Муза заходила

Делюсь с вами лайфхаком, как сохранить кисти на долгое долгое время! При длительной работе одними и теми же кистями, они имеют свойство терять форму, распушаться. Спасти кисть в такой ситуации можно множеством разных методов. И один из них — подержать над паром. Ворс размягчится, и можно будет аккуратно придать нужную вам форму. А если всё настолько плохо, что этот способ не сработал, тогда можно окунуть кисть в кипяток и точно также придать форму. Только будьте внимательны, такой способ годится только для синтетики. Кисть из натурального ворса можно хорошо намылить, придать форму и оставить в слипшемся виде до следующего использования. Перед тем, как опять рисовать, нужно будет промыть кисть от мыла. Кто знает, вдруг через сто лет и ваши кисти с интересом будут разглядывать потомки, как кисти Поленова на фото.

Летом и дождливая погода может быть прекрасной. Меланхоличное состояние природы вдохновляет на шедевры… Александр Герасимов - выдающийся русский живописец, который не смешивал рабочие проекты и личное творчество. На заказ он писал реалистичные портреты вождей Советского Союза, а для себя, для души — натюрморты в духе импрессионизма. Герасимову удавалось создать эффект присутствия. Смотря на его картины, кажется, что мы стоим у окна или на террасе и любуемся природой вместе с художником. Картину "После дождя" Герасимов написал всего за три часа в одном порыве. Может быть, ещё и поэтому она кажется такой свежей и омытой дождём.

Впервые выставленная «Лунная ночь на Днепре» шокировала даже искушенную петербургскую публику. В полумраке на стене висела одна-единственная картина, притом что «сольно» в то время могли выставить разве что монументальное историческое полотно, но никак не пейзаж. Однако «Лунная ночь…» стоила таких почестей: луна и ее отражение на холсте как будто излучали настоящий свет. Газеты наперебой писали о невероятно реалистичном пейзаже, обсуждали и пытались выяснить секрет художника. Выдвигались самые экстравагантные версии, вплоть до сговора с нечистой силой. Некоторые зрители пытались заглянуть за подрамник, думая, что картина написана на стекле, за которым скрыта зажженная лампа, и поэтому так «светится». На самом деле, один из эффектов действительно создавала лампа, но помещенная не за картиной, а перед ней. На выставке Куинджи решил по максимуму использовать светоотражающие свойства светлых тонов и светопоглощающие — темных, задрапировав в зале окна и в этом полумраке направив луч электрической лампы в центр картины. И луна на холсте засияла. Куинджи интересовался взаимовлиянием различных цветов и других особенностях восприятия их человеческим глазом и использовал научные теории в живописи. Дополнительные цвета — оттенки красного и зеленого, синего и оранжевого, — положенные рядом, усиливают друг друга на его полотнах. Темные мазки на светлых участках создают ощущение вибрирующего света. Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами его сделать не могут, — писал художник Павел Чистяков.

В каком состоянии рисовать легче всего? 💋 Расслабьтесь. Не настраивайте себя работать в поте лица. Поймайте состояние предчувствия удовольствию, словно вы собрались посмотреть увлекательное кино. 💋 Не думайте о результате. Наслаждайтесь тем, как краски ложатся на бумагу. 💋 Не думайте, а чувствуйте. Не отвлекайтесь, не зацикливайтесь на деталях. Не следует постоянно сверяться с правилами и ограничивать себя хорошо знакомыми и понятными вещами. 💋 Будьте открыты. Не храните верность планам и не загоняйте себя в рамки. Следуйте за своим внутренним голосом. Когда вы сосредоточены на планах и правилах, ваше сознание как бы сужается, и вы перестаете воспринимать вещи, которые лежат за установленными рамками. Это не значит - выбросить все планы, просто будьте готовы в любой момент с удовольствием поменять их. 💋Разрешите себе сделать это. Наше подсознание хранит в себе множество запретов. Например, кто-то сказал, что наше творчество это пустая трата времени и не принесёт никакой пользы. И вот мы уже запрещаем себе просто быть счастливыми в этот момент. Скажите себе: можно. Можно творить и по-настоящему радоваться!

Как сделать работу выразительной и реалистичной, более глубоко раскрыть пространство, показать объёмы? Важно знать как работает перспектива. Говоря о перспективе мы не можем отделять такое понятие, как линия горизонта, иначе говоря линия уровня глаз. Эта линия условна, она зависит именно от уровня наших глаз. Яркий пример где мы можем четко её увидеть, это фотографии, картины морей, океанов, всё, что связано с водой. Почему нам в картинах нужно искать линию горизонта, или специально её задавать? Чтобы передать глубину и реалистично изображать предметы. От данной линии очень сильно зависит как будут раскрываться предметы. Увидим ли мы верхушку предмета или его основание, это будет зависеть от уровня глаз. Если по началу сложно определить на каком уровне находится линия горизонта, есть такой прием: можно взять прозрачный стакан с водой и когда вы поднимаете стакан и видите, что линия воды превратилась в одну линию, она не раскрывается, не появляется толщины - на этом уровне находится для вас линия горизонта. Все последующие точки схода будут находиться на этой линии

Изумительные, позитивные, поднимающие настроение картины современного американского художника Джина Брауна.

Ткани окружают нас повсюду – это и висящее на крючке полотенце, и скатерть на столе, и одежда, и занавески на окнах. Все они образуют складки самых различных форм, которые можно передать в рисунке. А здесь вы можете полюбоваться на складки от античных до ультрасовременных.