моё мнение.

наконец-то вышел мой текст про премьеру в мамте 💥

Анастасия Равчеева о спектакле Максима Севагина «Анна Каренина» в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: Большинство нововведений связано с настойчивым желанием хореографа поднять линию Кити и Левина на один уровень с треугольником «Анна — Каренин — Вронский». До севагинского спектакля шаг в эту сторону делал Джон Ноймайер. Он создал для героев полную драматизма сцену, где Левин приходит к Кити в больницу. Но все равно в том эпическом, почти четырехчасовом спектакле эта линия была второстепенна. Севагин же противопоставляет их: трагедия Анны и счастье Левина и Кити, грехопадение и добродетель. https://ptj.spb.ru/blog/neminuemyj-dialog/

год без бутусова.

#новости #интервью Михаил Барышников снимет фильм по проекту Роберта Уилсона В основе фильма под названием Don Q оставшийся незавершённым совместный проект Барышникова и знаменитого театрального режиссёра Боба Уилсона, скончавшегося в июле прошлого года. Фильм расскажет историю Дон Кихота глазами Санчо Пансы, основная часть съёмок пройдёт на Сицилии. По этому случаю Барышников дал интервью газете Corriere della Sera, в котором рассказал о новом фильме и поделился воспоминаниями об Уилсоне. "Дон Кихот считал, что самая большая ошибка, которую совершают люди, это принимать жизнь такой, какая она есть, вместо того, чтобы стремиться представить её такой, какой она должна быть". Оригинал по ссылке, перевод тут.

обожаю события, где соединяется мир балета и драматического театра. в этот раз они ещё и соединятся на территории кино. вау!

как бы все не порывались отдыхать в июне и июле, но самый расслабленный месяц для театралов — это август. тогда уже реально везде закрыты сезоны, никто не бахает никаких премьер. полный штиль! в августе особенно важно отдыхать, ведь за ним следует один из самых сложных месяцев — сентябрь. тогда резко и срочно надо будет везде быть и все смотреть. поэтому я настойчиво складываю свои ручки и иду в марафон «14 дней без спектаклей» (во второй половине месяца уже, как ни крути, надо будет готовится с осенним спектаклям).

чаще стала ловить себя на том, что совершенно не согласна с каким-то опытным/маститым критиком. у меня и во время учебы возникало это чувство, и наш дорогой мастер алексей вадимович поощрял высказывание своей точки зрения. но тогда все равно было некоторое сомнение: «а может я неправ?…» сейчас наоборот — все больше веришь своему взгляду, насмотренному опыту. а может просто я наглею, кто знает)

я не скрываю своего театроведческого интереса к вячеславу самодурову. из моего небольшого количества опубликованных рецензий две — о его спектаклях. «буря» в большом театре и «перигелий» в мамте. осенью мне предстоит писать о его работе с балетом якобсона. мне дали возможность посмотреть его последнюю премьеру «занавес». это третья работа с балетом якобсона. мне нравится все три балета, сразу виден коннект хореографа и артистов. когда вы могли бы хохотать над балетом? а я вот хохотала над «занавесом» — вкусный, тонкий юмор. и какая вкусная (убейте меня, но на ум идет именно это слово) сценография марии трегубовой (это их третья совместная работа). это просто наслаждение. в который раз мне хочется повторить, что всем моим ровестникам, 20-летним ребятам, надо идти и смотреть самодурова — тогда все начнут любить балет! убеждена в этом и несу это в мир. пока смотрела спектакль опять подумала о том, что надо уже написать большой проблемный текст о самодурове. о нём надо писать балетоведческие исследования, а не только рецензии. надеюсь, что в ближайшие годы я созрею.

уже несколько лет подряд мой театральный сезон не заканчивается) при чем иду смотреть уже не из чувства: «так мне хочется вау». а из чувства: «я не могу это не увидеть, мне надо там быть». это «надо» очень светлое, оно все равно из любви, но в этом уже есть какая-то обязанность. ты не можешь составить объективную точку зрения (для себя самого, потому что так-то ее не существует). хотя эта преамбула не совсем по теме, потому что сегодня я была на премьере фильма о морисе бежаре, который я и правда хотела посмотреть. уже после покупки билета увидела в канале виты хлоповой, что она скажет перед фильмом пару слов о бежаре. от того стало ещё радостней. стараюсь попадать на её лекции, когда она бывает в москве. фильм не длинный, всего 52 минуты. он вроде и охватывает все периоды жизни бежара, но цели рассказывать биографию нет. он мне показался очень чувственным. меня, как зрителя, взяли за руку и довели до чувства глубокого сопереживания человеку (в первую очередь). за эти 50 минут большой и недосягаемый бежар предстает не художником, а человеком с трудностями, болячками, непринятием и одиночеством. может, потому что я сама сейчас мыкаюсь туда-сюда — что писать, для кого писать, что делать, а для чего это делать — в меня это очень попало. я смотрела наивным зрительским взглядом. вспомнила всех своих друзей, молодых артистов и режиссеров, которым очень тяжело двигаться в профессии. вообще смотреть кино и великих художниках, кем бы они ни были — особая форма мазохизма. потому что это всегда, абсолютно всегда, несчастливые истории. под несчастливыми историями я имею ввиду —внутреннюю травмированность, жертвенность, одиночество, непринятие (а оно всегда становится на пути тех, кто начинает делать отличное от окружающих). как писал джон осборн в «оглянись во гневе»: видимо я становлюсь сентиментальным.

