Анна Фреска. Портфолио

https://annafresca.wfolio.pro/

За пару месяцев, пока я собирала сайт, я много читала, смотрела, думала и, кажется, тысячу раз сомневалась — а нужно ли вообще показывать и публиковать свои работы. Перебирала, отбирала, снова возвращалась к уже отложенному. В итоге оставила совсем немного — только то, что интересно мне самой. То, в чём я вижу какой-то смысл и ценность для себя как художника, который постоянно находится в поиске. И в какой-то момент сайт перестал быть портфолио. Он превратился в небольшое пространство для исследования — моего собственного отношения к творчеству, к материалу, к тому, что и как я вижу. И, пожалуй, теперь мне интереснее искать не ответы, а вопросы, которые действительно стоит задавать.

Идешь по улице, и вдруг — щелк. Оно. Свет. Ритм. Цвет. И что-то внутри отзывается. Мой телефон полон таких фотографий. Они постепенно съедают всю память, поэтому время от времени приходится устраивать большую уборку. Что-то удаляется совершенно безжалостно — кажется, что похожий кадр я еще встречу не раз. Но есть фотографии, с которыми не получается расстаться. Последний месяц я почти не рисую. Вместо этого рассматриваю эти снимки. Обрезаю их, меняю формат, убираю детали и смотрю, что происходит. Почему именно здесь я остановилась? Что было главным? Можно ли убрать половину кадра и сохранить ощущение? Или вместе с лишними деталями исчезнет и то самое «оно»? Пожалуй, сейчас меня интересуют именно эти вопросы. Не как нарисовать увиденное. А что именно я увидела в тот момент.

Этот анонс курса Анны Калугиной. Она- отличный художник с офигенным образованием и творческим путем. А ещё она отличный куратор, автор нескольких выставок в Москве. Лично знаю Анну. Пастель- очень хороший материал, в особенности для тех, кто ещё не начал свой творческий путь, в для продолжающих –возможность разнообразить свой багаж навыков.

Хочу поделиться новостью: осенью, буду вести два модуля (пастель в малых форматах, и как собирать проект собственной выставки (документы, резиденции etc.) в рамках курса про пастель в https://t.me/kalachevaSchool , куратор курса прекрасная Ирина Климова. Да и компания на курсе - супер! По ссылке можно ознакомиться с курсом и записаться!) Абсолютно уверена мне есть что вам рассказать и показать) https://kalachevaschool.ru/vhsh-pastel

Все чаще думаю, что художник собирает не сюжеты, а иероглифы состояний. Иногда это всего лишь ритм, пустота, пятно или след кисти. А потом мозг сам достраивает смысл. Кажется, именно это меня сейчас интересует больше всего.

Маркиз когда-то путешествовал с художником, но однажды обнаружил у меня в мастерской слишком удобный стул, слишком тёплое окно и слишком много интересных экспериментов. Он решил, что это отличное место для творческой остановки — и остался. — Маркиз, кажется, я снова зашла в тупик. Кот приоткрыл один глаз. — Поздравляю. — Ты даже не спросишь почему? — Потому что каждый раз, когда ты говоришь «тупик», через неделю оказывается, что это была дверь. Я рассмеялась. — Несколько недель я мучила китайскую бумагу. Лила воду, тушь, краску, наблюдала, как они расползаются. И в какой-то момент поняла, что больше не знаю, что делать. Получается что-то… непонятное. И знаешь, мне это нравится. — Но? — Но мозг требует порядка. Ему обязательно нужно узнать, что это. Он начинает дорисовывать. Добавь здесь линию, там веточку… Я один раз послушалась. Получился водопад. Маркиз сел и посмотрел на меня так, будто давно этого ждал. — И что тебя удивило? — Что всё это уже было. — Где? — Много лет назад. Когда я впервые попробовала интуитивную акварель. Тогда я тоже просто выливала краску на бумагу и долго смотрела. Пока из пятен не начинало что-то проявляться. — Значит, ты ходишь по кругу? — Нет. Кажется, по спирали. Я замолчала. — Знаешь, что я наконец поняла? — Догадываюсь. Но скажи сама. — Всё это время я искала не технику. Кот ничего не ответил. — Мне казалось, что я ищу акварель. Потом батик. Потом нихонга. Потом правильную бумагу. Потом правильный клей. Потом минералы. Но это всё были только поводы смотреть. — А что ты искала на самом деле? — Себя в моменте, когда рождается образ. Маркиз даже хвостом не пошевелил. Наверное, хорошие открытия редко производят на котов впечатление. — Я ведь наблюдала не за краской. И даже не за бумагой. Я наблюдала за тем мгновением, когда мозг вдруг перестаёт видеть пятно и начинает видеть птицу, камень, ветку, пространство. За той долей секунды, когда изображения ещё нет, но оно уже неизбежно. — Это интереснее любой техники, — сказал кот. — Кажется, да. Мы помолчали. Потом я сказала: — И знаешь, что странно? После этого мне снова захотелось рисовать карандашом. — Почему странно? — Потому что я думала, что карандаш — это подготовка к живописи. — А теперь? — Теперь понимаю, что нет. Это другая сторона того же исследования. — Объясни. — Когда я работаю с пятном, я жду, пока образ проявится сам. Когда беру карандаш, я ищу его через ритм линии. Когда пишу акварелью с натуры, пытаюсь удержать тот самый момент рождения, не разрушив его поспешными решениями. Получается, что это не три разных занятия. Это один и тот же разговор. Просто на разных языках. Маркиз потянулся. — Значит, ты наконец нашла свою тему? Я задумалась. — Нет. Скорее, нашла свой вопрос. — И какой же? Я посмотрела на лежащий на столе лист с расплывшимися пятнами. — Не «как нарисовать?». И даже не «что нарисовать?». А «что происходит в тот момент, когда из хаоса возникает образ?» Кот спрыгнул со стула и направился к окну. — Хороший вопрос. — Думаешь? — Да. Потому что на него нельзя ответить одной картиной. И он ушёл, оставив меня наедине с бумагой, водой и ещё одним листом, который пока был всего лишь пятном.

