Архитектурная память

📎 МОДЕРНИЗМ   Книга советского и российского искусствоведа Михаила Германа «Модернизм» из серии «Новая история искусства» в редком издании 2005 года издательства «Азбука-классика».   Главное, что отличает это серьезное исследование, – в хорошем смысле пристрастность и свобода авторского взгляда. Герман сохраняет необходимую объективность, но отбирает материал, выстраивает динамику и даёт оценки, исходя из многолетнего профессионального опыта, не избегая при этом неудобных эпизодов.   Его собственная оптика проявляется и в необычной структуре книги: общий исторический контекст перемежается с очерками о ярких личностях, «звёздных часах» стилей и направлений. В финале же он синхронизирует историю, культуру и искусство эпохи в подробной таблице. Но главными героями и инструментами понимания времени он делает сами произведения искусства – книга наполнена качественными иллюстрациями, которые выстраиваются в собственные смысловые векторы, независимые от объединений художников.     Это создает живое перекрёстное погружение в многогранную картину художественной жизни первой половины ХХ века без сухой хронологичности учебника.   Модернизм для Германа – прежде всего система новых художественных кодов, созревших на революционном отрицании прежних установок. А постоянная декодировка и расшифровка, обращение к подсознательному – становятся главной составляющей модернистского прогресса. Стремительные перемены начала ХХ века и смутные предчувствия войны сделали искусство своеобразным амортизатором между реальностью и человеческим сознанием – способом «уравновешивания человека с миром», как писал Выготский. Герман прослеживает, как борьба рационального с эмоциональным привела к дилемме «изображение vs интерпретация». Он показывает путь авангарда от фовизма до первых абстракций, через парад деклараций — кубизм, футуризм, супрематизм и прочие течения, — к апофеозу в виде дадаизма, где искусство окончательно подменили режиссура и манифесты. После же войны потрясённое сознание вновь стало искать ответы на мучительные вопросы уже в загадочных образах сюрреализма. Постепенно самые радикальные течения стали выглядеть вполне академичными. А усталость от сенсационных поисков в условиях напряжённого времени обострила желание понятной традиционной рефлексии и привела в итоге к возврату фигуративности.   Несмотря на плотность мысли и событий, книга читается легко и хорошо ложится на сегодняшний день «без опор», когда искусство снова может стать тем самым терапевтическим «уравновешивателем» человека с реальностью. #книга

📎 МАНУФАКТУРА ЦИНДЕЛЯ Масштаб и простор отличает «Цинделевку» от подобных промзон в черте города. Её территория занимает целый квартал между Дербеневской улицей и набережной Москвы-реки. Ещё в 1823 году швейцарец Бухер основал здесь первую ситцепечатную фабрику, а позднее уже Эмиль Циндель всё решительно перестроил, завёз новейшее британское оборудование и вывел фабрику в число ведущих текстильных предприятий Российской империи. Тут производили дешёвые ситцы и вязь, экстравагантные батисты и изысканные мебельные гобелены – всё это легко конкурировало с западными тканями. При Цинделе фабрика разрослась и стала, по сути, городом в городе с полноценной социальной инфраструктурой. Основные корпуса спроектировал Василий Залесский. Они представляют собой лаконичную и функциональную индустриальную архитектуру: красный кирпич, огромные окна и характерные зелёные крыши. Центральной точкой стала площадь с корпусом, украшенным башенкой с часами, и колоритной котельной напротив: с панорамными арочными окнами, декоративными элементами и величественной кирпичной трубой – теперь уже мемориальной стелой места. После масштабной реконструкции в начале 2000-х территория фабрики преобразовалась в культурно-деловой кластер. И сейчас здесь снова намечаются перемены. Хочется верить, что они позволят сохранить старомосковский индустриальный дух исторического района Дербеней. #архитектура #ревитализация

📎 OPUS Главной ценностью стремительно растущего района Павелецкой стала Дербеневская набережная. А тема воды, её состояний и потока отразилась в архитектурной пластике дома «Опус». Авторы создали вытянутую форму горизонтального небоскрёба. Она повторяет изгиб Москвы-реки и ассоциируется с динамичной волной: где-то она набегает и спадает в ритме и повороте остекления, достигает пика в ступенчатых угловых террасах или становится тихой водной рябью в виде ровного строя колонн. Белый цвет бетона и горизонтальные перекрытия, разбивающие панорамное остекление, также отсылают к образу многопалубного теплохода. Всё это создаёт общее ощущение курортности, но в мегаполисе. Прилегающее же офисное здание отделяется за счёт смены фактуры и выглядит скорее цельным прозрачным куском льда, где грани считываются через переменный порядок окон. Таким образом, архитектура дома продолжает метафору воды, перетекая из одного состояния в другое — и визуально, и функционально. Архитектурная концепция – Цимайло Ляшенко и Партнеры Девелопер – PIONEER #современнаяархитектура #эстетикастройки

ЖК «Никитский, 6» © Ольга #красиво