Artchart | آرتچارت

🔴بنکسی؛ آثار میلیون‌دلاری و هزینه‌ای که بر دوش دولت بریتانیا می‌ماند 📌آثار خیابانی بنکسی هرجا که ظاهر می‌شوند، جمعیت زیادی را به خود جلب می‌کنند و در بازار هنر نیز میلیون‌ها دلار به فروش می‌رسند. اما برای دولت بریتانیا، این آثار هزینه‌بر هستند. 📌بر اساس اطلاعاتی که بی‌بی‌سی از طریق قانون آزادی اطلاعات به دست آورده، نهادهای دولتی لندن از سال ۲۰۲۴ تاکنون نزدیک به ۲۰۳ هزار دلار برای زدودن، محافظت و مدیریت سه اثر بنکسی هزینه کرده‌اند. این رقم احتمالاً باز هم بیشتر خواهد شد؛ چرا که مقام‌های دولتی همچنان در تلاش‌اند یکی از جدیدترین نقاشی‌های دیواری این هنرمند را از دیوار ساختمان دادگاه‌ سلطنتی لندن پاک کنند. 📌این نقاشی، قاضی‌ای را با کلاه‌گیس نشان می‌دهد که با چکش قضاوت به یک معترض ضربه می‌زند. وزارت دادگستری بریتانیا تاکنون ۶۷ هزار دلار برای زدودن این نقاشی هزینه کرده چراکه مقام‌های مسئول موظف‌اند ظاهر و ویژگی تاریخی ساختمان را حفظ کنند. زمانی هم که اثر همچنان روی دیوار بود، حدود ۴۸ هزار دلار دیگر برای تأمین امنیت محل و اضافه‌کاری کارکنان پرداخت شد. 📌ماجرای این نقاشی بار دیگر بحثی قدیمی درباره آثار بنکسی را مطرح کرده است: مرز میان وندالیسم (Vandalism) و هنر عمومی کجاست؟ 📌منتقدان، از جمله نیک تیموتی (Nick Timothy)، وزیر در سایه دادگستری بریتانیا، معتقدند مالیات‌دهندگان نباید هزینه زدودن اثری را بپردازند که به گفته او به یکی از نمادهای حاکمیت قانون در کشور آسیب زده است. در مقابل، مدافعان بنکسی معتقدند آثار او گردشگران را به شهر می‌کشاند و امکان مواجهه با هنر را خارج از موزه‌ها و گالری‌ها فراهم می‌کند. 📌نقاشی روی دیوار دادگاه البته تنها نمونه نیست. در ماه آوریل، شورای شهر وست‌مینستر اعلام کرد که پس از نصب مخفیانه یک مجسمه از سوی بنکسی در میدان واترلو، نزدیک میدان ترافالگار، نزدیک به ۸۱ هزار دلار برای تأمین امنیت، نصب موانع حفاظتی و هزینه‌های اداری آن خرج کرده است. این مجسمه چون در محیط عمومی قرار دارد، از نظر قانونی متعلق به شورای شهر است؛ با این حال، شورا هنوز تصمیم نگرفته است که در نهایت با این اثر چه کند. 📌پیش از این نیز، در اوت ۲۰۲۴، سیتی لندن یک کیوسک نگهبانی پلیس را که بنکسی با نقاشی ماهی‌های پیرانا به شکل یک آکواریوم درآورده بود، جمع‌آوری کرد. هزینه این کار نزدیک به ۳ هزار دلار بود. کیوسک به انبار منتقل شد و قرار است پس از بازگشایی موزه لندن در ماه نوامبر، در معرض دید عموم قرار گیرد. ▫️منبع: آرت‌نیوز @artchart artchart.net

