The Multimedia Art orchestra

Иногда за кулисами происходят события, которыми хочется поделиться не меньше, чем новостями о концертах. 🎓 Мы хотим поздравить главного дирижера и художественного руководителя нашего оркестра Дмитрия Брусницына с получением степени магистра Российской академии музыки им. Гнесиных по направлению «Дирижирование академическим хором». Особенно ценно, что этот этап был пройден без отрыва от работы с оркестром. Несколько лет напряженной учебы проходили параллельно с насыщенной творческой жизнью оркестра: репетициями, концертами, новыми проектами и постоянной работой с коллективом. Это требует огромной самоотдачи, дисциплины и искренней любви к своему делу. Мы от всей души поздравляем Дмитрия! Пусть впереди будет еще больше музыки, вдохновения и новых вершин ❤️

🌼 Музыкант – чаще всего, личность многогранная. Не стала исключением и наша сегодняшняя именинница Натэлла Григорьева, которая является не только представителем классического симфонического оркестра, но еще музыкантом бэнда. Сегодня она поделится с нами, каково это – играть в разных коллективах в таких разных направлениях. — Ты живешь сразу в двух музыкальных мирах – симфонический оркестр с характерным репертуаром и бэнд. Расскажи, в чем отличия для тебя как для инструменталиста? Какие разные задачи стоят перед тобой? — Отличие в том, что в современной музыке больше свободы, больше импровизации и в то же время больше ответственности – я одна в бэнде, и возможности спрятаться за соседа нет. Нет такого принципа «ошибся – посмотри с укором на соседа». Современная поп-музыка предполагает более простую форму, четкий бит и простую структуру — А чем, по-твоему, отличается классический инструменталист от эстрадного? — Вообще, я считаю, что у эстрадников больше, опять же, свободы, как бы избито это ни звучало. Например, академический музыкант никогда не позволит себе сильно заметные телодвижения, в отличии от эстрадного. Эстрадники не так сильно думают о том, как выиграть каждую ноту, как академисты, у них «упор» идет на музыку, на посыл зрителю. — Артист музыкальной группы – это больше про импровизацию, в оркестре же особо не отойдешь от партитуры. Не сложно ли тебе переключаться между этими двумя ипостасями? — Совсем не сложно. Потому что все же я академический музыкант, с академическим образованием. В поп-музыку я пришла позже, и для меня это стало еще одним любимым музыкальным направлением. — Ты написала, что в современных песнях более легкий бит, структура, но ты сама сочиняешь свои партии, сольные проигрыши? — Да, играя в бэнде я сама пишу партии. Одна из них звучит в нашей песне «Goodbye» (Artak GNB, Джиос), где на протяжении всей песни звучит моя скрипка. — А есть ли произведение, которое можешь играть бесконечно или слушаешь на повторе? — Концерт Рахманинова №2. Играть, жаль, одна не могу :) И Чакону И.С. Баха. — А чем именно они тебя «цепляют»? — Глубиной. Можно заметить, они оба медленные, сложные, но с сильной энергией. Чем-то мне напоминают произведения Достоевского, Бунина, их размышления о жизни и мире. Что ж, Рахманинова одной действительно сложно исполнить, но всегда можно насладиться этим звучанием, послушав концерт в нашем исполнении, что мы и рекомендуем сделать нашим читателям. После того, как поздравите именинницу, разумеется! 🌞

