Художник думает карандашом

Один раз увидел — и пропал. В этот день 722 года назад родился итальянский поэт Франческа Петрарка, известный своей страстью к Лауре. Отец направил его по своим стопам на юрфак, который парень закончил без энтузиазма. Увлёкшись религиозной деятельностью, он стал членом авиньонского духовенства, но в 1337 увидел на утренней службе в соборе святой Клары роскошную красавицу Лауру и все его мысли заполнились ею. Лаура, конечно, была красоткой по всем канонам Возрождения: высокий лоб, золотистые волосы, тонкие черты. Но ещё она была замужней дамой и матерью 11 детей, поэтому двадцатидвухлетнему юноше вряд ли что-то светило. Несколько раз Петрарка её видел на службе, надеясь поймать взгляд, но безуспешно. Впрочем, ему хватало и этого — свои чувства к Лауре он пронёс сквозь века через свои сонеты, ни разу не заговорив с ней. Двадцать лет подряд после первой встречи Петрарка ежегодно писал по сонету в их «годовщину». И ещё десять лет после смерти Лауры он посвящал ей стихи. Микрофакт: несмотря на духовный сан и музу в сердце, известно, что у Петрарки было, как минимум, двое внебрачных детей — правда, ни одна из матерей его детей сонета не удостоилась :) Иллюстрации: 1. Гаспаре да Падова. Книжная миниатюра «Триумф Любви» из манускрипта «Канцоньере и Триумфы» Франческо Петрарки (ок. 1465). Вместо фигуры Любви на колеснице художник изобразил сидящую пару: самого поэта и его Лауру, в которую Купидон уже направил любовную стрелу. 2. Неизвестный художник. Лаура. ХV век. 3. Андреа дель Кастаньо. Франческо Петрарка (цикл из 9 фресок «Знаменитые люди», 1448—1451). Петрарка был одним из трёх форентийских писателей, изображённых в цикле, вместе с Данте Алигьери и Джованни Боккаччо. Кроме них в цикл вошли Адам и Ева, Мадонна, трое военачальников, а также три знаменитые женщины древности — о последних могу рассказать отдельно, там очень интересные истории. Надо?

Когда слишком жарко, чтобы одеваться на прогулку с собакой Пабло Пикассо, 1950-е

Что-то подзабросила я блог. Пора выходить из сумрака. Могу рассказать вам про выставку, на которой была недавно, например, мм? Ну и вообще, давайте поболтаем? Как ваше лето проходит? Работаете ли? В отпуске ли? Чем занимаете детей на каникулах? Успеваете ли вдыхать аромат цветов, есть горшнями ягоды, жарить лисички и ходить по траве?

Ещё в студенчестве поняла, что самые крутые преподаватели и первоклассные специалисты — это те, которые не стесняются признаться, что чего-то не знают или знают только очень приблизительно. В отличие от тех, кто пыжится и изображает из себя Друзя, такие люди, во-первых, постоянно расширяют свой кругозор, а во-вторых, дают другим поддержку: если ты чего-то не знаешь, это абсолютно окей. Увидела вот у моей прекрасной коллеги Оли Ремнёвой курс по ультрасовременному искусству — решила, что мне надо. По этой области я вообще не специалист. Но мне всегда очень любопытно прояснять контекст и расширять свою коробочку, чтобы было понятнее и интереснее не только в музеях, но и по жизни :) А вам легко признаваться, что чего-то не знаете, особенно в своей сфере?

