tgindex
Трианон и Артлот — галереи антиквариата

Трианон и Артлот — галереи антиквариата

Статистика

Фактура мазка, рельеф резьбы, хрупкость фарфора — наблюдаем и объясняем. Suslov Fine Arts Проекты Михаила Суслова СПб / Москва https://artlot24.ru +7 (812) 2005-145

Последний пост
7 авг.
Последнее чтение
18:43
Постов за неделю
0
Всего постов
21
Тип
открытый
Язык
русский
Категория
Искусство (по похожим)
В каталоге с
13 авг.
Подписчики
514
+1 за 4 дн.
Сутки
0
0,00%
Неделя
 
Месяц
 
Просмотров на пост
376
21 постов
Вовлечённость
73,2%
к подписчикам
Постов в день
0,0
всего 21
Упоминаний
1
каналов
Охват размещения
оценка
1/24сутки в ленте
169
1/48двое суток
193
1/72трое суток
208

Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.

Посты

  • без подписи

  • «Обнаженная с черепом» Ивана Дряпаченко В начале XX века, когда русское искусство переживало переосмысление академической традиции и активно осваивало язык символизма, Иван Дряпаченко обращается к одному из самых устойчивых образов европейской художественной культуры — жанру vanitas. Сопоставление цветущего молодого тела и человеческого черепа рождает один из самых сильных контрастов европейской иконографии. Однако если в барочной традиции vanitas смерть почти всегда вторгается в пространство жизни как предостережение, то у Дряпаченко она лишена назидательности. Художник, прошедший школу Мурашко, Серова и Репина, привнес в старый сюжет удивительную мягкость. Натурщица не отворачивается от черепа и не испытывает страха — ее взгляд сосредоточен и спокоен. Благодаря этому эротическое напряжение композиции постепенно уступает место философскому размышлению о хрупкости человеческого существования. На снимке — Иван Дряпаченко в своей мастерской, рядом с картиной «Саломея». За неё он получил в 1911 году звание художника живописи и право на пенсионерскую поездку в Италию.

  • без подписи

  • без подписи

  • «Древодельня» Полтавского земства: опыт создания национальной мебели модерна В начале XX века в Российской империи активно обсуждался вопрос о создании современного национального искусства, которое не сводилось бы к стилизации исторических эпох и не являлось прямым повторением народных образцов. Одним из наиболее интересных экспериментов в этой области стали мастерские, создававшиеся при земствах. Так, в Полтавской губернии была организована мастерская «Древодельня», специализировавшаяся на художественной обработке дерева. Здесь в 1910-е годы по проекту В. И. Черченко был выполнен гарнитур из нашей коллекции. Его художественный язык сформирован на пересечении нескольких тенденций эпохи: эстетики модерна, интереса к народному орнаменту и идей художественного ремесленного производства, получивших широкое распространение в Европе и России начала XX века. Примечательна резьба: очень тонкая и детальная. На буфете изображены солярные знаки и растительные орнаменты – стилизованные цветы и виноградные лозы, а также выпиленные геометрические элементы. Эти мотивы воспроизводят элементы народной вышивки и тканей (узоры «вышиванки») в древесине.

  • Аукцион «Самые красивые вещи» завершился на прошлой неделе От лица галерей Suslov Fine Arts мы благодарим всех, кто принял в нем активное участие 🩵 И напоминаем: непроданные лоты доступны в постаукционной продаже на платформе Bidspirit до 9 июля. Цены снижены — самое время купить то, что приглянулось!

  • Дорогие друзья! Завтра в 19:00 мы проведем онлайн-аукцион «Самые красивые вещи: искусство жить среди искусства» Мы собрали воедино предметы, которые ищут годами: чувственную скульптуру модерна, изысканные японские вазы, парадные княжеские сервизы и бокалы, помнящие прикосновения голландской принцессы Юлианы. Каждый лот — фрагмент чьей-то блистательной жизни. Стартовые цены будут ниже обычного, и это станет прекрасным шансом выгодно приобрети желаемые предметы искусства! Аукцион пройдет на площадке Bidspirit

  • без подписи

  • без подписи

  • без подписи

  • без подписи

  • без подписи

  • 9 июн.435226

    Три категории японской эстетики Нарэ 慣れ — красота, рождающаяся из времени и привычки. Изношенная поверхность, следы прикосновений, патина лет делают предмет не менее, а более ценным. Ма 間 — значимость пустого пространства. То, что находится «между». Место формирования смыслов. В японской традиции пустота так же важна, как предметы, которые её окружают. Моно-но аварэ 物の哀れ — способность видеть очарование в мимолётном. Вещи прекрасны не вопреки своей недолговечности, а благодаря ей. Цветок сакуры трогает нас именно потому, что мы знаем: завтра его уже не будет. Молодость ценна именно потому, что неизбежно исчезнет. Собрали для вас референсы интерьеров, вдохновлённых эстетикой Японии 🪷🌟

  • без подписи

  • без подписи

  • без подписи

  • 29 мая465162

    Карельская береза — очень необычное дерево. На срезе ее ствола нет годичных колец. Вместо них — хаотичный узор из темных включений, завитков и «глазков», напоминающий мрамор или малахит. Двух одинаковых рисунков не существует. Почему она такой становится, ученые не понимают до сих пор. Среди гипотез — вирус, наследственное заболевание, мутация, состав почвы, погодные аномалии. В 2024 году нашли участок генома на десятой хромосоме, который может служить маркером узорчатости. Но даже если скрестить два узорчатых растения, потомство не обязательно унаследует декоративные признаки. А чтобы понять, получилась карельская береза или обычная, нужно ждать пять, а то и десять лет. В XVIII–XIX веках эту непредсказуемую древесину полюбили русские мебельщики. Золотистый тон и «глазки» на срезе идеально легли в эстетику ампира.

  • без подписи

  • без подписи

  • без подписи