🔻هوش مصنوعی به جست‌وجوی ردپای آثار غارت‌شده در دوران نازی‌ها می‌رود 📌پژوهشگران دانشگاه سانتا کلارا در کالیفرنیا ابزاری مبتنی بر هوش مصنوعی طراحی کرده‌اند که می‌تواند به شناسایی و ردیابی آثار هنری غارت‌شده در دوران حکومت نازی‌ها کمک کند. 📌برآوردها نشان می‌دهد که بین سال‌های ۱۹۳۳ تا ۱۹۴۵، حدود ۶۵۰ هزار اثر هنری توسط نازی‌ها به سرقت رفت یا صاحبانشان تحت فشار وادار به فروش آن‌ها شدند. تخمین‌ها حاکی از آن است که حدود ۱۰۰ هزار اثر همچنان شناسایی یا به صاحبان و وارثانشان بازگردانده نشده باشند. 📌پروژه «A.I. Provenance Assistant» با هدایت مایکل سانتورو، استاد مدیریت دانشگاه سانتا کلارا شکل گرفته است. این ابزار برای حل یکی از دشوارترین مراحل در پرونده‌های استرداد آثار طراحی شده است: ردیابی منشأ و مسیر جابه‌جایی یک اثر در میان انبوهی از اسناد و آرشیوهای پراکنده (Provenance Research). 📌اطلاعات مربوط به آثار غارت‌شده معمولاً در پایگاه‌های داده‌ای مختلف پراکنده است. گاهی یک نام با املای متفاوت ثبت یا اطلاعات یک اثر به زبان دیگری درج شده است. دستیار جدید می‌تواند این منابع را سریع‌تر جست‌وجو کند و با پیدا کردن نام‌های مشابه، اصطلاحات مرتبط و شکل‌های مختلف نوشتاری، سرنخ‌های بیشتری در اختیار پژوهشگران قرار دهد. 📌پژوهشگران برای ساخت این ابزار، کار خود را با پایگاه داده‌ای «ERR Project» آغاز کردند؛ پایگاهی که اطلاعات آثاری را ثبت کرده است که در دوران جنگ جهانی دوم در «موزه ژو دو پوم» در پاریس نگهداری یا ثبت شده بودند. این موزه یکی از مراکز اصلی ثبت و نگهداری آثاری بود که نازی‌ها از مجموعه‌های مختلف اروپا غارت کردند. 📌ورود چنین ابزارهایی به حوزه منشأشناسی می‌تواند فرایند بررسی پرونده‌های پیچیده استرداد را آسان‌تر و سریع‌تر کند؛ به‌ویژه در مواردی که برای اثبات مالکیت یک اثر باید ده‌ها سال تاریخچه، نام، سند و مسیر جابه‌جایی آن در آرشیوهای مختلف بررسی شود. ▫️منبع: آرت‌نت @artchart

🔻جسیکا مورگان به‌عنوان مدیر جدید تیت منصوب شد 📌جسیکا مورگان، مدیر بنیاد دایا (Dia Art Foundation) در نیویورک و کیوریتور پیشین تیت، از اول ژانویه ۲۰۲۷ مدیریت مجموعه موزه‌های تیت را بر عهده می‌گیرد. 📌او دهمین مدیر این نهاد ۱۲۹ساله است که گالری‌های تیت بریتانیا، تیت مدرن، تیت لیورپول و تیت سنت آیوز را شامل می‌شود. 📌مورگان پیش‌تر بین سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۴ کیوریتور ارشد هنر بین‌الملل در تیت بود. او همچنین در دوره حضورش در این مجموعه، در جلب حمایت مجموعه‌داران برای خرید آثار هنرمندان خاورمیانه و جنوب آسیا نقش داشت. 📌مورگان پس از پیوستن به بنیاد دایا، برای پروژه‌های جدید و گسترش مجموعه این نهاد منابع مالی قابل توجهی جذب کرد؛ تجربه‌ای که در شرایط کنونی تیت اهمیت ویژه‌ای دارد. 