Artiumscienti

📝 Шарль Перро (1628 – 1703г.г.) известен не только как выдающийся французский писатель, критик, но и как теоретик искусства эпохи классицизма, член Французской литературной академии. Будучи влиятельным деятелем культуры XVII века, он известен не только написанием сборника «Сказки матушки гусыни», но и как главный идеолог «Спора о древних и новых», отстаивавший превосходство современной ему культуры над античной в поэме «Век Людовика Великого» 1687 года и в книге «Параллели между древними и новыми в вопросах искусства и наук» 1688 года. Перро считал, что искусство века Людовиков значительно превосходит античное и обладает потенциалом для дальнейшего развития. В противовес концепции неизменного идеала, он выдвинул идею поступательного прогресса в сфере искусства, который неразрывно связан с эволюцией наук и ремёсел. Перро отдавал явное предпочтение прозаическим формам перед поэтическими, утверждая, что роман является преемником античного эпоса, синтезируя в себе достижения предшествующих литературных традиций и открывая новые горизонты для художественного выражения. #литература@artiumscienti

👼Дорогие читатели, рада сообщить вам, что у нашего небольшого сообщества появилась страничка в запрещенной сети, где автор канала делится лекциями по истории и истории искусства. Буду благодарна за любую поддержку

Channel photo updated

🌟 Эрмитажные коты или «эрмики» — кошки, официально содержащиеся на территории петербургского Зимнего дворца. Выполняют важную функцию в экосистеме музея, контролируя популяции грызунов, что способствует сохранению музейных коллекций и здания от повреждений. В XVIII веке в Зимнем дворце в огромных количествах расплодились мыши и крысы, которые портили здание, прогрызая дырки в стенах. В 1745 году императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», который гласил: «Сыскав в Казани здешних пород кладеных самых лучших и больших тридцать котов, удобных к ловлению мышей, прислать в С.-Петербург ко двору ея императорскаго величества…». Екатерина II, несмотря на личные антипатии к кошкам, сохранила их присутствие в Зимнем дворце, присвоив им статус "хранителей картинных галерей". Императрица разделила кошачье население на два класса: надворных и комнатных, что свидетельствовало о признании их важной роли в поддержании санитарного состояния Дворца. Кошачье сообщество Эрмитажа сохраняло свою численность и функциональность на протяжении различных исторических периодов, включая время Наполеоновских войн, революционные события и советский период. Однако блокада Ленинграда в 1941-1944 годах привела к катастрофическим последствиям, коты погибли, и Зимний дворец оказался буквально заполонен крысами. Для предотвращения дальнейшего ущерба музейным коллекциям, произведения искусства были эвакуированы в Свердловск, а в подвалах Эрмитажа были оборудованы 12 бомбоубежищ. После войны в Ленинград было завезено пять тысяч котов из Тюмени, часть которых попала в Эрмитаж. В 1960-х годах численность котов в Эрмитаже значительно возросла, что привело к появлению животных в музейных коридорах и залах. В ответ на это было принято решение временно ограничить численность кошачьего населения. Однако попытки использования химических средств для борьбы с грызунами оказались неэффективными, и вскоре коты были вновь возвращены на свои исторические позиции. С целью популяризации и привлечения внимания к роли котов в жизни музея, Государственным Эрмитажем ежегодно весной проводится «День эрмитажного кота». В этот день всех котов выпускают на публику, чтобы посетители могли на них посмотреть, открываются для посещения подвалы и чердаки, где обитают коты. В ходе праздника устраиваются связанные с котами выставки, игры, викторины и конкурсы для детей и взрослых, представляются хранящиеся в Эрмитаже картины известных мастеров с изображениями котов и работы современных художников. #музеи@artiumscienti

🌟Агнесса Сорель (ок. 1422 — 1450 гг.) — первая официальная фаворитка в мировой истории, возлюбленная французского короля Карла VII. Ей приписывают введение таких новшеств, как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа (пятиметровые шлейфы ее платьев священники называли «хвосты дьявола»), ношение платьев, полностью открывающих одну грудь. Отличие официальной фаворитки от всех остальных заключалось в том, что она имела возможность влиять на ход политических событий, активно вмешиваться в жизнь королевского двора и во внутрисемейные взаимоотношения правящей фамилии. Агнесса оставила значительный след в искусстве как эталон красоты XV века, законодательница моды и муза. Француженка стала вдохновила Вольтера на создание сатирической поэмы «Орлеанская девственница», стала прообразом героинь драмы Александра Дюма-отца «Карл VII у своих вассалов», оперы «Орлеанская дева» Чайковского и «Сарацин» Кюи. Французский художник Жан Фуке изобразил фаворитку короля на правой створке «Меленского диптиха», где Сорель предстает в образе Богоматери с обнаженной грудью. Любопытно, что личность Агнессы Сорель стала идейным вдохновителем для Веры Холмовой при создании бренда Sorelle Era в 2017 году. #личности@artiumscienti

