БАГЕТ И КАРТИНЫ

Каждый день у нас на дистанционных подборах очень много картин. Показываю малую часть сегодняшних подборов.

Спасибо Анне за фото. Для детского рисунка подобрали готовую раму, а для текстильного коллажа использовали два багета и слип. Но эту историю стоит показать отдельно. Расскажу в следующем посте💋

В нашей мастерской мы работаем с двумя вариантами: обычным стеклом толщиной 2 мм и музейным. А вот антибликовое — не привозим. И сейчас объясню, почему. Обычное стекло — классика без сюрпризов Оно есть практически в каждой рамке, которую вы покупали в жизни. Прозрачное, доступное, выполняет свою главную задачу — защищает работу от пыли и случайных прикосновений. Мы используем стекло толщиной 2 мм — оно достаточно прочное для стандартных форматов и не перегружает раму. Минусы тоже известны: бликует при любом освещении, особенно если работа выполнена в тёмных или насыщенных тонах. И не защищает от ультрафиолета — краски и нитки будут выцветать со временем. Но если работа не представляет большой художественной или материальной ценности, обычное стекло — абсолютно разумный выбор. Антибликовое — то самое, которого у нас нет Очень часто клиенты приходят и говорят: «Дайте мне музейное стекло, то, которое не бликует». И они имеют в виду антибликовое. Потому что в массовом сознании эти два понятия слились в одно. Но это совершенно разные вещи. У антибликового стекла одна сторона матовая, шершавая на ощупь. Именно эта поверхность рассеивает свет и уменьшает отражения. Звучит хорошо, но на практике есть серьёзные нюансы: • Оно съедает цвет и контраст. Изображение становится блёклым, серым, теряет глубину. • Оно работает только вплотную к работе. Если между стеклом и картиной есть паспарту или любое расстояние — вы увидите не изображение, а размытое пятно. Эффект — как будто смотришь через матовое стекло в душевой. Именно поэтому мы не возим антибликовое. Оно слишком специфичное и в большинстве случаев разочаровывает клиентов, особенно когда речь идёт о картинах с объёмом. Если ставить его не прямым наложением — результат будет хуже, чем с простым стеклом. Музейное стекло — это совсем другая история. Оно тоже антибликовое, но по-другому. Оно не матовое, а гладкое, прозрачное, почти невидимое. Бликов почти нет, цвета остаются живыми и точными. И главное — оно отсекает до 99% ультрафиолета. Работа под ним не выцветает, не желтеет, сохраняет свой вид десятилетиями. Именно такое стекло используют в музеях и галереях — отсюда и название. Оно стоит дороже, но это тот случай, когда переплата оправдана. Если вы оформляете дорогую сердцу работу, подарок на память, вышивку, в которую вложены месяцы труда, или коллекционную графику — музейное стекло продлит её жизнь в разы. Что выбрать? • Для репродукций, постеров, детских рисунков, временного декора — обычное стекло. Недорого, надёжно, выполняет свою функцию. • Для ценных работ, акварелей, пастели, вышивок, старых фотографий, авторской графики— музейное. Это инвестиция в сохранность. Мы всегда показываем образцы вживую. Подносим к свету, кладём на вашу работу — разница видна сразу. И только после этого принимаете решение. Приходите, сравните, решите сами. Стекло — это не то, на чём стоит экономить, если работа для вас действительно важна. Ждём вас в мастерской с вашими работами и вопросами. Покажем, расскажем, поможем выбрать лучшее.

Когда клиенты приходят к нам с работой, у них всегда есть вопросы. Иногда они задают их вслух, иногда — стесняются, но мы видим, что есть сомнения. Особенно если оформляют что-то дорогое или важное впервые. Мы решили собрать 10 самых частых вопросов, которые нам задают. И честно ответить на каждый. Без воды, без маркетинговых уловок — просто так, как мы делаем на самом деле. Вот о чём поговорим в ближайшее время: 1. Какое стекло выбрать — обычное, антибликовое или музейное? И стоит ли переплачивать? 2. Нужно ли стирать и гладить вышивку перед сдачей? Или это сделают в мастерской? 3. Какой багет лучше — деревянный или пластиковый? Где экономия, а где — провал? 4. Как именно вы будете натягивать мою работу? Клеем, скотчем или правильно? 5. Зачем нужно паспарту и можно ли обойтись без него? 6. Почему оформление стоит дорого? Откуда такие цифры? 7. Можно ли оформить работу в мою собственную готовую раму из ИКЕА или Леруа? 8. Как правильно подобрать цвет паспарту и рамы? Чтобы не ошибиться среди сотен образцов. 9. Что делать, если картина имеет нестандартный размер? Это проблема или нет? 10. Сколько времени занимает изготовление заказа? И когда надо приезжать, чтобы успеть к подарку? Каждый из этих вопросов мы разберём отдельным постом. С примерами, с фото, с нашими рабочими случаями. Чтобы вы больше не гадали, а точно знали — как, почему и за что платите. А пока — напишите в комментариях, какой вопрос для вас самый острый или задайте свой. С него и начнём? Пишите в комментариях.