Ни дня без художеств

ЭКСПОНАТ №4484. ПЕДЕР МЁРК МЁНСТЕД «ЛИЛЛЕХАММЕР» (1918) Наш мастак родился в Дании, там же получил художественное образование, много катался по всяким югам вроде Италии и Алжира и даже совмещал приятное с полезным – например, в одной из поездок между делом написал портреты греческой королевской семьи. Но прославился все равно своими фотографически точными северными пейзажами, особенно зимними.

ЭКСПОНАТ №4483. ЛАДО ТЕВДОРАДЗЕ «ПРЕДЛОЖЕНИЕ РУКИ И СЕРДЦА» (1957) В разгар зимней серости иногда жизненно необходимо что-нибудь сочное и яркое – например, немножко грузинского примитивизма. Вообще-то Тевдорадзе начинал с того, что расписывал храмы, но потом совершил неожиданный карьерный виток – и переключился на трогательные бытовые сюжеты в примитивистском исполнении. И не пожалел!

ЭКСПОНАТ №4482. ЭНДИ ГОЛДЗУОРТИ «ПРОРЕЗИ, СДЕЛАННЫЕ В ЗАМЁРЗШЕМ СНЕГУ. ВЕТРЕНО. СВЕТЛО. ПОГОДА БЫСТРО МЕНЯЕТСЯ» (1988) Что если не рисовать зиму, а поучаствовать в проморозке бытия? Голдзуорти — британский скульптор, работающий с лэндартом. Он создаёт скульптуры из всего, что найдёт: листья, палочки или вот заледеневший снег. Причём обычно работает без инструментов, голыми руками. И конечно фиксирует на фото, как его произведения изменяются с течением времени. Художнику важно словить, как скульптура выглядит именно в отдельный момент, даже с определённого ракурса — так что для фиксации «Прорезей» он взял с собой ещё четырёх фотографов. А вы не забываете фотографировать своих снеговиков?

ЭКСПОНАТ №4481. УОЛТЕР КИНГ СТОУН «НОЧНАЯ СОВА В ПОЛЕТЕ ЗИМНИМ ВЕЧЕРОМ» (1925) Наш мастак в первую очередь был журнальным иллюстратором, что в целом заметно по его манере рисования. А помимо журнальной графики, его вдохновлял тонализм – это такое американское направление из конца 19 века, в котором большую роль в пейзажах играл воздух – например, дымка или туман, которые делали воздух полноправным элементом пейзажа. Вот и тут этот зимний ветер прямо физически ощутим.

ЭКСПОНАТ №4480. ДЖУЗЕППЕ ПЕДРО БАГЕТТИ «ОРЕХОВОЕ ДЕРЕВО В БЕНЕВЕНТО» (1826) Вообще-то Багетти был архитектором и художником, который чаще всего рисовал батальные сцены. Но иногда его что-то пробивало – и получались вот такие космическо-мистические полотна, про которые даже сложно представить, что это было нарисовано 200 лет назад. Потому что выглядит как заставка к какому-нибудь фантастическому сериалу на Нетфликсе!

ЭКСПОНАТ №4479. ЭМИЛЬ БЕРНАР «АВТОПОРТРЕТ С ПОРТРЕТОМ ГОГЕНА» (1888) Кажется, на картине Ван Гог: рыжая борода, фирменный голубой, чёрные контрастные линии. Но это не он, хотя и приложил руку к процессу. Дело в том, что Винсент решил провернуть практику, заимствованную у японских художников. Он предложил друзьям, Бернару и Гогену обменяться портретами. По условию Бернар и Гоген должны были нарисовать друг друга. Вместо этого они оба сделали автопортреты, но включили на фоне эскизы изображений, как было оговорено. Так что сегодняшний экспонат — результат дружеской художественной «шутки».

ЭКСПОНАТ №4478. ВЯЙНЁ БЛУМСТЕДТ «ПЕРВЫЙ СНЕГ» (1896) Вяйнё — прелесть! Наш сегодняшний художник конечно же финн. Творчество его развивалось в ключе символистском, хотя пейзажи случаются вполне себе созерцательные. Много и ярко работал как маслом, так и пастелью, совмещая выразительную ясность линий и яркие цвета. Не знаем, так же хорош и романтичен ваш первый снег, но у Блумстедта в 1896 вид был шикарный.