Теперь понятно, откуда ноги растут…

Погружаясь в искусство Японии, я совсем не ожидала, что одним из самых увлекательных открытий станет книга о чае и дзене. Обычно книга для меня — это источник информации. Быстро пролистать, найти нужное, сделать пометку и поставить на полку. Но здесь происходит что-то совсем другое. Я ловлю себя на том, что задерживаюсь почти на каждой строке. Меня притягивает не только смысл, но и сама красота изложения. Текст начинает восприниматься как произведение искусства. Я читаю его по-итальянски. Моего уровня пока недостаточно, поэтому многие фразы приходится переводить, искать оттенки значений, заново собирать их в естественную для русского языка форму. И, кажется, именно это медленное чтение позволяет увидеть то, что при обычном темпе осталось бы незамеченным.

Маленькая путешественница

Отражение никогда не повторяет предмет. Вода меняет его структуру, оставляя только ритм, свет и движение. Наверное, именно поэтому отражения иногда кажутся более самостоятельными, чем сами вещи.

Воскресенье. Всем добра и уюта.

В электричке. После первого опыта мозаики. И безумного «задувания» рисунка на футболках из баллончиков с краской. Просто устала. Просто счастье.

Я начала делать сайт с очень простой целью — собрать портфолио. Казалось бы, что может быть проще? Загрузи работы, разложи по папкам и нажми «опубликовать». Но внезапно оказалось, что работ слишком много и все они разные. Батик, графические наброски, скетчбуки из поездок, акварель, акрил, эксперименты с материалами, попытки понять великих художников через их техники и приемы, а не через копирование готовых работ. Со стороны всё это выглядит как набор не связанных между собой фрагментов. И, честно говоря, временами вводит меня в состояние почти полной безысходности. Я перебираю работы, откладываю, снова перебираю и пытаюсь понять: а чего я вообще ищу? О чем всё это? Постепенно идея портфолио начала превращаться во что-то другое. Не в галерею лучших работ, а в дневник исследований. В практику наблюдений. Сайт оказался нужен не столько для того, чтобы показать работы другим, сколько для того, чтобы увидеть их самой — одновременно, рядом друг с другом, в общем контексте. Работа пока застряла где-то посередине. Но зато появился вопрос, который кажется важнее самого сайта: Что я вообще ищу? Пока мой лучший ответ звучит так: состояние через форму и состояние без формы. Наверное, это чем-то похоже на йогу.

⸻ Письмо №… о корзинке на старой двери Сегодня я не собирался ничего писать. Утро было слишком тихим для работы. Из тех утр, когда даже коты не спорят с птицами и только делают вид, что охраняют сад. Я шел по тропинке за домом и увидел старую дверь. Она давно уже ничего не закрывает и никого не защищает. Просто стоит и стареет на солнце. На крючке висела корзинка. Кто-то набрал в неё ромашек и лаванды. Или, может быть, лаванда сама забралась к ромашкам. Мне кажется, цветы гораздо менее дисциплинированны, чем думают садовники. Солнечный свет скользил по деревянным доскам, а ветер время от времени шевелил несколько самых любопытных цветков. Я остановился всего на минуту. Иногда минута оказывается длиннее целого дня.

Я нашла ее по запаху))