📚 Умберто Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике» В научной работе известный культуролог и медиевист фокусируется на ключевой проблеме средневековой философии и теологии — концепции красоты. Автор предлагает читателям погрузиться в анализ фундаментальных трудов выдающихся мыслителей Средневековья, таких как Фома Аквинский, св. Бонавентура, Дунс Скот и Уильям Оккам, внесших значительный вклад в развитие эстетических теорий. Ученый ставит перед собой задачу выявить и объяснить различные аспекты понимания красоты как философской категории в Средние века, переосмыслить разнообразные проявления красоты в современном мире. #рекомендации@artiumscienti

🤩 «Американская готика» — картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики. Плотно сжатые губы и тяжёлый, вызывающий взгляд фермера, его локоть, выставленный перед дочерью, как будто стремящийся доминировать над ней, а также её стянутые волосы с единственным свободным локоном, создают образ внутренней борьбы и конфликта. Голова дочери, повёрнутая в сторону отца, и глаза, наполненные обидой или возмущением, усиливают эмоциональное напряжение композиции. Одетая в уже устаревший передник, она представляет собой символ уходящей эпохи. На воротнике её платья прикреплена брошь с изображением Персефоны. Символика вил, изображённых в руке фермера, усиливается за счёт швов на его одежде, которые визуально повторяют форму этого орудия. Контурам вил вторят и очертания окон дома на заднем плане, изображения горшков с растениями. Моделью для дочери фермера послужила сестра художника Нэн, а моделью для самого фермера — Байрон Маккиби, зубной врач. Картина была представлена на конкурсе в Чикагском институте искусств, где первоначально была воспринята судьями как «юмористическая валентинка», однако хранитель музея убедил судей присудить автору приз в размере 300 долларов и настоятельно рекомендовал администрации института приобрести эту работу. Сегодня «Американская готика» остаётся неотъемлемой частью коллекции Чикагского института искусств, продолжая вдохновлять и восхищать зрителей своей глубиной и мастерством исполнения. #экспонат@artiumscienti

🤩 Камея с портретами Птолемея II и Арсинои II (камея Гонзага), III век до н.э. Камея Гонзага, названная так по имени первых владельцев — мантуанских герцогов Гонзага, изготовлена неизвестным александрийским мастером в Египте III века до н. э. из арабского сардоникса. Парный портрет изображает обожествленных правителей Египта Птолемея II Филадельфа и его жены и сестры Арсинои II. Резчик уподобил супругов брату и сестре Зевсу и Гере, заключившим «священный брак». За 400 лет камея сменила множество владельцев, среди которых — Изабелла д’Эсте, Рудольф II, королева Кристина Шведская, Жозефина Богарне, что породило слухи о ее мистических свойствах. По одной из версий, Изабелла Гонзага приобрела украшение в лавке антиквара. Молодой Питер Пауль Рубенс, работавший тогда на мантуанского герцога, восхищался камеей как самой прекрасной из существующих. В 1630 году во время войны за Мантуанское наследство камею вывезли в Вену имперские войска. Гемма хранилась в сокровищнице Пражского града, принадлежащей Габсбургам, в течение Тридцатилетней войны. В 1648 году шведы, захватившие Прагу, увезли гемму в Стокгольм и преподнесли ее в качестве трофея королеве Кристине Августе, которая вскоре отрекается от престола и уезжает в Италию. Правительница завещала камню своему фавориту, кардиналу Децио Аззолини. Впоследствии камею вместе с остальной коллекцией произведений искусства Кристины приобрел Ливио Одескальки, герцог Браччано и племянник Иннокентия XI. В 1794 году камея входила в коллекцию Пия VI в Ватикане. Захватившие замок французы увезли трофеи в Париж, где гемма попала в коллекцию Наполеона и императрицы Жозефины Богарне. В 1814 году после поражения Бонапарта русские войска вступили в Париж. Александр I посетил замок Мальмезон и предложил Жозефине помощь. В знак благодарности она подарила императрице камею. В наши дни камея хранится в Санкт-Петербурге, входит в состав коллекции гемм Эрмитажа. #экспонат@artiumscienti

🌟«Пятиборье муз» — это исторические олимпийские конкурсы искусств, проходившие с 1912 по 1948 год, целью которых было объединить спорт и культуру. Они включали соревнования по пяти дисциплинам: архитектуре, литературе, музыке, живописи и скульптуре, работы должны были быть вдохновлены спортом и представлены публике впервые. Победители получали официальные олимпийские медали. Идея проведения таких состязаний принадлежала французскому историку и педагогу, возродившему Олимпийские игры, Пьеру де Кубертену. #история@artiumscienti

