск с маслом и растопить на водяной бане. Посуду используйте техническую, не для еды. ➡️ Когда воск расплавиться, добавить смолу, оставить на бане еще 2-3 минуты, перемешивая. ➡️ Перелить в стеклянную банку через сито. ➡️ Можно добавить художественные пигменты (некерамические), чтобы сделать цветной воск. ❗️канифоль можно не добавлять, но покрытие тогда будет менее стабильным. Дисклеймер: глазурь по-прежнему является самым гигиеничным покрытием. Если делаете посуду, следуйте современной технологии изготовления. —— Ставьте, пожалуйста, реакции. 🦦 Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Чтобы не пропускать новости о моих учебных и нет проектах, подписывайтесь ЗДЕСЬ, я не рассылаю спам.

Как поддерживать суспензию в глазури, которая выпала в осадок. Суспензия — это жидкость, в которой твердые частицы (в нашем соучае глазурные компоненты) находятся во взвешенном состоянии. То есть эти частицы не выпадают в осадок и не переходят в раствор. Это важно, чтобы глазурь плавилась в обжиге так, как должна. Многие компоненты, например шпаты, могут выпадать в осадок и это нормально. Чтобы поддерживать состояние суспензии, в глазурь добавляют флокулянты. Выбирайте любой: ⭕️ Бентонит — это мелкодисперсионная глина. Не обязательно добавлять пищевой, он дороже, потому что очищенный. Добавляйте 1% сухого порошка к сухой массе глазури ⭕️ Сульфат магния, он же магниевая соль, соль Эпсом для ванн, английская соль или Epsom salt. Все это одно и то же. Я использую его, бентонит не люблю. Как добавлять эпсом: Я добавляю на глаз. При этом не делаю раствор соли, а в прямом смысле солю глазурь. Перемешиваю, если осадок не поддается, солю еще и снова перемешиваю. Не нужно добавлять много флокулянта, иначе глазурь свернется в желе. Обычно не больше 1% к весу сухой глазури. Добавляйте постепенно, по опыту потом поймете сколько каждой глазури нужно. —— Ставьте, пожалуйста, реакции. ❤️🪿 Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Чтобы не пропускать новости о моих учебных и нет проектах, подписывайтесь ЗДЕСЬ, я не рассылаю спам.

Как сделать пасту для полок и что с ней делать дальше. Домашнее видео. 😷Безопасность: порошки вредны для легких, не вдыхать, пользуйтесь маской. 🥽 Счищать старую пасту с лещадки нужно тоже с маске, очках и перчатках. Как сделать пасту. ⭕️ Берете каолин и гидроксид алюминия или глинозем. ⭕️ Пропорция 50/50, то есть равные части. Не хотите делать на глаз, возьмите весы. На видео три ложки каолина, три ложки гидроксида алюминия. ⭕️ Добавляете воду до консистенции жидкой сметаны. Не делайте пасту слишком густой, ее неудобно будет наносить. Как пользоваться: ➡️ Лещадки должны быть очищены от любых глазурей. Не наносите пасту поверх старых глазурей. ➡️ Полку чистят болгаркой, дремелем, наждачкой или любым другим инструментом, который может снять слой. Глазурь отбивайте стамеской и молотком. 🥽+😷+🧤 ➡️ Можете счистить старый состав полностью и нанести новый, я наношу только на места, где ее нет. ➡️ Чтобы равномерно покрыть полку, покрывайте тонкими слоями, высуживая каждый слой. В пасту можно добавить пищевой краситель, чтобы было видно, какой слой новый. ➡️ Я наношу толсто, когда использую большое количество металлов в составе глазури. Металлы легко «проедают» тонкий слой пасты и пойдут дальше в полку. На видео спец лещадка для таких глазурей и видно разницу где была глазурь и где нет. ➡️ Если вы используете печеньки, их тоже нужно покрыть пастой. Печеньки — это дополнительные подставки для защиты полок — кусочки старых полок или кусочки глиняных пластов. Саггары/Капсюли также нужно промазывать пастой. ➡️ Все, можно ставить предметы и делать обжиг как обычно. Никакие дополнительные обжиги не нужны. Совет: Не жалейте пасту! Проще ее счистить с предмета в пост обработке, чем чистить полку и тем более печь от глазурей. —— Ставьте, пожалуйста, реакции. ❤️🪿 Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Чтобы не пропускать новости о моих учебных и нет проектах, подписывайтесь ЗДЕСЬ, я не рассылаю спам.