🌼 Музыкант – чаще всего, личность многогранная. Не стала исключением и наша сегодняшняя именинница Натэлла Григорьева, которая является не только представителем классического симфонического оркестра, но еще музыкантом бэнда. Сегодня она поделится с нами, каково это – играть в разных коллективах в таких разных направлениях. — Ты живешь сразу в двух музыкальных мирах – симфонический оркестр с характерным репертуаром и бэнд. Расскажи, в чем отличия для тебя как для инструменталиста? Какие разные задачи стоят перед тобой? — Отличие в том, что в современной музыке больше свободы, больше импровизации и в то же время больше ответственности – я одна в бэнде, и возможности спрятаться за соседа нет. Нет такого принципа «ошибся – посмотри с укором на соседа». Современная поп-музыка предполагает более простую форму, четкий бит и простую структуру — А чем, по-твоему, отличается классический инструменталист от эстрадного? — Вообще, я считаю, что у эстрадников больше, опять же, свободы, как бы избито это ни звучало. Например, академический музыкант никогда не позволит себе сильно заметные телодвижения, в отличии от эстрадного. Эстрадники не так сильно думают о том, как выиграть каждую ноту, как академисты, у них «упор» идет на музыку, на посыл зрителю. — Артист музыкальной группы – это больше про импровизацию, в оркестре же особо не отойдешь от партитуры. Не сложно ли тебе переключаться между этими двумя ипостасями? — Совсем не сложно. Потому что все же я академический музыкант, с академическим образованием. В поп-музыку я пришла позже, и для меня это стало еще одним любимым музыкальным направлением. — Ты написала, что в современных песнях более легкий бит, структура, но ты сама сочиняешь свои партии, сольные проигрыши? — Да, играя в бэнде я сама пишу партии. Одна из них звучит в нашей песне «Goodbye» (Artak GNB, Джиос), где на протяжении всей песни звучит моя скрипка. — А есть ли произведение, которое можешь играть бесконечно или слушаешь на повторе? — Концерт Рахманинова №2. Играть, жаль, одна не могу :) И Чакону И.С. Баха. — А чем именно они тебя «цепляют»? — Глубиной. Можно заметить, они оба медленные, сложные, но с сильной энергией. Чем-то мне напоминают произведения Достоевского, Бунина, их размышления о жизни и мире. Что ж, Рахманинова одной действительно сложно исполнить, но всегда можно насладиться этим звучанием, послушав концерт в нашем исполнении, что мы и рекомендуем сделать нашим читателям. После того, как поздравите именинницу, разумеется! 🌞

Сегодня празднует день рождения талантливый композитор, флейтист и педагог, аранжировщик многих произведений из репертуара нашего оркестра — Антон Смирнов! Поздравляем и желаем множества новых музыкальных свершений 🎉 Пожалуй, один из лучших подарков для композитора — когда его работы слушают и ценят. Поэтому предлагаем послушать несколько аранжировок Антона для The Multimedia Art orchestra: ✨ Far Horizons (TES V Skyrim OST) ✨ Game of Thrones Soundtrack ✨Ezio's Family (Assassin's Creed II) А также рекомендуем познакомиться с сольным творчеством Антона Смирнова — например, с его недавно вышедшими синглами «CONCRETE.» и «neon nocturne».

💫 Всю нашу жизнь нас окружают люди, которые нас поддерживают и помогают нам стать тем, кто мы есть. В свой день рождения наша прекрасная гобоистка Алия Ибрагимова захотела поделиться с нами историей своего пути в музыке и отдать дань уважения людям, оказавшим влияние на этот путь. Всё началось в три года – сначала я пела в студии у композитора В.П. Волковой, а чуть позже к пению добавились фортепиано и сольфеджио. Когда пришло время поступать в музыкальную школу, мы долго размышляли, какой инструмент мне выбрать. В итоге решили начать с блок‑флейты — а там, мол, видно будет. В то время я занималась у замечательной преподавательницы, Ирины Станиславовны Михайловской. Именно она рассказала и показала мне, что такое гобой: как он звучит и как на нём играют. И я сразу поняла: это мой инструмент! В пятом классе я поступила в музыкальный лицей и училась там до одиннадцатого класса. К сожалению, Ирины Станиславовны не стало, и у нас сменилось несколько преподавателей. Но потом к нам пришёл Р.С. Зворыкин – и словно заново пробудил во мне любовь к гобою. Он показал, насколько непростой и в то же время завораживающей может быть игра на этом инструменте. После окончания школы предстояло решить, куда двигаться дальше. Сначала я планировала остаться в родном Санкт‑Петербурге, но всё изменилось после консультации у Ф.В. Ноделя. Я поняла: хочу учиться именно у него! Так я оказалась в Училище при Московской Консерватории, и мне невероятно повезло: меня взяли сразу на второй курс. А в наш оркестр я попала почти случайно. Друг из Петербурга прислал сообщение, что в оркестр ищут гобоистов, и я подумала: «А почему бы не попробовать?» Пришла на репетицию – и мы сразу взялись за музыку из «Звёздных войн». Помню, как сильно я тогда волновалась… Но быстро взяла себя в руки и поняла, что бояться нечего. У нас потрясающий коллектив: все друг друга поддерживают, относятся с уважением и теплотой. Благодаря этому на наших концертах царит особенная атмосфера. Будем очень рады видеть вас на наших выступлениях! Спасибо за внимание! 😊