если идти по первым ощущениям, «анна каренина» петрова в большом для меня абсолютно равна «анне карениной» севагина в мамте. я сейчас говорю исключительно про хореографию. акварельная лексика. спектакли, конечно, очень разные. но забавно, что общий итог — говорят эти два спектакля почти обо одном и том же. в большом смотрела первый состав: анна-екатерина крысанова; вронский-владислав лантратов; каренин-игорь цвирко. безусловно хороши. все. множество актерских нюансов. у всех достойные работы, о каждом можно писать отдельно. один из ярких моментов в спектакле отмечу, как после сцены скачек (которая, кстати, больше всех мне понравилась) под звуки бодрого щедринского марша (исполненного на сцене) каренин и анна танцевали свой самый сложный дуэт-признания анны. вот тут сработал отлично контрапункт мажорной музыки и драматического действия — хлопаю в ладоши хореографу. ну и отличная идея с кочегарами, которые сопровождают анну весь спектакль! идея вроде простая, но пластически выглядело свежо — у них лексика отличалась от всех остальных. если бы добить эту идею до конца, то это было бы совсем иначе и было бы прям браво. но я понимаю, что для этого пришлось бы резать музыку щедрина. петрова живьем смотрела впервые. хочется уже скататься в екатеринбург и посмотреть его работы в уралопере не в записи. мне кажется он там свободнее и шире. и в этой его работе есть победы, несмотря на то, что видно, сколько всего ему мешало и какие жесткие рамки у него были. ну, что ж, это таков большой театр сегодня.

июль — очень странное театральное время. уже тянет отдыхать, уехать куда-то из города, но спектакли ещё идут. мало того — большие премьеры выходят, на которые обязательно надо попадать. готовлюсь идти в большой театр на их премьеру «анны карениной». две премьеры «анны» в москве — большой и мамт. два молодых балетмейстера — 29 лет и 32 года. два максима — севагин и петров. оба уже худруки в таком возрасте. сколько точек соприкосновения. вот тут руки так и тянутся описать это))) про премьеру севагина в мамте я уже написала. посмотрим что будет в большом)

музыкальный театр станиславского и немировича-данченко закрывает сезон «лебединым озером». хороший вышел сегодня утренний спектакль. посмотрела шиничиро эбе в партии шута, его сегодняшний дебют, — неплохо, миленько. у него даже нюансы свои какие-то актерские местами проскочили в первом акте. радостно, что для тайги кодамы-помфрет появился состав, значит есть шанс его видеть в больших ролях. одетта-анфиса ощепкова сегодня была прекрасна. ни зазоренки. вся ее природная трагедийность соединилась с уверенной, крепкой техникой (она не всегда этим радует, но этот сезон намного стабильнее). так же все вставные номера сегодня порадовали. приятно завершать сезон на хорошей ноте.

начала читать «дэнс, дэнс, дэнс» мураками. это моя третья его книга подряд, не считая перечитанной «анны карениной» в подготовке к просмотрам балетов в музыкальном и большом. «хроники заводной птицы», которую мне посоветовали здесь, я читала очень долго, несколько месяцев. сложно выстраивались отношения с книгой. она существенно отличается от«норвежского леса», первой, прочтенной мною, книги. там был, конечно, прям полный восторг. по первым ощущениям «дэнс, дэнс, дэнс» ещё сложнее сконструирован. но мне уже привычны переплетения снов, воспоминаний и льющихся потоками монологов одиноких героев — он как будто рисует пейзаж своей собственной души в каждой книге. думала после «хроник» переключиться на другого автора. но, когда дочитала, поняла, что так привязалась к мироощущению мураками, что мне нужно продолжить читать его. ещё поняла, что это один из тех авторов, которых ну никак не хочется видеть в театре или кино. это литература только для чтения, я так ее ощущаю.

Повышения в балетной труппе МАМТ 🔹 Камилла Исмагилова и Анфиса Ощепкова возведены в ранг ведущих солисток. 🔹 Елизавета Дегтярёва, Тайга Кодама-Помфрет и Роман Шевченко стали первыми солистами. 🔹 Анастасия Першина, Аои Танака, Святослав Моисеев и Шиничиро Эбе — вторыми солистами. Поздравляем артистов с важным этапом в творческой биографии и желаем новых ярких партий, вдохновения и покорения следующих вершин!

как радостно! очень ждала повышений после премьерных показов «карениной». слежу за анфисой ощепковой, камиллой исмагиловой, и, конечно, тайга-кодама помфрет!