📌تیت پس از تجربه‌ سال‌ها کسری بودجه و دو دور تعدیل ساختاری در دوران همه‌گیری، سرانجام در سال گذشته موفق شد به تراز مالی برسد. با این حال، شمار بازدیدکنندگان آن در سال ۲۰۲۴–۲۰۲۵، با وجود رسیدن به ۶ میلیون نفر، همچنان از سطح پیش از کرونا پایین‌تر بوده است. 📌در عین حال، نمایشگاه‌های اخیر تیت از جمله مرور آثار تریسی امین و نمایشگاه فریدا کالو با استقبال مخاطبان مواجه شده‌اند؛ نمایشگاه فریدا کالو با فروش بیش از ۳۵ هزار بلیت پیش از افتتاح، رکورد پیش‌فروش این مؤسسه را ثبت کرد. 📌مدیریت جدید تیت با چند مسئله هم‌زمان روبه‌روست: نیاز به افزایش اتکا به حمایت‌های مالی خیرین برای جبران کاهش بودجه دولتی و ایجاد توازن بین برنامه‌های هنر معاصر و مجموعه دائمی ۷۷ هزار اثری تیت. 📌مورگان همچنین باید رابطه‌ی تیت با گالری ملی را مدیریت کند؛ به‌ویژه در شرایطی که برنامه‌ی گالری ملی برای گسترش مجموعه‌اش به هنر قرن بیستم، پس از یک کارزار گسترده‌ی جذب سرمایه در دو سوی آتلانتیک، در میان برخی از افراد داخل تیت نگرانی ایجاد کرده است. 📌انتصاب مورگان را می‌توان نشانه‌ای از توجه تیت به مدیری دانست که هم با سازوکارهای کیوریتوری و مجموعه‌داری این نهاد آشناست و هم تجربه عملی در توسعه منابع مالی و کار با حامیان خصوصی را دارد. ▫️منبع: فایننشال تایمز @artchart artchart.net

🔴چه عواملی قیمت یک اثر هنری را تعیین می‌کند؟ 📌قیمت آثار هنری از ترکیب دو عامل تعیین می‌شود: فعالان بازار و ویژگی‌های ذاتیِ خودِ اثر. 📌در بازار اولیه (Primary Market)، که اثر برای اولین‌بار به فروش می‌رسد، قیمت‌ها معمولاً بر اساس کارنامه‌ی هنرمند، مدیوم، ابعاد و مرحله‌ای که هنرمند در مسیر حرفه‌ای خود قرار دارد تعیین می‌شود. 📌برای هنرمندانِ زنده، سوابق نمایشگاهی، اعتبار نهادی و گالری‌هایی که نماینده‌ی آن‌ها هستند، از شاخص‌های کلیدی برای سنجشِ میزان تقاضا و قیمت آثار محسوب می‌شوند. 📌در بازار ثانویه (Secondary Market)، یعنی جایی که آثار در حراجی‌ها یا فروش‌های خصوصی دست‌به‌دست می‌شوند، نتایج حراج‌ نقشی حیاتی دارد؛ چرا که به شکلی عمومی نشان می‌دهد کلکسیونرها برای تصاحب آن اثر حاضرند چه رقمی بپردازند. 📌آلیس آماتی، بنیان‌گذار گالری آلیس آماتی در لندن، در گفت‌وگو با آرتسی گفته است: «عوامل مختلفی در قیمت‌گذاری آثار هنرمندان نقش دارند؛ از نمایشگاه‌های مهم (چه تجاری و چه موزه‌ای) و نقدهای تخصصی در نشریات گرفته تا ورودِ آثار به موزه‌ها یا مجموعه‌های کلکسیونریِ معتبر. البته هزینه‌های تولید هم فاکتور مهمی است، چون ساختِ برخی آثار برای هنرمند یا گالری، هزینه‌ی سنگینی دارد.» 📌ویژگی‌های خودِ اثر هم اهمیت دارد. آثار بزرگ‌تر معمولاً قیمت بالاتری نسبت به کارهای کوچک‌تر دارند. قیمت نقاشی‌ها به‌طور کلی از آثار روی کاغذ بیشتر است و وضعیت سلامتِ فیزیکی اثر (Condition) نیز تأثیر مستقیمی بر ارزش آن می‌گذارد. در مورد چاپ‌های دستی و آثار چندنسخه‌ای، تعداد تیراژ (Edition) تعیین‌کننده‌ است: هرچه تعداد نسخه‌ها کمتر باشد، کمیابیِ اثر بیشتر و قیمتِ آن نیز بالاتر می‌رود. 