Белла о дизайне и искусстве

Зачем покупать альбомы художников, если так много изображений нужных художников есть в интернете в любой момент? Есть сайты музеев, есть сайты, которые собирают работы одного художника в одном месте. Я так думала до недавних пор. Возьмем один конкретный пример. В некоторых лекциях по импрессионистам и книгах меня зацепил художник Гюстав Кайботт. Почему-то я все время воспринимаю его рядом с Гюставом Курбе, мне кажется, в них есть что-то схожее, но о Курбе в другой раз. Мне было приятно рассматривать небольшие репродукции Кайботта, и было близко то, что, кроме живописи, он занимался дизайном интерьеров, был заядлым садоводом. И вообще в его картинах я постоянно видела что-то очень близкое мне. Но удивительно: кроме «Паркетчиков» ничего особенно не запоминалось, и в памяти его творчество оставалось каким-то смазанным. Я решила купить альбом с его картинами и очень удивилась тому, насколько даже напечатанные на бумаге картины интереснее рассматривать, чем на экране. Цвета воспринимаются сочнее, появляются детали, и как будто физически искусство становится ближе. Кроме того, я поняла, насколько сложно собрать картины художника в интернете в одном месте и рассматривать их именно как цикл. На разных сайтах совершенно разные настройки цвета и оттенков, и одна и та же работа иногда выглядит совсем по-разному. Поэтому теперь буду стараться больше собирать альбомы художников. Сам процесс: достать альбом, листать его, возвращаться к каким-то страницам доставляет огромное удовольствие. И еще думаю, что альбом или хорошая книга про художника это прекрасный подарок. Даже для человека, который совсем не связан с искусством. Просто для эстетического удовольствия. Для поста постаралась выбрать картины Кайботта, которые по цвету кажутся мне максимально близкими к оригиналам. В них я особенно чувствую спокойствие, свет и легкость будничных дней. 🌿 #Белла_об_искусстве

Когда много работаешь за компьютером, а рабочее место находится дома, просто необходимо иногда выбираться из дома не по работе - для «проветривания головы» и, в том числе, для сохранения работоспособности. У нас есть одно из самых любимых мест примерно в часе езды от дома - винодельня «Собербаш»(канал @soberbashvino). Там ты попадаешь в совершенно другую атмосферу и природу. Самое удивительное, что в этом месте мы проводим не больше пятнадцати минут: выходим из машины, осматриваемся, берём бутылочку вина и ради этого едем час туда и час обратно. Но эти минуты, потрясающие виды и воздух прекрасно перезагружают тебя. Дополню, что, кроме самой конечной точки, особенное удовольствие доставляет небольшая гравийная дорога, которая уходит от трассы вверх, в гору. Причём удовольствие какое-то почти физическое: сначала взбираешься через лес, потом лес расступается, и дальше едешь, петляя среди виноградников, а с каждым метром открываются новые потрясающие виды.🗻 Даже немного жалко делиться такой локацией, признаюсь. Иногда кажется, будто этот кусочек земли существует только ради нас, потому что мы там никогда никого не встречаем😅

Впервые с 2022 года зажгли знаменитую работу Тимофея Ради в Екатеринбурге. Если кто-то не помнит, она появилась в центре города в рамках Уральской индустриальной биеннале в 2017 году и стала одним из самых известных арт-объектов того времени. Это было сильное высказывание, и лично меня эта работа очень тронула. В то время я как раз жила в Екатеринбурге и чувствовала, как город живёт современным искусством. Особенно выразительными были фотографии, сделанные в тот период. Эта надпись актуальна всегда…