💫 Всю нашу жизнь нас окружают люди, которые нас поддерживают и помогают нам стать тем, кто мы есть. В свой день рождения наша прекрасная гобоистка Алия Ибрагимова захотела поделиться с нами историей своего пути в музыке и отдать дань уважения людям, оказавшим влияние на этот путь. Всё началось в три года – сначала я пела в студии у композитора В.П. Волковой, а чуть позже к пению добавились фортепиано и сольфеджио. Когда пришло время поступать в музыкальную школу, мы долго размышляли, какой инструмент мне выбрать. В итоге решили начать с блок‑флейты — а там, мол, видно будет. В то время я занималась у замечательной преподавательницы, Ирины Станиславовны Михайловской. Именно она рассказала и показала мне, что такое гобой: как он звучит и как на нём играют. И я сразу поняла: это мой инструмент! В пятом классе я поступила в музыкальный лицей и училась там до одиннадцатого класса. К сожалению, Ирины Станиславовны не стало, и у нас сменилось несколько преподавателей. Но потом к нам пришёл Р.С. Зворыкин – и словно заново пробудил во мне любовь к гобою. Он показал, насколько непростой и в то же время завораживающей может быть игра на этом инструменте. После окончания школы предстояло решить, куда двигаться дальше. Сначала я планировала остаться в родном Санкт‑Петербурге, но всё изменилось после консультации у Ф.В. Ноделя. Я поняла: хочу учиться именно у него! Так я оказалась в Училище при Московской Консерватории, и мне невероятно повезло: меня взяли сразу на второй курс. А в наш оркестр я попала почти случайно. Друг из Петербурга прислал сообщение, что в оркестр ищут гобоистов, и я подумала: «А почему бы не попробовать?» Пришла на репетицию – и мы сразу взялись за музыку из «Звёздных войн». Помню, как сильно я тогда волновалась… Но быстро взяла себя в руки и поняла, что бояться нечего. У нас потрясающий коллектив: все друг друга поддерживают, относятся с уважением и теплотой. Благодаря этому на наших концертах царит особенная атмосфера. Будем очень рады видеть вас на наших выступлениях! Спасибо за внимание! 😊

🎂 Сегодня мы чествуем нашу скрипачку Ирину Давыдову. Именинница захотела сказать несколько слов о том, какое место The Multimedia Art Orchestra занимает в её жизни. С этим оркестром я знакома уже больше двух лет, хотя играю в его составе всего полгода. Казалось бы, совсем небольшой срок, но за это время я успела почувствовать главное – здесь удивительные люди: добрые, открытые, искренне увлечённые своим делом. Несмотря на все трудности, каждый продолжает работать с полной отдачей, потому что всех объединяет одна общая идея и любовь к музыке. Внешняя помпезность и презентабельность оркестра в соцсетях на самом деле превращается в уютное и домашнее место на репетициях, где я могу назвать всех постоянных музыкантов своей семьей. Именно благодаря этому оркестру и людям, которых он объединил, удалось вновь собрать состав «КамерняК» и  представить публике «Басни Крылова» – проект, который мы создали вместе с моим мужем. Для нас это было очень важно. И особенно ценно, что наш дирижёр, несмотря на огромную занятость, поддерживает нас. Его вера и постоянные слова поддержки помогают нам двигаться вперёд и не сдаваться. Я хочу сказать "спасибо" этому оркестру и надеюсь, что следующий сезон создаст ещё больше возможностей и пространства для творчества!