📌پیشینه‌ی مالکیت (Provenance) هم می‌تواند ارزش اثر را بالا ببرد، به‌ویژه اگر اثر در مجموعه‌های شاخص بوده یا در نمایشگاه‌های مهم حضور داشته باشد. 📌در نهایت، یک فاکتورِ واحد قیمت را تعیین نمی‌کند؛ ارزشِ یک اثر، نتیجه‌ی تأثیرِ همزمانِ چندین عامل در کنار هم است. #مبادی_بازار_هنر ▫️منبع: آرتسی @artchart artchart.net

🔻ساماندهی بازار هنر در کره جنوبی؛ نخستین گام سئول برای ایجاد نظامی یکپارچه در راستای نظارت بر گالری‌ها و حراج‌گذاران 📌کره جنوبی از ۲۶ ژوئیه، گالری‌ها، خانه‌های حراج و سایر فعالان بازار هنر را ملزم به ثبت رسمی فعالیت‌های تجاری خود نزد شهرداری‌ها و نهادهای اجرایی محلی می‌کند؛ اقدامی که نخستین گام برای ساماندهی بازار هنر در قالب یک نظام نظارتی یکپارچه در این کشور به شمار می‌رود. 📌این مقررات جدید بر اساس ماده ۱۸ «قانون ترویج هنرهای تجسمی» مصوب سال ۲۰۲۳ تدوین شده و پس از یک دوره تمهیدات سه‌ساله، از سال جاری میلادی (۲۰۲۶) اجرا می‌شود. 📌بر اساس دستورالعمل وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری کره جنوبی، ۶ گروه از فعالان این حوزه شامل گالری‌ها، حراج‌گذاران، مشاوران هنری، مراکز خرید و امانت آثار، کارشناسان و قیمت‌گذاران رسمی، و برگزارکنندگان نمایشگاه‌ها موظف‌اند علاوه بر ثبت عمومی و قانونی شرکت یا گالری خود، مجوز این طرح را نیز به‌طور مستقل دریافت کنند. 📌این فرآیند ثبت و نظارت محلی در کره جنوبی، از نظر کارکرد تا حد زیادی به سازوکار صدور مجوزهای صنفی از سوی ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها در ایران شباهت دارد. 📌دامنه شمول این قانون فراتر از نگارخانه‌ها و خانه‌های حراج سنتی است؛ پلتفرم‌های آنلاین فروش، هنرمندانی که به‌طور مستمر و به‌عنوان یک حرفه آثار خود را به فروش می‌رسانند، گالری‌های خارجی فعال در کره و آرت‌فرهای ادواری نیز موظف به ثبت فعالیت خود هستند. با این حال، معاملات خصوصیِ موردی و نمایشگاه‌های موقت از این قاعده مستثنی شده‌اند. 📌هدف اصلی از اجرای این قانون، ارتقای شفافیت در بازاری است که تا پیش از این، ثبت معاملات، اعلام نتایج حراج‌ها و معیارهای رسمی ارزش‌گذاری آثار در آن مشمول مقرراتی یکپارچه نبوده است. 📌فعالان مشمول این قانون موظف به ثبت و بایگانی مشخصات کامل آثار (مثل نوع اثر، تاریخ معامله، عنوان، نام هنرمند، قیمت فروش و اطلاعات فروشنده) هستند و باید اطلاعات لازم برای پرداخت «امتیاز محفوظ برای هنرمند» (بهره از بازفروش آثار) را در اختیار نهادهای مربوطه بگذارند. 