ARTMUSE

Стали известны подробности шоу-программы концерта Канье в России.

Любимое соло в русском роке — это соло на губах Петра Мамонова

Joseph Beuys, performance "I Like America and America Likes Me", 1974

«Чиновник с Кремлевской башней», Гриша Брускин, 2011 год.

Избранные места из переписки с друзьями Телесериал Владимира Бортко «Идиот». Задумывались ли вы, а какая цель приезда Мышкина в Россию была? Оранжевые и прочие революции не проходят часто бесследно для их активных участников или идеологов…

Только переехав в Москву и поступив во ВГИК, молодой Параджанов пережил большую трагедию. Однажды в ГУМе Сергей познакомился с юной татаркой по имени Нигяр, продавщицей парфюмерного отдела, и страшно влюбился. Но девушка была сосватана за другого, ее родители уже получили калым. Несмотря на это свадьба, которую организовали всем студенческим курсом, состоялась. А молодожены стали жить вместе в общежитии ВГИКа. Татарская родня была возмущена и оскорблена поступком девушки. Родители и братья срочно выехали в Москву, пришли в общежитие, устроили девушке скандал, а перед режиссером поставили условие – заплатить выкуп, назвав неподъемную для Параджанова сумму. Денег будущий режиссер найти не смог. В один февральский вечер братья с отцом пришли в общежитие и передали Нигяр, что мать хочет сходить с ней в баню и поговорить. Конечно, девушка пошла с ними. Путь проходил мимо железной дороги, и когда мимо шел поезд, братья схватили Нигяр и столкнули на рельсы. После этого Параджанов еще год лежал в Тбилиси в сумасшедшем доме. Похоронили Нигяр в Москве, на татарском кладбище, где режиссер неустанно обустраивал могилу, а родственники Нигяр постоянно ее рушили.

«Варка варенья. Жена Юлия», Борис Кустодиев, бумага, гуашь, акварель, 29.5х27.5, 1907-1908. Частная коллекция. «– Что делать? – спросил нетерпеливый петербургский юноша. – Как что делать: если это лето – чистить ягоды и варить варенье; если зима – пить с эти вареньем чай!...» Василий Розанов, 1918.

«Голодные камни» или «Камни голода» (нем. Hungersteine) показались в реках Германии из-за аномальной засухи. «Если ты увидишь меня — плачь», — написано на камне, датированном 1616 годом. Фото сделано на реке Эльба. Эти камни использовались для обозначения критически низкого уровня воды в реках и озерах, что предвещало голод.

Посмотрела я вашего… нашего «Колобка». Знаете выражение: «Ёжик плакал, кололся, но продолжал есть кактус»? Вот примерно так проходил мой просмотр. Уже минут через десять меня начало слегка подташнивать и очень хотелось всё это выключить. Но я решила: нет. Надо быть беспристрастной. Надо досмотреть до конца. Потому что где-то в глубине души мне даже хотелось потом гордо сказать: «Ну и зря вы все так! Затравили нашего “Колобка”! Небось враги русского народа и любители Спайдермена набежали со своим хейтом. Нормальное кино, а вы просто ничего не понимаете!» Я действительно хотела, чтобы фильм мне понравился. Или хотя бы оказался не настолько плох, как о нём говорят. Поэтому я мужественно продолжала есть кактус. И вот я досмотрела его до конца. Проблевалась. Умылась. Вернулась. Теперь можно писать рецензию. Начнём с того, что в этом фильме несуразно практически всё. Сценарий, грим, диалоги, актёрская игра, логика происходящего — всё существует как будто само по себе и лишь изредка случайно встречается в одном кадре. Очень многие ругают графику. А вот тут я даже немного заступлюсь за фильм: технически графика нормальная. Пиксели из экрана не сыплются, Колобок не разваливается на полигоны, компьютер вроде справился. Проблема не в том, как его нарисовали. Проблема в том, что они нарисовали. Сам Колобок выглядит так, будто его придумали специально для проверки детской психики на прочность. На экране стоит «6+», но, глядя на его физиономию, хочется осторожно уточнить: а плюс сколько? Я понимаю, что создатели пытались адаптировать сказку для современной, в том числе взрослой аудитории. Но тогда возникает вопрос: а где заканчивается адаптация и начинается что-то совершенно другое? Колобок чуть ли не матерится, разговаривает и ведёт себя так, будто после встречи с бабушкой и дедушкой успел лет двадцать пожить где-нибудь в районе трёх вокзалов. И главное — я так и не поняла, о чём эта история. Что она хочет мне сказать? Куда меня ведёт? Какую мысль я должна вынести из этого повествования? Есть, правда, один несомненный плюс — Харламов. Вот его голос этому Колобку подходит на сто процентов. Озвучил он его прекрасно и свою зарплату, на мой взгляд, отработал честно. Возможно, я необъективна, потому что мне вообще нравится Харламов — его голос, манера, юмор. Хотя прекрасно понимаю, что и это на любителя. Ещё одно приятное исключение — Лада. Точнее, актриса, которая её сыграла. Пожалуй, единственный человек в фильме, который не раздражал меня ни внешне, ни своей игрой. И вот здесь мы подходим к главному. К тому самому НО, после которого все мои претензии к графике, гриму, сценарию и актёрской игре превращаются в мелочь. Я до последнего была уверена, что Лада не съест Колобка. ( Я досмотрела до конца и финал знаю. Здесь речь идет именно об этом моменте под деревом) До последней минуты. Я ждала какого-нибудь поворота. Хитрости. Спасения. Объяснения. Чего угодно. Потому что перед нами уже не просто лиса из старой сказки, которая встретила Колобка на дороге. Перед нами персонаж, с которым выстроили отношения. Дружбу. Доверие. Эмоциональную связь. И она его предаёт. Она его убивает и съедает. И вот этого я уже не могу принять ни как «современное прочтение», ни как юмор, ни как творческую смелость сценаристов. Для меня именно в этот момент фильм окончательно провалился в яму, которую сам себе копал всё предыдущее время. Можно простить плохой грим. Можно пережить странные диалоги. Можно спорить о графике. Можно сказать: ну не получилось у актёра, ну не мой юмор, ну вот так сняли — бывает. В конце концов, плохое кино — это всего лишь плохое кино. Но плохой посыл — это уже другое. «Колобок» — русская народная сказка. Сказка, которую знают дети. И если уж вы берёте её, переделываете, осовремениваете и ставите возрастное ограничение 6+, то хочется понять: чему должна научить ребёнка эта новая версия? Что дружба ничего не значит? Что можно пройти с кем-то весь путь, заслужить его доверие, стать ему близким — а потом предать и уничтожить? И самое страшное для меня даже не в том, что Колобка съели.

Немного об абстрактной анимации. Фильм «Критик» Эрнеста Пинтоффа, 1963 год. Очень смешная картина, получившая «Оскар» в 1964 году. Движение геометрических фигур на экране сопровождается громким комментарием зри­теля, который пытается понять, что все это значит.

Настроение — болтовня по телефону с другом. Слава Лён и Владимир Уфлянд звонят Иосифу Бродскому из Ленинграда в Америку. 1970-1980-е гг. Фотограф - Валентин Серов.