Друзья, пишите вопросы и идеи для обсуждения, и новые посты появятся. О чем хотите узнать? Пишите их, пожалуйста, ЗДЕСЬ или в личке. Идеи новых постов возникают от взаимодействия с людьми, у меня нет потребности писать для проф признания или похвалы. Я пишу ради помощи другим и потому что мне нравится систематизировать информацию. Из новостей: ❤️ мои учебные группы закончили учиться в декабре и я очень довольна результатами. Отзывы выложу позже. Я полностью переделала учебный процесс и разделила его на две области изучения — концептуализация (тексты и темы) и узнаваемость визуального языка (что влияет). В этот раз выдала огромный объем теории, который ребята умудрились переварить за три месяца. ❤️ я работаю над тем, чтобы сжать объем теории до самых важных тем и сделать этот «Арт-проект» более доступным по цене и для самостоятельного изучения. ❤️Я сейчас готовлю две выставки сразу — на февраль и на март. Одну коммерческую, вторую смысловую. После них буду записывать и «Арт-проект», и новый «Дизайн-проект». ❤️ я планирую работать на русском языке как минимум в этом году, возможно еще в следующем. Но, если ситуация с банками и приемом платежей с русских карт не изменится, мне возможно придется отказаться от приема платежей в России. В любом случае этот год 100% преподаю на русском языке с оплатой в России. ❤️ я по-прежнему платно консультирую онлайн — анализ документов художника, анализ работ и прочие проблемы вашей практики. Если это вам нужно, присылайте свой вопрос в личку @taniaherman ❗️Я переименовала канал и поэтому ссылки на старые посты временно не работают, так как их все нужно переписать. —— Ставьте, пожалуйста, реакции. ❤️ Анонимный вопрос можно задать ЗДЕСЬ. Чтобы не пропускать новости о моих учебных и нет проектах, подписывайтесь ЗДЕСЬ, я не рассылаю спам.

Всем привет. Поздравляю с наступающим новым годом и благодарю каждого, кто читает этот канал. И в особенности всех своих учеников. 🎄🐎

#обжиг #ap_tech В печи нужно учитывать две вещи: физику и химию. Сегодня про силу гравитации. Обжиг в общем-то является либо борьбой с гравитацией, либо ее использование. Что тут важно знать: ⭕️ Кварц в твердом состоянии имеет кристаллическую структуру (атомы выстроены в сетку и держат ее), он же по сути является самым чистым стеклом из возможных, правда его температура плавления составляет более 1700 С. Кварц является составляющим любого стекла, которое в нагретом состоянии переходит в мягкую/жидкую форму. В мягком состоянии стекло будет стремиться течь вниз или растечься под действием силы гравитации. Это великолепное свойство стекла позволят нам его дуть, формовать разным образом и использовать в керамике. ⭕️ Глазурь — это тоже стекло, но с другой композицией материалов, поэтому обжигать ее можно выше, но, соответственно, на своих предельных температурах она тоже становится аморфной. Именно потому что глазурь стала мягкой, чем больше тепла в печи (температура/выдержка), тем интенсивнее и быстрее она будет течь. ✔️ Когда глазурь становится мягкой? За 100-150 градусов до своей предельной температуры. Это сильно зависит от химии конкретной глазури. ⭕️ Любой материал, в котором много стекла, тоже будет более мягким в обжиге, как следствие более подверженным деформации. Это также объясняет почему шамот/песок позволяет массе меньше деформироваться — они работают как каркас внутри стекла. ⭕️ В среднетемпературные массы с нулевым водопоглощением и в мягкий фарфор (1200-1220С) часто добавляют фритты для понижения температуры обжига. Фритта — это стекло, подробнее писала ЗДЕСЬ. Делайте соответствующие выводы. ‼️Зная, что мы работаем с материалом, склонным к деформации, стоит снова вспомнить о силе гравитации. Материал будет стремиться вниз. ❌ Такие предметы лучше не ставить хаотично на подпорки, так как важно равномерно распределить вес, учитывая центр тяжести. ✅ Таким предметам нужны ребра жесткости и иногда дополнительная поддержка. Я думаю, многим тут известно, что я за научный подход, кроме того это очень интересно — понимать реальные причины происходящего. Поэтому, если у вас много брака, думаем о физике и химии. ♥️ не забудьте.