📌علاوه بر این، خانه‌های حراج ملزم به افشای قیمت‌ چکش و وضعیت تسویه‌حساب خریداران شده‌اند. مسئولین این نهادها دیگر مجاز به شرکت در حراج‌های خود یا رفتارهای مخل رقابت منصفانه نیستند و چنانچه اثری متعلق به خودِ مجموعه یا بستگان مدیران آن در حراجی عرضه شود، این تعارض منافع باید پیش از شروع مزایده به اطلاع خریداران برسد. 📌در حوزه کارشناسی نیز ارزیابان هنری باید استقلال حرفه‌ای خود را حفظ کرده و گزارش‌های خود را صرفاً در قالب رسمی و مصوب دولتی ارائه دهند. صدور ارزیابی‌های خلاف واقع، کارشناسی آثار متعلق به شخص کارشناس یا بستگان نزدیک او، و دریافت هرگونه وجه فراتر از تعرفه مصوب دولتی ممنوع است. 📌دولت کره جنوبی برای تسهیل این گذار، یک دوره تنفس یک‌ساله تا ۲۵ ژوئیه ۲۰۲۷ در نظر گرفته است تا در این مدت، بدون اعمال جریمه‌های اداری یا تعلیق فعالیت‌ها، به فعالان بازار برای انطباق با قوانین جدید یاری برساند. ▫️منبع: اِی جی یو پرس @artchart artchart.net

🔻شانزدهمین دوره از منتخب نسل نو 📌از ۸ تا ۲۹ آبان ۱۴۰۵ در گالری هما و شیرین برگزار می‌گردد. 📌منتخب نسل نو از ۱۳۸۴ کار خود را توسط گالری هما به مديريت هنگامه معمري آغاز کرد. 📌این رویداد و سایر فراخوان‌های هنری در ایران، در فقدان برگزاری دوسالانه‌های هنری، وظیفه‌ خود را کشف استعدادهای نو و رصد آنچه در عرصه هنر رخ می‌دهد، معرفی می‌کنند. 📌شانزدهمین دوره برخلاف روال پیشین گرایش‌های هنری به غیر از نقاشی اعم از عکس، مجسمه، چیدمان، انیمیشن و ویدئو را نیز نمایش خواهد داد. داوران «منتخب» امسال شامل صابر ابر، شادی قدیریان و فرشید شفیعی هستند. 📌در بخشی از بیانه شانزدهمین منتخب نسل نو می‌خوانیم: «امسال ایران یکی از پیچیده‌ترین و پرتنش‌ترین دوره‌های خود را پشت سر گذاشت. نسلی که امروز در حال شکل دادن به جریان تازه‌ی هنر است، این تجربه را با زبان، ذهن و زیست خودش زندگی می‌کند؛ نسلی که هم‌زمان میان واقعیت بحران و تصور آینده‌ای بهتر حرکت می‌کند. نقاشی، شاید بیش از هر رسانه‌ی دیگری بتواند این وضعیت را بی‌واسطه و صادقانه ثبت کند». ▫️تحویل پرینت‌ آثار برای داوری اولیه: ۱۱ و ۱۲ مرداد (گالری هما) @artchart artchart.net

📌حراج اسمارت -تنها حراج آثار هنری منحصراً آنلاین (Online Only Auction) در ایران- از سال ۱۳۹۸ تاکنون ۲۴۵ مزایده را با ثبت نرخ فروش ۷۵٪ برگزار کرده است. 📌در آغاز فعالیت اسمارت، حراج‌ها به‌صورت تک‌اثر و چند اثر و در قالب مزایده‌های انگلیسی ترتیب می‌یافت. در ادامه در کنار قالب معمول، فروش با پایه قیمت صفر و مزایده مهر‌وموم‌شده (Sealed-bid Auction) نیز افزوده شد. 📌در سال ۱۴۰۴ این حراج‌خانه آنلاین در ۲۹ مزایده و با ارائه ۳۳۳ اثر و نرخ فروش ۷۰٪ مجموع ارزش فروش معادل با ۲۰ میلیارد تومان را ثبت کرد. 📌در این پست ۵ اثر گران‌ فروخته‌شده در حراج‌های آنلاین اسمارت آکشن در سال ۱۴۰۴ معرفی شده‌اند. 📌برای آشنایی بیشتر به وب‌سایت اسمارت آکشن مراجعه کنید. 🔗smartauctionhouse.com 🔗artchart.net