ЭКСПОНАТ №4477. РИОНА БАТЕЛЛО «ТОГДА, КОГДА ВРЕМЯ НЕ ИМЕЛО ЗНАЧЕНИЯ» (2025) Разумеется, это не фото детских рисунков на запотевшем стекле машины, иначе стали бы мы сюда это постить. Это – картина маслом от художницы Рионы Бателло из Манчестера. Про себя она говорит, что любит писать разные сентиментальные моменты, на которые в повседневной суете можно не обратить внимания, а ещё – что её вдохновляют дожди, которые в Манчестере не редкость. Это видно: что-то дождливо уютное есть практически в каждом её художестве.

ЭКСПОНАТ №4476. ХЬЮГО СТЕЙНЕР-ПРАГ «ОСЕНЬ» (1930) Что такое осень? Это шурх-шурх-шурх так штрихами оголённые ветви деревьев. Это чёрные провалы одиноких окон. Это разливающиеся серыми подтёками холодные лужи. Такой примерно ответ от господина Хьюго Стейнера. Он между прочим был отличным графиком. Когда его нацистские власти выгнали с профессорского места в Мюнхене, он вернулся в родную Прагу и открыл частную школу иллюстрации и графики. Да такую успешную, что его потом в Стокгольм позвали ещё одну такую организовать. И, кстати, вы верно поняли, вторую часть фамилии он взял от города, чтобы с другими Стейнерами не путали.

ЭКСПОНАТ №4475. ГЕНРИ КОНДРАКИ «КАСАБЛАНКА» (2003) Наш мастак живет в Шотландии (сейчас ему 72) и изображает в основном какие-то бытовые вещи, но с интересным ракурсом. Здесь, например, пришлось изобразить точный кадр из «Касабланки» – но каким в итоге реалистичным получился этот кинозал!

ЭКСПОНАТ №4474. ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ «ТРИ САМЫЕ ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ВЕЩИ» (1838) Фридрих фон Амерлинг — австро-венгерский художник, в своё время знаменитый портретист, прослуживший придворным мастером больше 40 лет. По стилю его картины иногда так напоминают работы Брюллова, что сложно поверить, будто подсвеченные мягким светом щёчки дам в тюрбанах писал кто-то другой. Ну а сегодняшний экспонат представляет собой аллегорическую картину, выражающую в себе сокровенные мужские желания. Догадались, какие самые «драгоценные вещи» имел ввиду автор? Музыка, вино и женщина. Прямой перевод с немецкого и вовсе гласит, что вещи это «вкусные».

ЭКСПОНАТ №4473. ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ «КОНСТАНТИНОПОЛЬ, МЕЧЕТЬ ТОП-КАНЕ» (1884) С Айвазовским, конечно, ассоциируется в первую очередь море, которое на этой картине, конечно, присутствует – но всё-таки в фокусе тут мечеть, которая построена на берегу Босфора в Константинополе/Стамбуле. У Айвазовского она в принципе засветилась на многих художествах стамбульского цикла, и понять его можно – смотрится эффектно, особенно на фоне воды.

ЭКСПОНАТ №4472. ГЕОРГИЙ КИЧИГИН «ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ» (1980) Творческий путь нашего мастака начался в 1970е, и поэтому на его картинах мощно отпечаталась эпоха застоя – всякие тревожные, малоподвижные, полупустые сцены, как у эдакого позднесоветского Хоппера. Вдобавок Кичигин любил гиперреализм, что только добавляло особого флера. Правда, после распада СССР у него началась фаза библейских сюжетов и сюрреализма, что стало уже менее прикольно, но с кем не бывает.

ЭКСПОНАТ №4471. ЯН АНТОН ВАН ДЕР БАРЕН «НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ» (1657) Ван дер Барен — фламансдкий художник, который был ещё и священником, и музейным «куратором», руководившим на то время самой большой коллекцией искусства. Ван дер Барен, похоже, разрывался между пейзажем и натюрмортом, а потому писал весьма странные сочетания того и другого. То у него рамка фруктовая заманивает взгляд зрителя в дали, то ступенчато рассыпаются овощи, приглашая на площадь. Какое тыквенное разнообразие! И с пупырками, и в полосочку, и загадочно прячущаяся в тени. Хватило бы и на фонарь, и на тыквенный латте с лихвой.