🤩 Сальвадор Дали «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938. Картина была написана художником сразу после начала гражданской войны в Испании, во времена нестабильности политической жизни Европы, поэтому многими искусствоведами интерпретируется как отражение тревоги художника и атмосферы социальной напряженности. Художник, пытаясь донести до зрителя смысл образов картины, прибегнул к использованию «параноидально-критического метода Дали» или «метода двойных изображений».  Ваза с фруктами, изображенная в центре картины, трансформируется в человеческое лицо, создавая оптическую иллюзию. Ножка вазы становится переносицей, основание ножки — подбородком, груши — волосами, а предметы на заднем фоне — глазами задумчивого, печального лица.  По предположению ученых, в основу «вазы» положен образ Федерико Гарсиа Лорки, испанского поэта, самого близкого друга Дали. Когда художник писал эту картину, поэта два года не было в живых, в начале гражданской войны в Испании его казнили без суда. Во время режима Франко книги Лорки были запрещены, не переиздавались и не вспоминались. При детальном рассмотрении картины можно также заметить изображения двух собак. Одна из них — отголосок огромной иллюзорной фигуры собаки, которая простирается от левого до правого края картины, а собачий ошейник образован многоарочным акведуком в пейзаже за пределами полотна. Как и большинство животных на полотнах гения они символизируют тревогу, распад и связь с подсознанием, иллюзией силы. #экспонат@artiumscienti

🎼Концепция гармонии сфер или гармонии мира - античное и средневековое учение, глубоко укоренённое в пифагорейской и платонической философских традициях, которое рассматривает музыкально-математическое устройство космоса. Аристотель, излагая суть этого учения, утверждал: «Движение светил порождает гармонию (ἁρμονίαν), поскольку возникающие при этом звучания благозвучны, а скорости светил, рассчитываемые в зависимости от расстояний между ними, выражаются числовыми отношениями консонансов». В античном мире движение планет ассоциировалось с колебаниями струн лиры или кифары, что символизировало их музыкальные свойства и гармоническое взаимодействие. Эта идея продолжала развиваться в философской и музыкально-теоретической науке поздней античности, Средних веков и эпохи Возрождения. Среди её последователей можно выделить таких выдающихся мыслителей, как святой Григорий Нисский, Иоанн Скот Эриугена, Марен Мерсенн, Роберт Фладд и Афанасий Кирхер. Концепция гармонии сфер нашла отражение не только в философских и научных трудах, но и в произведениях искусства. Её воспевали писатели, поэты и композиторы. Уильям Шекспир в пьесе «Венецианский купец» упоминает гармонию сфер, Иоганн Вольфганг фон Гёте в прологе к «Фаусту» использует её как метафору для описания порядка и гармонии мироздания. Александр Блок в стихотворении «Звёздный хор» также обращается к этой идее. В музыкальной сфере гармонию сфер воплотили Йозеф Штраус в вальсе «Музыка сфер» (соч. 235), Николай Римский-Корсаков в неосуществлённой опере «Земля и небо» и Пауль Хиндемит в опере и симфонии под названием «Гармония мира». #музыка@artiumscienti

👀 «Большие глаза», 2014 год. Биографическая драма. Не типичная для Тима Бертона картина: вместо готики и мрачных фантазий — реальная история о творчестве, манипуляции и борьбе за самоидентификацию. Картина рассказывает о художнице Маргарет Кин, чьи портреты детей с огромными глазами покорили мир в 1950‑х. Проблема в том, что слава досталась не ей, а её мужу Уолтеру, который присвоил авторство её работ и стал настолько знаменитым, что его именуют автором поп-арта. Кинокартина показывает, как Маргарет проходит путь от подавленной жены до женщины, готовой отстоять своё право на творчество и имя в мире искусства. Фильм заставляет задуматься: что ценнее — признание или право быть собой? #рекомендации@artiumscienti

🌟Mappa mundi — общее название географических карт европейского Средневековья. Их особенность состояла в том, что они предназначались не для практического навигации, а для наглядной иллюстрации христианской картины мироздания. Основоположником средневековой картографии считается автор VIII века Беат из Лиебаны, отталкивавшийся в своих построениях от Аристотеля, Птолемея и Исидора Севильского. Один из самых ранних памятников — Меровингская карта из Альби (ок. 730 года). Наиболее распространены были mappe mundi, составленные по принципу Т и О. На этих картах суша образовывала круг, разделённый на три части Средиземным морем и связанными с ним водоёмами в форме буквы Т. На некоторые карты наносились выделенные ещё Аристотелем климатические зоны — от арктической до экваториальной. В «сердце» карты чаще всего изображался Иерусалим, как духовный человечества, сверху — Азия, внизу Европа и Африка. Mappa mundi являлись сжатыми энциклопедиями знаний своего времени, отражая религиозные (Эдемский сад на востоке, сцены из Ветхого и Нового Заветов, Страшный Суд), мифологические (монстры, циклопы, кинокефалы, грифоны) и исторические (изображение «паутины»из мест, где происходили важнейшие события человеческой истории) воззрения средневекового человека.  #история@artiumscienti