🔻ماه هنر تهران: تلاشی برای پیوند هنر و زیست‌بوم شهری 📌در امتداد مسیر شکل‌گرفته پس از «اُپن پیپر»، مجموعه‌ «آرت‌فر تهران» دومین تجربه‌ گسترده‌ خود با عنوان «ماه هنر تهران» را برنامه‌ریزی کرده است. این رویداد ۲۲ روزه قرار است از ۳۰ مرداد تا ۲۰ شهریور ۱۴۰۵ برگزار گردد. 📌ماه هنر از الگو بین‌المللی «آرت‌ ویک» الهام گرفته و با رویکرد مفهومی «هنر، شهر و مردم» در پی تقویت پیوند میان مردم و هنر، احیای ظرفیت‌های مغفول فضاهای شهری و ایجاد شبکه‎ای پایدار میان نهادهای هنری است تا در نهایت، رابطه‌ میان کالبد شهر و کنش‌های هنری بازتعریف شود. 📌در حین برگزاری، نقاط مختلفی از شهر تهران، از موزه‌ هنر معاصر و خانه‌ هنرمندان گرفته تا گالری‌ها، کافه‌ها و غیره به میزبانی از این رویداد خواهند پرداخت. 📌برای شرکت در «ماه هنر» فعالان هنری می‌توانند تا طرح‌های پیشنهادی خود را با محوریت «هنر، شهر و مردم» به روابط عمومی آرت‌فر تهران ارسال نمایند. 📌پروپوزال‌ها، پس از بررسی تیم کیوریتوری (شامل مریم مجد، دکتر علیرضا سمیع‌آذر، بهرنگ صمدزادگان، حسین محسنی و آسیه مزینانی)، برای حضور در این رویداد برگزیده خواهند شد. @artchart

🔴نگاهی به نتایج آماری بیست‌وپنجمین دوره از حراج تهران 📌۲۶ تیر ۱۴۰۵ نخستین مزایده حراج تهران در سال شمسی جاری در هتل پارسیان آزادی برگزار شد. در این رویداد ۱۰۰ اثر مدرن، کلاسیک و سنتی از ۸۶ هنرمند زیر چکش رفت و ۹۷% آثار فروخته شد. 📌از فروش این تعداد اثر ۲/۷۳ میلیون دلار بدست آمد؛ بدین ترتیب میانگین قیمت هر لت به ۲۴/۴ هزار دلار رسید. 📌اثر سهراب سپهری با عنوان «افق رفیع» با کسب ۲۴۹/۱ هزار دلار گرانترین اثر این مزایده شناخته شد. 📌در میان هنرمندان زن تابلو لیلی متین دفتری بیشترین ارزش را حاصل کرد. 📌به‌علاوه، در دسته هنرهای کلاسیک و سنتی، مینیاتور محمود فرشچیان لقب گرانترین اثر را گرفت. 📌همچنین، نگاره «کتاب میخانه» از جوان‌ترین هنرمند حاضر در این حراج، هادی فقیهی (متولد ۱۳۶۰)، بیشترین نرخ رشد قیمتی را در قیاس با پیش‌بینی کارشناسان حراج بدست آورد. 🔻برای بررسی عملکرد اقتصادی حراج ۲۵م تهران به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/Vnkgj @artchart

