Серёга, что глянуть?

Кто сел после этого фильма на шпагат? 😁 Кикбоксер / Kickboxer (1989)

Разрушение / Demolition 2015, Жан-Марк Валле («Далласский клуб покупателей», «Большая маленькая ложь», «Острые предметы») После гибели жены финансист Дэвис пытается понять, почему почти ничего не чувствует. Он начинает разбирать вещи, крушить дома и постепенно разрушать собственную привычную жизнь. Знакомство с Карен и её сыном помогает ему разобраться в себе и в том, каким на самом деле был его брак. Фильм давно растаскан на огромное количество мемов и отдельных сцен, но главного для себя я от него не получил: мне показалась данная картина нецельной, ни по ритму, ни по содержанию. История очень интересно начинается: Дэвис после смерти жены ведёт себя настолько странно и отстранённо, что хочется понять, что с ним происходит. Он разбирает холодильник, пишет совершенно откровенные письма в службу поддержки, начинает буквально вскрывать собственную жизнь по деталям. Но! После появления героини Наоми Уоттс фильм для меня очень сильно начинает скатываться в какой-то не самый лучший драма-мув о исследовании кризиса. История расползается на отдельные эпизоды, вводится троп с сыном героини, который ненавидит нового ухажёра, с прекрасным началом фильм скатывается в пучину банальности. Сама идея картины отличная. Это фильм о человеке, который потерял вместе с женой ещё и представление о самом себе. Дэвис обнаруживает, что годами жил по инерции и только после смерти близкого человека впервые начинает задавать себе вопросы, которые раньше даже не возникали. В этом смысле «Разрушение» ставит интересные вопросы. Скорбь здесь идёт параллельно привычным сюжетам, она не укладывается в привычную схему: человек плачет, вспоминает, принимает потерю и идёт дальше. Вместо этого герой разбирает вещи, ломает стены, знакомится с совершенно случайными людьми и пытается понять, почему смерть жены вообще заставила его почувствовать себя живым. Для меня фильм не сумел превратить идею в цельную историю. Потенциально была очень сильная драма о человеке, который вынужден разрушить собственную жизнь, чтобы наконец понять, как он её прожил, но на деле - синусоида и американские горки по впечатлениям... 6/10, держишься изо всех сил, а потом один застрявший в вендинге пакетик M&M's разрывает тебя... - Это абсурд. У меня нет ящика для носков. - Так... где ты тогда хранишь все свои носки? - В том же ящике, что и нижнее бельё. - Что? Я... Знаешь, я просто считаю, что женское нижнее бельё заслуживает отдельного места 😁 #шесть #драма

Графика в фильмах 1999 и 2002 годов 🔥

Эквилибриум / Equilibrium 2002, Курт Уиммер («Ультрафиолет», «Пчеловод», «Законопослушный гражданин» (сценарист)) После разрушительной войны человечество решает искоренить саму причину конфликтов и запрещает людям испытывать эмоции. Каждый гражданин обязан принимать препарат «Прозиум», который подавляет чувства. Музыка, картины, книги, любовь и вообще всё, что способно вызвать сильные переживания, становятся преступлением... Замечательная антиутопия, снятая на волне успеха «Матрицы» и явно вдохновлённая её визуальным киноязыком. Здесь много эффектных перестрелок, замедлений и боевой хореографии. Казалось бы фильм вторичен, но детали, темпоритм и актёры вывели его в весьма успешный проект, на мой взгляд переживший время. Главная причина успеха этого фильма ну конечно Кристиан Бэйл. Без него перед нами вполне мог оказаться забытый фантастический боевик начала нулевых. Бэйл превращает своего героя в человека за которым интересно наблюдать даже тогда, когда он просто стоит с каменным лицом и смотрит в стену. Особенно хорошо работает постепенное изменение персонажа: сначала перед нами идеальный клерик, который искренне верит в систему, затем человек, впервые начинающий чувствовать то, что годами в себе подавлял. Бэйл вообще филигранно играет хладнокровных фанатиков. Здесь это обыгрывается благодаря костюмам и пластике персонажа: чёрный плащ, безэмоциональное лицо, точные движения и полное отсутствие лишней мимики. Когда его герой начинает ломать систему, фильм для зрителя начинает играть новыми красками, а Бэйл добавляет минимум изменений в мимике, чтобы его не рассекретили. Темп классный, Уиммер выбрал правильное решение с хронометражем и распределением сцен. Фильм не провисает и постоянно двигается вперед. Даже давящие слезу эпизоды с персонажами Шона Бина и Эмили Уотсон работают отлично благодаря тому, что фильм быстро возвращается к основной линии. Самое главное в жизни - любовь. Героев лишили не только этого чувства, а вообще всех. Бэйл решил пойти против системы и разрушить эту антиутопию. Классный проект как мне кажется актуальный во всё времена... 8/10, задолго до Джона Уика, Кристиан Бэйл убивает плохих парней за то как они обращались со щенком #восемь #фантастика