Картина, которую разрезали, чтобы уберечь семью И опять у нас живописная интрига! Сегодня расскажу о картине, скрывающую настоящую семейную драму. Полотно выбрала неслучайно — 25 мая родился Константин Аполлонович Савицкий. Поэтому его работу и разберём. Перед вами не сцена из сентиментального романа, а художественное свидетельство одного из громких светских скандалов XIX века. Картина Константина Савицкого «Семейная ссора (Не сошлись характером)» была создана в 1890 году. Она не была бы написана, если б не случился развод у близкого друга Савицкого — знаменитого живописца Ильи Репина. В 1887 году его брак с Верой Шевцовой, длившийся 15 лет, распался, несмотря на четверых детей. Да, расстались они условно мирно: Репин продолжал обеспечивать бывшую жену и детей, передал Вере права на дом в Петербурге, а также значительную часть своих картин. Но общественность ещё долго гудела из-за этого расставания — измены изменами, но семью, мол, надо было сохранять. Савицкий сильно впечатлился историей друга и переработал эти эмоции в холст. Мы видим на картине молодую женщину, которая задумчиво сидит, подперев голову, а на ресницах её дрожат слёзы. Второй рукой она прижимает к себе такого же опечаленного малыша. Ничего не нужно объяснять, правда? Нам ясно, что расстроены они не из-за пустяка, а из-за семейной ссоры. Удивительно, но в качестве моделей Савицкий взял своих близких: жену Валерию и сына Георгия. Но самое интересное в том, что до нас дошла не вся картина, а только её часть. В изначальном варианте справа, за спиной женщины, сидел мужчина с сигаретой. Это однозначно подсвечивало зрителю суть — у супругов случился конфликт. Мужчину Савицкий срисовал с себя. Потом художник решил отрезать правую часть. Видимо, что не давать таких прямых поводов для сплетен и пересудов о собственной семье. Сохранившийся фрагмент позже отдал в Пензенскую картинную галерею уже выросший сын художника, Георгий Константинович Савицкий. А вот что стало с правой частью — неизвестно. Возможно, художник её просто уничтожил. О другой драматичной картине Савицкого, ставшей интернет-мемом, рассказывала здесь. А если вы не знаете, почему мальчик на картине одет в платье, то читайте этот пост. Интересны подобные разборы? Дайте знать, если да! Художник думает карандашом

Впервые за несколько лет не идём на Ночь музеев, т.к. не с кем оставить Веронику. Зато сегодня мне скинули скрин, на котором наше прошлогоднее фото оттуда 😁

У детей из СНГ три пути: космос, динозавры и Древняя Греция. Я, конечно, была из третьей группы. Меня хлебом не корми — дай почитать что-то по этой теме. Помните такую серию книг «Я познаю мир»? Так вот, части по истории, литературе, культуре и искусству были у меня самыми любимыми. Мне было жутко интересно не просто изучать, что происходило, а ещё и анализировать — почему так. И на базе этого сотворить какой-то артефакт. Например, когда я прочитала «Герой нашего времени», то так впечатлилась книгой, что сделала коллаж с взаимосвязями отношений и сюжета, вырезав из журналов подходящие картинки. А когда в школе по МХК задали сделать доклад по художникам-передвижникам, то половину моей работы составил обзор на меценатов, потому что без них почти никто бы из этих художников не стал бы известен. Ведь даже на покупку холстов и красок тупо нужны деньги, не говоря уже об оплате мастерской, выездов в творческие экспедиции и связях, позволяющих продавать картины платежеспособным клиентам. За это учитель отругала и снизила оценку — на ее взгляд, нужно было только упомянуть меценатов и сконцентрироваться на описании основных художников. А я была не согласна — их творчества бы просто не было без поддержки тех, кто в них верил. У Мамонтова вон месяцами квартировались Врубель, Коровин, Серов, братья Васнецовы, семья Поленовых и другие члены «абрамцевского кружка». В его имении они часто и черпали вдохновение, а он им подкидывал идеи и заказы. Многие считают меня творческим человеком. Но я сама как будто не до конца в это верю, потому что мне кажется, что истинно творческие люди творят, потому что просто не могут иначе. А моё творчество всегда было более прикладным: написать рассказ, потому что не нашла такой идеи больше нигде. Нарисовать витраж на окнах своей комнаты, потому что прочитала книгу про фэн-шуй — китайскую философию обустройства пространства — и принялась посильными ребёнку способами переделывать бытовую действительность, «чтобы энергия ци двигалась по помещению». Написать картину с бегущими волнами, потому что мне снился ночной Индийский океан после поездки в Кералу и я хотела, чтобы он стоял перед глазами в моём кабинете. Сделать курсы по истории искусств, потому что те, которые видела я на тот момент, были рассчитаны на подготовленную аудиторию (сейчас ситуация поменялась и хороших, доступных лекций с интересной подачей стало в разы больше). Или вот книгу стала писать просто потому, что вы у меня просили рекомендации по определенным критериям: интересно, доступно, с юмором, без «желтушных фактов» и копания в грязном белье художников, с пониманием после прочтения конкретных признаков самых распространенных стилей, которые есть во всех европейских музеях. И я не могла найти такую книгу, которая устраивала бы меня по этим пунктам полностью. Пришлось начать писать свою. Декрет поставил ее на паузу, но как раз в выходные собираюсь сесть за продолжение. А вы относите себя к творческим людям? P.S. Нашла фотографии картины с океаном в деталях, спасибо за них Юлии Зиновьевой.