🔴 بازار حراج‌ها در حال احیا است 🔻خلاصه‌ای از گزارش آرت‌تکتیک 📌گزارش اخیر آرت‌تکتیک (ArtTactic) نشان می‌دهد بازار حراج‌ها در نیمه اول ۲۰۲۶ دوباره جان گرفته است. مجموع فروش کریستیز، ساتبیز و فیلیپس با رشد ۷۰درصدی به ۶/۸ میلیارد دلار رسیده؛ رقمی که بهترین عملکرد نیمه اول بازار از سال ۲۰۲۲ تا امروز محسوب می‌شود. 📌این رشد فقط به فروش چند اثر بسیار گران‌قیمت محدود نیست. نشانه‌ها حاکی از آن است که اعتماد به بخش‌های میانی بازار هم برگشته و خریداران در بازه ۵۰ هزار تا ۵۰۰ هزار دلار نیز فعال‌تر شده‌اند. عملکرد قوی حراج‌های روزانه و رشد فروش آنلاین هم این موضوع را تأیید می‌کند. 📌یکی از دلایل مهم این رونق، افزایش حس توانگری در میان خریداران ثروتمند است (اثر ثروت، Wealth Effect). با رشد بازارهای مالی، به‌ویژه شاخص S&P 500، بسیاری از مجموعه‌داران بزرگ با اعتماد بیشتری وارد بازار هنر شده‌اند. به همین دلیل، بازار هنر در این دوره بیش از هر چیز به وضعیت دارایی‌های مالی خریداران وابسته بوده است. 📌عامل مهم دیگر، بازگشت آثار به بازار است. بعد از موفقیت فروش‌های تک‌مالکی در نیمه دوم ۲۰۲۵، بسیاری از فروشندگان دوباره به عرضه آثار خود ترغیب شده‌اند. ثبت ۱۳۱ حراج «دستکش سفید» (White-glove Sale) نیز نشان می‌دهد بازار در جذب این آثار عملکرد بسیار خوبی داشته است. 📌در نیمه اول ۲۰۲۶، لندن یکی از مهم‌ترین مراکز این بازگشت بود. فروش این شهر با رشد ۱۳۱درصدی به ۱/۴۲ میلیارد دلار رسیده و نقش مهمی در احیای بازار ایفا کرده است. در مقابل، هنگ‌کنگ با وجود رشد ۳۰درصدی و کسب ۷۶۴ میلیون دلار، به دلیل رشد سریع‌تر لندن و نیویورک، سهم کمتری از بازار جهانی داشته است. 📌در مجموع، نیمه اول ۲۰۲۶ را می‌توان دوره بازگشت اعتماد به بازار حراج جهانی دانست. با این حال، پایداری این روند تا حد زیادی به ثبات بازارهای مالی و ادامه حضور خریداران بزرگ بستگی دارد. ▫️منبع: آرت نیوزپیپر @artchart artchart.net

🔴حراج مدرن و معاصر خاورمیانه بونامز | آنلاین 📍لندن، ۳۰ تیر ۱۴۰۵ 📌حراج‌خانه بونامز برای بار دوم در سال جاری شمسی مزایده‌ای از آثار هنر مدرن و معاصر خاورمیانه‌ ترتیب داده است. نخستین حراج امسال در تاریخ ۱۴ خرداد با نرخ فروش ۷۵% ارزشی معادل با ۴ میلیون دلار را حاصل کرد (برای مشاهده کلیک کنید). 📌در مزایده پیش رو که به صورت آنلاین انجام خواهد شد، ۶۰ اثر از ۳۱ هنرمند از منطقه با مجموع ارزش ۳۳۵ تا ۵۰۵ هزار دلار زیر چکش می‌روند. 📌۷ اثر از ۷ هنرمند ایرانی نیز در میان این آثار دیده می‌شوند. تابلو نقاشی‌خط نصرالله افجه‌ای بالاترین برآورد را در میان آثار ایرانی دارد؛ این تابلو پیش‌تر نیز در سال ۱۳۹۴ در بونامز عرضه شده بود. 📌سایر چهره‌های ایرانی حاضر: مارکو گریگوریان، وای. زی. کامی، رسول اکبرلو، ابول عتیقه‌چی، نادر کوچکی و سیامک زمردی مطلق هستند. ▫️تصویر: چهره، ۱۳۲۹، مارکو گریگوریان، برآورد قیمت: ۱/۳ تا ۲/۷ هزار دلار. 🔻برای مشاهده آثار و برآوردها به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/VmKgP/artworks?sort=price_desc @artchart