Кино должно быть таким, чтобы через десятки лет ты вот так на память помнил сцены 😁 inst: @notforgeek inst: @skrytyigem

Это всего лишь конец света / Juste la fin du monde 2016, Ксавье Долан («Мамочка», «Том на ферме», «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована») После 12 лет отсутствия Луи возвращается домой, чтобы сообщить семье, что смертельно болен. За один день старые обиды, недосказанность и накопившееся напряжение делают этот разговор почти невозможным. Фильм лишь притворяется камерной семейной драмой, но на деле всё намного глубже. Ксавье Долан исследует дистанцию между людьми, которых принято считать самыми близкими. После двенадцати лет отсутствия успешный писатель (Гаспар Ульель) возвращается домой, чтобы сообщить родным о своей смертельной болезни. Кажется, для этого достаточно нескольких слов. На деле каждый разговор приводит к старым обидам, взаимным претензиям и бесконечным попыткам услышать только себя. На первом плане не сюжет, а темпераменты, взгляды, паузы и недосказанность. Картина однозначно требует пристального внимания, переваривания и разбора. Фильм отлично раскрывается при повторных просмотрах. Многие реплики приобретают новый смысл, когда уже понимаешь, что на самом деле происходит между героями, это признак очень качественного кино. Венсан Кассель на мой взгляд выдает одну из лучших ролей в своей карьере. Его вспыльчивый Антуан одновременно пугает и вызывает жалость. Особенно запоминаются сцена в машине и эпизоды, где герой показан вполоборота. В них сосредоточено столько внутреннего напряжения, что слова не нужны, но его герой выпаливает их как из пулемёта. Особое место занимает Катрин (Марион Котийар). Она единственная пытается увидеть в Луи человека, а не образ из прошлого. Между ними возникает едва уловимое взаимопонимание. Они словно узнают себя друг в друге, человека который чувствует себя чужим среди остальных. Здесь семья состоит из людей, давно утративших способность слышать друг друга. Каждый говорит о собственной боли, никто не готов слушать чужую. Тот, кто отличается, неизбежно становится объектом раздражения, а одиночество внутри собственного дома - сильнее, чем вдали от него. Самое страшное здесь связано с простым открытием: иногда самые важные слова так и остаются несказанными, потому что для них уже не осталось пространства. 9/10, исследование природы семьи, человеческого одиночества и невозможности достучаться до тех, кого любишь сильнее всего «Трудно найти слова, когда действительно есть что сказать. #драма #девять

Танцевальная сцена, фактически запустившая карьеру Тома Круза 😁 Рискованный бизнес / Risky Business (1983)

5 сантиметров в секунду / Byōsoku 5 Centimeter 2007, Макото Синкай («Твоё имя», «Дитя погоды», «Сад изящных слов») Двое школьных друзей, Такаки и Акари, пытаются сохранить связь, несмотря на расстояние и течение времени. Их история взросления показывает, как любовь, память и несбывшиеся надежды меняются вместе с жизнью. 5 сантиметров в секунду - скорость, с которой падают лепестки сакуры. Эта простая деталь становится главным образом фильма: как медленно движется время, как незаметно меняются люди и как постепенно увеличивается расстояние между ними. Макото Синкай берет максимально простую историю о первой любви и превращает ее в очень личное размышление о памяти, взрослении и невозможности удержать прошлое. В центре фильма нет сложных сюжетных поворотов. Здесь важны чувства героев, их ожидание, сомнения и те моменты, когда один случайный выбор может изменить всю дальнейшую жизнь. Главное достоинство картины - невероятное внимание к деталям нашего окружения. Синкай вывел анимацию повседневности на новый уровень: движение снега, падающие лепестки сакуры, свет фонарей, отражения в окнах, смена погоды. Его фоны выглядят почти как отдельные произведения искусства, но они всегда работают на настроение сцены. Чтобы фильм раскрылся полностью, нужно почувствовать состояние главных героев. Это история о первой любви, которая кажется вечной, но сталкивается с реальностью, где расстояние, время и обстоятельства постепенно меняют людей. Синкай очень тонко показывает, как иногда мы продолжаем жить воспоминанием о человеке, которого уже давно нет рядом. Особенно понравилось, как фильм работает со случайностями. Один поезд, одно опоздание, одно несказанное слово могут определить целый отрезок жизни. В этом есть настоящая меланхолия: иногда самые важные события происходят тихо и незаметно. Это тонкая и очень красивая работа о любви, которую невозможно сохранить в прежнем виде, но и невозможно полностью забыть. 7/10 #семь #мульт