ЭКСПОНАТ №4470. СОКДЖУ ЛИ «ПРОСТРАНСТВО-СОЗЕРЦАНИЕ» (2007) Сегодняшний экспонат выглядит как результат генерации, которая пошла не по плану. Значит точно сюрреалистическая задумка у автора имелась. Корейский художник Сок Джу Ли специализируется как раз на странненьком. Вот он берёт очень реалистично написанную лошадь, такую лет тридцать назад повесили бы в коридоре офиса. Он помещает её на фон градиентом, в котором нет ни горизонта, ни какого-либо пространства вовсе. На передний план тщательно выписывает мятую простынь, зачем-то подушку текстурированную в духе Дали глубокими грязноватыми тенями, добавляет для большей загадочности цветов и увядший листик. Готово! Обычные объекты, вырванные из контекста простого бытования, превращаются в композицию, которую можно глубокомысленно назвать «Пространство-Созерцание».

ЭКСПОНАТ №4469. ФИЛ ЛОКВУД «ОФИС» (2012) Это художество британца Фила Локвуда – трибьют одному из его любимых художников, Эдварду Хопперу. Прикол в том, что в каждом окошке здесь какая-нибудь картина Хоппера, которые неожиданно оказались собраны в одном пространстве.

ЭКСПОНАТ №4468. АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ «КРАСНЫЙ ВЗГЛЯД» (1910) Шёнберг — экспрессионист. Но не живописный, а музыкальный. Один из самых известных новаторов в академической музыке XX века, он оставил после себя не только мозгодробительные теории додекафонии и серийности, но и много картин. Часто их интерпретируют через оптику синестезии (это когда у вас четверг коричневый, а запах булочек мягкий), мол, Шёнберг пытался в красках выразить звуки напрямую. Не так всё просто. Шёнберг сам говорит, что он составлет ощущение об оъектах и людях, отбрасывая лишние впечатления и сосредотачиваясь на чистом напряжении, спрятанном в глубине. Так же и на его картинах — ничего не происходит, но напряжение из ниоткуда смотрит на вас немигающе. Да и в целом, если вам не хватает острых ощущений, повглядывайтесь в картину, а затем послушайте в наушниках в одиночестве и темноте немного Шёнберга.

ЭКСПОНАТ №4467. МЭРИ КЭССЕТ «ОСЕНЬ. ПОРТРЕТ ЛИДИИ КЭССЕТ» (1891) Октябрь — полыхает. Мэри Кэссет, импрессионистка, в фокусе творчества которой всегда были женщины, пишет свою сестру, сидящую на скамейке в парке. Но это не просто портрет. Как смело написана шаль! Резкие, дерзкие мазки, движение, яркие краски. Мэри как бы растворяет девушку в окружающем буйстве опадающей листвы. А ещё добавляет резкий контраст чёрного — платье и капор обрамляют светлое, немного напряжённое лицо. Кажется, за внешним спокойствием и этим чёрным шёлком происходит настоящая буря, безмолвно выплёскивающаяся и танцующая вместе с осенними огнями.

ЭКСПОНАТ №4466. ИСААК ЛЕВИТАН «ОКТЯБРЬ (ОСЕНЬ)» (1891) Фан факт: осень Левитан изобразил на своих картинах более ста раз (и это чисто картины, этюды не трогаем). Понять его можно: и цвета красивые, и краски приглушенные, и воздух такой прозрачный. Если вы еще не наделали себе фотографий с листочками в парке, сейчас самое время!

ЭКСПОНАТ №4465. ЕЖИ НОВОСЕЛЬСКИ «РАССВЕТ В БЕЩАДАХ» (1963) Новосельски — поляк, который начинал своё профессиональное образование во время оккупации. Чтобы держаться подальше от страшных дел, он ушёл в обучение в монастырь, где познакомился с иконописью. Удивительно, как даже в его абстрактных работах видно её влияние. Ведь похож его «Рассвет» на образ, а вокруг центральной части, как обычно бывает, маленькие эпизоды жития святого. Только в данном случае «святой» — это солнце. Новосельски в конце концов пришёл к живописи, которая прямо интерпретировала традицию иконы: писал много образов, исследуя разные иконографические типы. Работая профессором в Художественной академии, расписывал церкви, не беря плату, а после и сам проектировал часовни и храмы. Вот такой путь, через абстракцию к божественному.