Иногда на сцене случаются курьезные ситуации, которые ставят под угрозу успех всего концерта. Такой историей сегодня поделится с вами наш маэстро Дмитрий Брусницын. Во время исполнения вальса из фильма «Ходячий замок» на октябрьском концерте «Классика и кино» наш дирижер неожиданно остался без партитуры. Как это случилось и что произошло дальше, вы можете узнать из нашего короткого видео. ▶️А полное видео с концерта вы можете посмотреть по ссылкам: в ВК | на YouTube | на RuTube

☀️ 21 июня – день летнего солнцестояния, когда световой день становится самым длинным в году. А ещё это – «Праздник музыки», который отмечают во многих странах мира. «Музыка должна быть свободной. Она не принадлежит только сцене или концертным залам – в эти дни каждый может не только слушать, но и исполнять музыку там, где хочется.» В этом и заключается главная идея праздника: музыка выходит на улицы и становится частью повседневной жизни. Парки, площади и улицы наполняются живыми выступлениями, создавая атмосферу лета, радости и свободы. И мы тоже решили присоединиться к этому празднику – пусть и в онлайн-формате. Сегодня предлагаем вам послушать увертюру «Орестея» Сергея Танеева – к сожалениию, редко исполняемое, но чрезвычайно яркое произведение великого русского композитора. Ранее мы подробнее писали о сюжете одноименной оперы Танеева, полной драматизма, крови – и надежды. 🎵 Сергей Танеев — Увертюра «Орестея» 📀 Смотреть: в ВК | на YouTube Художественный руководитель и дирижёр: Дмитрий Брусницын Звукорежиссёр: Станислав Дулесов Видеооператор: Дмитрий Васильев Монтаж: Владимир Коршунов

🌞 «Талантливый человек талантлив во всем», гласит народная мудрость. Наша сегодняшняя именинница, замечательная пианистка Евгения Слюсарева, не является исключением. Она очень трепетно относится к своему инструменту, убедиться в чем вы можете, прочитав ее стихотворение «Частица сна». 📒 А в качестве музыкального сопровождения к нему именинница предлагает этюд ми минор Шопена (op. 25, №5) и интродукцию и рондо каприччиозо Сен-Санса, записи которых мы прилагаем в комментариях к этому посту. Частица сна Сегодня я смотрела сон, В котором были мы вдвоём, Вошли в старинный, пыльный дом, Там будто солнечным лучом, Вдали светился инструмент, Прекрасный, словно из легенд. Я все пыталась дотянуться, До клавиш в полной темноте, Но стоило мне оглянуться, И ты исчез в кромешной тьме. Я слышала, как стонут струны, Как бешено кричит рояль, Я видела как мальчик юный, С усилием сжимал педаль. Я все пыталась дотянуться, Понять, ну что же здесь не так? Мне не хватало сил проснуться, И взгляд мой медленно обмяк. Вот снова ты стоишь здесь, рядом, И тихо что-то говоришь, Я изучаю тебя взглядом, И знаю, ты уже спешишь, Покинуть сон мой скоротечно, Вершин искусства достигать, Но я могу стоять здесь вечно, И буду молча наблюдать. Как ты неловко улыбаясь, Рояль тихонько приоткрыл, И звуки медленно сливаясь, Плывут в огромный мир глубин. Мурашки быстро разбегаясь, Покрыли полностью меня, И тело медленно сгибаясь, Упало вниз, как простыня. И я лечу, как будто птица, Мелодия звучит вдали, И сна последняя частица, Исчезла в звуках той игры.

📒 «А ты пойди-ка, попляши», «А ларчик просто открывался», «Спой, светик, не стыдись»... Казалось бы, эти строки мы знаем наизусть с детства. Но пробовали ли вы услышать их заново? Музыканты The Multimedia Art Orchestra объединились в музыкальный ансамбль «КамерняК», чтобы исполнить авторскую музыку Ирины и Даниила Давыдовых. На сцене выступят музыканты оркестра: · Владимир Коршунов (скрипка, концертмейстер оркестра); · Екатерина Кириллова (гобой); · Даниил Давыдов (кларнет); · Ирина Давыдова (скрипка); а также Артем Михалев (фортепиано). Как это будет: Сначала со сцены прозвучит бессмертный текст Ивана Крылова — ироничный, мудрый, хлёсткий. А следом за ним тот же сюжет оживёт в музыке. На концерте вы увидите и услышите, что даже один человек на сцене может показать настоящий театр. 📆 17 июня, 18:00 📍Библиотека иностранной литературы, Николоямская, д. 1 🎟 Ссылка для покупки билетов

Какую музыку вы хотели бы слышать на наших концертах?