Когда забыл почистить галерею...😄 Фокус / Focus (2014)

Второй акт / Le deuxième acte 2024, Кантен Дюпьё («Неправильные копы», «Шина», «Оленья кожа») Флоранс хочет познакомить своего парня с отцом. Парень мечтает избавиться от нее и просит друга приударить за девушкой. Их встреча в придорожном ресторане быстро превращается в абсурдную историю о кино, актерах и съемочном процессе. Мета-мета-мета высказывание о природе кино. Под удар попадает всё: актерская профессия, влияние нейросетей, цензура, модные общественные темы и бесконечная игра в постмодерн. Дюпьё разбирает кинематограф на детали и с явным удовольствием показывает внутреннюю кухню. Сказать что это работа мастера - не сказать ничего. Перед нами абсурдистский опус, где сюрреализм сочетается с безупречной актерской игрой. Леа Сейду, Луи Гаррель, Венсан Линдон и Рафаэль Кенар в руках Дюпьё получают материал, где всё держится на тонком юморе и постоянном ощущении, что следующая сцена снова перевернет правила игры. При всём абсурдизме фильм за один (!) час картина успевает высказаться о многом: искусственный интеллект, страх перед заменой человека, самоцензура, необходимость соответствовать ожиданиям и вопрос, остается ли кино искусством, когда технологии начинают диктовать правила. 8/10, если вы работаете с нейросетями этот фильм вас рассмешит еще больше #восемь #комедия

Останься со мной / Stand by Me 1986, Роб Райнер («Пока не сыграл в ящик», «Привет, Джули!», «Когда Гарри встретил Салли») Лето 1959 года. Четверо двенадцатилетних друзей узнают, что неподалеку от их городка может лежать тело пропавшего мальчика. Желая стать героями, они отправляются на его поиски. Экранизация повести Стивена Кинга «Тело». Для Кинга эта история стала редким случаем, когда он полностью отказался от мистики и сосредоточился на памяти, детстве и взрослении. Роб Райнер очень бережно перенес повесть на экран, «Останься со мной» до сих пор входит в число самых высоко оцененных экранизаций писателя. Роб Райнер это про духоподъемное кино, играющее на струнах души. В «Останься со мной» он обращается к теме взросления и тому короткому времени, когда главным в жизни были друзья, двор и бесконечное лето. Главная причина, по которой фильм так западает в память - это великолепный каст. Четверо мальчишек получились невероятно живыми, их разговоры, шутки и постоянные подколки звучат актуально всегда 😁. После них экранизации «Оно» и «Очень странные дела» воспринимаются как продолжение всё того же тропа. На втором плане появляются Дрейфус, Сазерленд и Кьюсак и каждый очень харизматично отыгрывает свою роль. Стивен Кинг и Роб Райнер передали состояние когда детство еще не закончилось, но уже начинает трещать по швам. Герои по-прежнему шутят, спорят и придумывают нелепые истории, хотя постепенно сталкиваются с вещами, которые невозможно объяснить или забыть. Первая встреча со смертью, страхом, жестокостью и собственной уязвимостью меняет их незаметно для них самих. Особенно понравилось, насколько аккуратно фильм выстраивает свою символику. Река становится границей, после которой героям уже не получится остаться прежними. Железная дорога превращается в путь, с которого нельзя свернуть, а мчащийся поезд напоминает, что время не остановить. Даже тело, ради которого мальчишки отправились в дорогу, постепенно перестает быть целью путешествия. Оно становится моментом, после которого заканчивается одна глава их жизни и начинается следующая. Песня "Stand by Me" подобрана, считаю, филигранно. Она объединяет историю и оставляет после финала то самое светлое чувство благодарности за людей, которые однажды были рядом, даже если жизнь давно развела вас в разные стороны. 7/10 «У меня больше никогда не было таких друзей, какие были в двенадцать лет. Господи, а у кого были?» #семь #приключения #семейное #кинг