🤩 Франц Франкен Младший «Притча о богаче и бедном Лазаре», 1620 год. В основе картины лежит сюжет библейской притчи о богаче и бедном Лазаре, изложенной в Евангелии от Луки. Фламандский живописец интегрирует все ключевые эпизоды этой истории в единую композицию, делая её доступной для визуального прочтения. Центральная часть произведения представляет собой сцену пиршества в доме богача. Хозяин и его гости, облаченные в роскошные одежды, восседают за богато сервированным столом, изобилующим разнообразными яствами. Среди них можно различить блюда с дичью, хлеб, пироги, стеклянные бокалы различной формы, серебряную посуду, устриц и половинку лимона. Эта роскошь и излишество служат символическим выражением тщетности земных удовольствий. Слева от сцены пиршества изображен нищий по имени Лазарь, который просит подаяние, но его просьбы игнорируются слугами богача. После смерти героев картина «намекает» на противопоставление судеб. Лазарь возносится в лоно Авраама, сопровождаемый ангелами, богач оказывается в аду. В левом нижнем углу картины сидит обезьяна, закованная в цепи, что символизирует человека, опутанного грехами. Собаки, окружившие Лазаря - единственные живые существа, проявившие сострадание. #экспонат@artiumscienti

🙎‍♀️ Принцип симультанности — комплексный художественный метод, основанный на одновременном отображении нескольких событий, действий или ракурсов в рамках одного произведения искусства. Этот принцип находит своё отражение в различных формах художественного выражения, включая средневековый театр, фрески, архаическое искусство, а также модернистские течения, такие как футуризм и кубизм. Применение симультанности позволяет эксплицировать сложные взаимосвязи между пространственными и временными категориями, динамику и множественность, что формирует уникальное «свёрнутое» или «расслоённое» восприятие реальности. Метод симультанности находит своё воплощение в практике древнеегипетских скульпторов. Эти мастера искусства последовательно интегрируют две проекции изображения на поверхности каменного блока: вид спереди (фас) и вид сбоку (профиль), что позволяет создать многомерное визуальное представление объекта. Аналогичный подход характерен для античной вазописи. Например, знаменитый «греческий профиль», где контур лба и носа образует практически прямую линию, является результатом мысленного совмещения фронтальной и профильной проекций, а не этнической характеристикой древних эллинов. Приёмы, аналогичные симультанности, формируются и в истории искусства различных эпох и регионов, не имеющих прямых культурных связей. Французский этнолог, философ и культуролог К. Леви-Стросс, в своих исследованиях произведений искусства Древнего Китая, индейцев Северной и Центральной Америки, а также аборигенов Новой Зеландии, приводит примеры «симметрично развёрнутых изображений», что свидетельствует о универсальности данного художественного принципа. #живопись@artiumscienti

📝 Романы с ключом (фр. roman à clef) — светские литературные произведения в жанре романа, получившие распространение в Испании XVI века и Франции XVII века, в которых за условными историческими или мифологическими персонажами угадывались современные придворные. Зачастую к такому роману прилагался «ключ» — список, где указывалось, кто из придворных зашифрован в качестве того или иного персонажа. Автор романа с ключом в сатирической форме рассказывал неприглядные тайны современников, раскрывал сведения о негласных связях между влиятельными фигурами. Такие аллюзии были понятны только ограниченному кругу посвящённых лиц или обладателям «ключа», это ограждало автора от преследований и прочих «санкций». Первым романом с ключом принято считать политический роман Джона Беркли «Аргенида», написанный в 1621 году. Классический пример романа с ключом —«Великий Кир» авторства мадемуазель Скюдери. Позднее roman à clef использовался бесчисленным множеством писателей, такими как: Сильвия Плат, Джон Банвиль, Трумэн Капоте, Гарольд Роббинс, Симона де Бовуар, Михаил Булгаков и многие другие. #литература@artiumscienti

📚 Азиз Явуз «Османы. История великой империи» Настоящая находка для человека, интересующегося богатой историей Турции, ее культурой, искусством и отношениями турецкого государства на международной арене. Книга охватывает события шести столетий правления рода Османов, представители которого сделали невозможное, взрастив из небольшого бейлика огромное и влиятельное государство. Откуда взялась традиция казнить других «шехзаде»? Сколько детей могли позволить себе султаны? За что в Европе Хюррем-султан прозвали Роксоланой? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в этой книге. #рекомендации@artiumscienti