📌حراج خاورمیانه قرن بیستم میلون و اسوسیز در پاریس با عرضه ۱۶۰ اثر از هنرمندان منطقه در ۱۸ تیر ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد. 📌مجموع برآورد قیمت آثار ۱/۲۴ تا ۱/۷۴ میلیون دلار تخمین زده شده است. 📌بالاترین برآورد قیمت متعلق به پرتره‌ای است از محمود سعید هنرمند مصری. 🔻همچنین آثار ۱۱ هنرمند ایرانی نیز در این مزایده عرضه شده است: 📌واحد خاکدان، منوچهر نیازی، محمد احصایی، فریدون آو، صادق تبریزی، ژازه تباتبایی (۴ اثر)، داوود امدادیان (۲ اثر)، خسرو حسن زاده، حسین محجوبی، ایران درودی، اردشیر محصص (۴ اثر). 🔻برای مشاهده آثار و جزییات بیشتر به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/GpKbW/artworks?sort=lot_no @artchart

🔴بیست‌وپنجمین دوره‌ از حراج تهران؛ بازگشت هنر سنتی به ویترین حراج 📍هتل پارسیان آزادی تهران 📆۲۶ تیر ۱۴۰۵ 📌پس از اولین تجربه‌ی حراج تهران در زمینه‌ی هنرهای مدرن، کلاسیک و سنتی (نگارگری، خوشنویسی و فرش) در بهمن ۱۴۰۳ که با فروش ۲۲۴/۷ میلیارد تومانی همراه بود، در تاریخ ۲۶ تیر ۱۴۰۵، بیست‌وپنجمین دوره‌ از حراج تهران با ارائه آثاری در همین حوزه برگزار خواهد شد. 📌این رویداد میزبان ۹۷ اثر از ۸۶ هنرمند و ۳ اثر از هنرمندانی ناشناس است، مجموع ارزش قطعات ارائه‌شده در این دوره بین ۳۵۸/۲۵ تا ۴۲۸/۲ میلیارد تومان محاسبه می‌گردد. 📌دو تابلو از سهراب سپهری و محمد احصایی هر یک با برآورد قیمت ۲۸ تا ۳۰ میلیارد تومان، ارزشمندترین آثار این حراج محسوب می‌شوند. 🔻جهت مشاهده آثار و جزییات بیشتر به وب‌سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/Vnkgj/artworks?sort=price_desc @artchart

🔻چرا آژانس‌های مدیریت حرفه‌ای هنرمند دوباره مطرح شده‌اند؟ 📌گالری‌ها در بازاری نوسانی، زیر فشار اقتصادی ناچار شده‌اند بیش‌ازپیش بر فروش تمرکز کنند؛ درحالی‌که جمعیت نسل هنرمندانی که زمانی موتور رشد بازار بودند رو به افول است و بسیاری از هنرمندان معاصر به فعالیت‌های میان‌رشته‌ای روی آورده‌اند؛ حوزه‌هایی که مدل کلاسیک گالری برای مدیریت آن‌ها طراحی نشده است. 📌این تحولات هم‌زمان با بحران بازار پس از کووید رخ داده است، دوره‌ای که گالری‌ها را ناگزیر کرد تمرکز بیشتری بر معاملات تجاری داشته باشند و در نتیجه فاصله آن‌ها با نیازهای بلندمدت هنرمندان افزایش یافت. 📌در چنین فضایی موج تازه‌ای از راه‌اندازی آژانس‌های مدیریت هنرمند شکل گرفته است. این نهادها که اغلب بدون فضای فیزیکی فعالیت می‌کنند نه رقیب گالری‌ها بلکه مکمل آن‌ها هستند. تمرکز آن‌ها بر توسعه حضور نهادی هنرمند، برنامه‌ریزی برای میراث هنری، سامان‌دهی آرشیو، ایجاد ارتباط با کیوریتورها و موزه‌ها، و مدیریت پروژه‌های میان‌رشته‌ای است. ▫️برای مطالعه بیشتر: 🔗https://arthl.ir/rofessionalartistmanagementagencies @artchart