Зона интересов / The Zone of Interest 2023, Джонатан Глейзер («Побудь в моей шкуре», «Сексуальная тварь») Семья коменданта концлагеря живёт в уютном доме буквально за стеной лагеря смерти. Пока за забором ежедневно происходят массовые убийства, его жена Хедвиг Хёсс занимается хозяйством, воспитывает детей и мечтает сохранить свою спокойную жизнь. Фильм снят по одноимённому роману Мартина Эмиса, однако его главные герои существовали в реальности. Рудольф и Хедвиг Хёссы были реальными людьми, а их дом действительно находился рядом с Освенцимом. Этот исторический факт лёг в основу картины. Джонатан Глейзер снимает кино, которое сложно назвать нормальным. До «Зоны интересов» он поставил криминальный триллер «Сексуальная тварь» и гипнотическую фантастику «Побудь в моей шкуре». Его новый фильм продолжает следующую фабулу: эффект рождается из выбранного угла зрения. В нескольких метрах от лагеря смерти семья коменданта Освенцима живёт размеренной жизнью: ухоженный сад, детские игры, семейные ужины, бытовые заботы. За стеной ежедневно убивают людей, дым из крематориев становится частью пейзажа, а человеческий пепел витает в воздухе. Глейзер исследует повседневность зла, показывая, насколько быстро человек способен сделать чудовищное частью своего быта. Дьявол в деталях и на это очень сильно нажимает Глейзер: дети играют с вещами, принадлежавшим узникам, Хедвиг Хёсс перебирает одежду, конфискованную в лагере, служанка раскладывает яблоки для заключенных, а вот моют сапоги... Каждая такая сцена усиливает ощущение моральной катастрофы, хотя новых смыслов после первой половины фильма почти не появляется. Сюжет намеренно сведен к минимуму, поэтому временами возникает ощущение документального наблюдения. Этот эффект создан осознанно: на площадке было установлено около пятидесяти скрытых камер и актёры часто не знали, какая из них ведёт съёмку. Главная находка фильма заключается в ракурсе, угле зрения на происходящее. Холокост показан глазами людей, живущих по другую сторону лагерной стены. Перед нами семья, занятая своими бытовыми делами и от этого происходящее становится ещё страшнее. Мы не видим ужаса, мы только его слышим... Огромную роль играет звук, за него фильм отхватил Оскар. Лай собак, команды охраны, выстрелы, крики узников и гул крематориев постепенно превращаются в привычный фон. Зритель, как и герои фильма в какой-то момент может перестать замечать этот шум и затем внезапно осознать, что уже принял его как часть повседневности. Именно этот приём делает «Зону интересов» настолько тяжёлым опытом. Ну а финал лишь закрепляет ощущение, которое фильм медленно и методично создавал на протяжении всего просмотра. 8/10 #восемь #драма #история

Пары, которые подходят / подходили друг другу на 100% Деми Мур и Брюс Уиллис Владимир Меньшов и Вера Алентова Эмили Блант и Джон Красински Блейк Лавли и Райан Рейнольдс Хавьер Бардем и Пенелопа Крус

Вий 1967, Георгий Кропачев, Константин Ершов Молодой бурсак Хома Брут случайно сталкивается с ведьмой, вскоре его заставляют три ночи подряд читать молитвы над телом загадочной панночки в старой сельской церкви. С каждой ночью происходящее становится всё страшнее, а граница между реальностью и миром нечистой силы постепенно исчезает. Первый и один из немногих советских фильмов ужасов. Картина стала режиссёрским дебютом Константина Ершова и Георгия Кропачёва, их дипломной работой, которую затем довёл до завершения Александр Птушко. Для советского кино тех лет это был почти эксперимент: экранизация Гоголя с очень хорошо сделанной нечистью, мрачной атмосферой и новаторскими спецэффектами. Сложно поспорить с тем, что это пример отлично сохранившегося кино. Уже с первых минут возникает густая, тревожная атмосфера. Заброшенная церковь, ночные службы, бесконечная темнота и музыка Карена Хачатуряна создают постоянное ощущение саспенса. Леонид Куравлёв в роли Хомы Брута - попадание на 100%. Эта прическа + он живой, обаятельный, местами смешной и прекрасно отыграл кошмар и ужас. Наталья Варлей - красива как никогда в образе панночки. В её игре и очарование и холод и что-то зловещее. Черти, упыри, ведьмы, странные существа, вылезающие из темноты, выглядят изобретательно и создают тот самый кошмарный шабаш, который хотелось увидеть. Сам Вий сегодня уже не кажется особенно страшным, на фоне остальной нечисти и в рамках атмосферы он даже проигрывает. В итоге можно сказать, что атмосфера, актёрские работы, музыка и чувство постоянной угрозы делают фильм по-настоящему запоминающимся. Спустя почти шестьдесят лет он всё ещё способен увлечь, напугать и напомнить, что советское кино умеет удивлять - даже в жанре, который тогда считался почти невозможным. 9/10 #девять #хоррор #советское